黔南地区中学管乐团单簧管的教学训练研究——以都匀一中为例

李佳宇 李成龙

（黔南民族师范学院音乐舞蹈学院，贵州 都匀 558000）

一、单簧管及都匀一中管乐团教学现状

（一）单簧管在管乐团中扮演的角色

单簧管于19世纪末传入中国，经过慕志清、张梧、陶纯孝等多位音乐家的传播，现成为中国最受欢迎的西洋管乐之一。它作为管乐团中不可替代的木管乐器，凭借着宽广的音域，丰富的音色使其在管乐团中具有普遍的适应性，不但可以承担起不同情绪的旋律线条，还可以承接各类和声的进行。单簧管在管乐团中是以团体形式出现，群体性是其最大的特点，在正常50人编制的管乐团中，单簧管人数占到了12—16人，大致分为3个声部，一声部为旋律声部，二声部、三声部为伴奏声部，当然很多乐团也会配1～2支低音单簧管和增加色彩所用的小单簧管。单簧管在管乐团中相当于交响乐团中的弦乐声部，很多管弦乐曲直译过来后，单簧管一声部演奏的就是小提琴声部的内容，因此在整个管乐团中，单簧管的地位不可撼动。

（二）都匀一中管乐团教学现状

如今，国家教育部提倡“德、智、体、美、劳”全面发展，全国各地纷纷建立起以器乐演奏为主要内容的中小学管乐团，管乐团作为学校美育教育活动的重要载体，与传统音乐课堂教学相辅相成，成为学校音乐教学的重要组成部分。当然，贵州黔南地区也不例外，各中小学也都组建了规模相当的管乐团，作为省级示范性普通高级中学的都匀一中其管乐团始建于2014年，由钢琴老师徐艳担任指挥，声乐老师苏友毅担任管理工作，学校请了2位外聘教师，分别教授木管组、铜管组，单技课时会有“老生”协助教师来对新生进行教学。乐器由学校出资购买，在不训练时统一存放在学校，乐团招生在每学年度开学的前2周进行，以艺术特长生和学过乐器的学生为优先选择对象，其余看学生的个人身体条件选择。乐团训练每学期大概有12次，训练时间为周一至周五的17：00～18：00，高一新生周二、周四训练，高二老生周一、周三训练，周五进行合奏训练。乐团成立至今已有7年时间，在学校各大晚会上都参与展演，同时也积极参与各项比赛，曾取得黔南州中学生交响乐（器乐）比赛一等奖、贵州省第三届示范性普通高中交响乐（乐器）展演三等奖的好成绩。在都匀市具有较大影响力，是都匀一中美育活动的重要组成部分。

二、都匀一中管乐团单簧管的教学实践

管乐团一般分为合奏课和单技课两种课程，合奏课程是管乐团各声部一起排练，教学内容以在乐曲中各声部音色融合、音量平衡、声部进出配合为主；管乐团合奏课的基础是单技课，单技课指的就是各声部课程，如单簧管课、长笛课、小号课等。本文以单簧管声部课程研究为主，其上课内容主要分为长音、吐音、音阶等基础技巧练习；练习曲、乐团所排的乐曲、即兴乐队片段等针对性练习；还有单簧管声部内音色、音量配合训练等3部分。当然，单簧管属于吹管乐器，正确的呼吸方法是学习单簧管的必备前提。

（一）单技课基础教学

1.气息的合理运用

关于呼吸的方法大致分为3种，胸式呼吸法、腹式呼吸法及胸腹式呼吸法。3种方法各有千秋，近几年比较流行的是胸腹式呼吸法，在胸式呼吸和腹式呼吸中间找到一个平衡点，将气息吸入腹部横膈膜及胸腔处，使之充分扩张，其优点就是吸气较快，吸入的气息足够多，吹管时音色圆润纯正。在乐团单技课中，单簧管声部学生较多，不能像小课一对一去教学，所以教会他们掌握正确的练习方式非常关键，可以让学生每人准备一张A4纸，一只手将纸拿到脸前15厘米的地方，高度在额头前即可，另一只手放到腹部感受吸气的位置，然后吸气，再将气息均匀的吐出，同时吹动纸张，让纸张尽量长时间飘在空中，在结束后根据练习情况进行总结。这样不仅可以让学生自己辨别正确的呼吸方法，还使单技课更加趣味化，激发学生的学习热情，为后面吹长音练习打好基础。

2.长音的规范练习

在吹长音的过程中，除了气息外，正确的嘴型也是起关键作用的。嘴型需要下巴下拉，下嘴唇向两边拉平，面部要放松保持自然，将笛头放入口腔 1.5 厘米左右，上嘴唇包住笛头，上牙放到牙垫上，嘴巴尽量保持放松，这是基本嘴型，因个人机能差异而略有不同。在吹奏乐曲时，需要稳定嘴型从而保持音色、音准，而练习长音便可以起到一个固定嘴型的效果。吹长音的原则是：宽、稳、长、合、准。宽是指音色，在吹长音之时，要求学生用气息充分震动管壁产生共鸣，声音就像水一样从笛头缓缓流出，音色要饱满又清澈。稳是指力度，在吹长音时，声音力度不能有变化要平稳，气息要均匀地流出，音头要轻，最后的音尾处悄悄渐弱即可。长是指气息，练习长音的过程其实就是练习气息的过程，将长音吹长是为了以后在乐曲之中，不会因为气息不够而错误断句破坏乐曲的完整性。合是指在管乐团单技课中，单簧管人数较多，每个人的音色不同，吹长音时就要听别人的声音，从而相互靠近。准是音准，因个人气息和嘴型的差异音准也会有所偏差，所以要使用校音器，根据音高调节自己的气息和嘴型，将每个音都吹准，这样在合奏过程中方便单簧管声部的统一。长音是最重要的基础练习之一，不只是单技课会统一练习，在合奏时也会进行吹奏。

3.吐音的技巧训练

单技课中长音完成后就是吐音的练习，单簧管的吐音可分3种，单吐、双吐、三吐。在普通中学管乐团中，一般只需要单吐即可，单吐与长音一样是单簧管的基础练习，在吹长音时，舌尖轻点笛头并快速收回，就像手被一根针不小心扎到并下意识缩手的过程，在平时练习中，可以先吹同音的吐音，从而练习舌尖的灵敏性，节拍器的速度也要从60开始，四分音符一吐，后面慢慢加速度，加到120时，速度再次调回60，八分音符一吐，从而循序渐进的练习，然后再与手指配合练习异音吐音。

4.手指的流畅运作

在单簧管课程中，运指技巧一直是困扰很多学生的问题，在吹高难度乐曲时很多时候手指会按不过来导致出现漏音和吹胡的现象，想要将运指技术练好，首先需要正确的手型，左手在上，右手大拇指托管，与嘴巴形成一个支点，起到固定乐器的作用，用手指肚去按键堵孔，在吹奏时，手指抬指时应垂直离键1～2厘米处悬空安放，利于下次干净利落的落指，注意不要离得太近，少于1厘米会影响音高，此外左右手的小拇指很容易翘指或叠放在别处的习惯，教师应该多注意细节并加以纠正。其次要多练音阶，音阶练习可以提高手指的能动性，使手指更加均匀的运动。最后教师可以给学生布置一些针对性较强的练习曲或者乐队片段，篇幅不要太长可以进行截选，每周一首即可。

（二）单簧管声部内的音响色彩处理

刚进乐团的学生可能会存在这样一个问题，就是想让老师听到自己吹的声音，经常把声音吹得很响而忽略了整体的配合，管乐团中单簧管声部是一个大家族，人数较多，如果不相互合作，不仅单簧管声部会嘈杂无序，还会影响到整个乐团的和谐。所以，在我们上单技课时，就应该在各个方面去教会学生如何更好地与其他人合作。

第一，在音准方面。一个乐团，如果音准有问题，无疑是最“掉价”的事情。单簧管声部数十个人，如果音准不统一，其他的技术再好，听起来也会像一堆散沙，在这个问题上，首先可以通过用校音器练习长音的方式来改善，并且在上课时要进行统一的校音。其次在吹管过程中，学生要学会倾听身边同学的音高，如果两人同一声部，音不准时会有明显的音浪，如果是其他伴奏声部，音程之间会有比较明显不和谐，所以教师应该在单技课中就要教会学生倾听，如果部分音偏高可以调整气息变缓，嘴型微微放松，部分音偏低，尤其是高音区可以加速气流，嘴巴可以稍微咬紧一点以保证音准。

第二，在音色方面。在管乐团中，音色统一非常重要，音色融合度在很多时候是衡量一个乐团训练成熟度的标准，一方面，需要个人音色的统一，在平时训练中，可以通过音阶和十二度练习，来保证每位学生高低音区的音色统一；另一方面，教会学生如何辨别自己的音色是非常重要的。在单技课时，可以找一个音色较好的同学先吹一个长音，然后由其他同学一个个的加入进来，让学生去听在他加入前后的变化，从而形成一种音色靠近的习惯，音准问题同样可以用此方法。

第三，呼吸方面。在乐团演奏中，学生的气息不足以支撑乐曲长句完成时，就需要声部学生循环换气了，演奏前学生商量好在不同的地方换气，这样就不会因为大家随意换气而破坏乐句的情感表现，可以保证乐句的完整性。

第四，节奏方面。节奏的配合对单簧管声部的配合也很重要，管乐团中乐曲难度较大时，会遇到很多复杂的节奏，比如，后半拍音型，很容易因拖拍或抢拍就吹成前半拍，那这就要求演奏者心中要有速度和拍子，也可以听管乐团中第二指挥打击乐的拍子去吹，需要具备稳定速度、听辨对错的能力。

第五，力度方面。单簧管声部大多数会分为3个声部，这3个声部总有主旋律和伴奏，这就要求伴奏声部音量放小，而旋律声部该出来时一定要出来，就像是红花和绿叶，各有自己的职责。在平时教学中，学生根据乐谱力度去演奏时，要按照声部的人数来平衡声音的力度，如果人数较少，就个人音量整体变强，人数较多，个人音量整体变弱即可。还有最重要的是看指挥，指挥是根据整个乐团的音乐力度去要求的，所以跟着指挥走肯定是没错的。

三、都匀一中管乐团单簧管教学乐曲个案分析

（一）《拉德斯基进行曲》音乐分析及教学训练

《拉德斯基进行曲》是都匀一中在2019年排练的一首曲目，在教学和排练过程中，先对乐曲做基本了解，拉德斯基进行曲起初是奥地利作曲家老约翰·施特劳斯为拉德斯基将军所写的管弦乐作品，因旋律欢快、朗朗上口，被选为维也纳音乐会的保留曲目，同时被人音版列入7年级下册音乐教材中，后改编成管乐团作品成为各中学必吹曲目。

如图1所示，该作品为2/2拍，速度整体偏快，且都是吐音和跳音，这对有着十几个人的单簧管家庭具有一定挑战。1～4小节是全团齐奏的引子部分，该部分强劲有力，开头连续重复的同音进行，后接级进下行音阶就像一队军人英姿飒爽的走在街上，大附点之后紧跟八分音符的紧密节奏结束引子部分，为后面主题作铺垫作用，让人产生无限的联想和想象。第5小节带弱起迎来乐曲A部分的主题，5～7小节倚音的加入为具有英雄气息的主题部分增添了活泼的性格，这时单簧管、长笛和萨克斯作为主旋律。

图1

如图2所示，乐曲来到柔和沉稳的B部分，与前面的热情活泼的A部分形成鲜明对比，乐团在此时整体力度减弱，为本段增添了抒情色彩，连续的大切分节奏加上颤音演奏，该段具有明显的吉普赛风格，似乎在描写将军出征的样子。在演奏时应抓住音乐重音演奏，大切分处可以稍稍加长切分重音，增强音乐动感。在第59小节处有颤音，教师可以在单技课中用十六分音符去练习，该乐曲的最高音也出现在此处，并且是以吐音形式表现，可以在演奏过程中气流集中，嘴巴稍稍要紧以保证音准。

图2

（二）《加勒比海盗》音乐分析及教学训练

《加勒比海盗》也是都匀一中曾经排过的曲目，《加勒比海盗》是德国作曲家Klaus Badelt所创作，作品用震撼人心的旋律、丰富多变的和声及新颖的配器，深受指挥家们的喜欢，是现代中学管乐团演奏频率较高的一首管乐作品。该作品节奏难度较大、音域较宽、拍号变化频繁，作品难度属于中级，适合演奏技术熟练、具有一定音乐素养且有2年以上乐团经验的学生演奏。该曲为套取形式，每个乐章都有独立标题，单簧管部分有5个声部，分别是降B调单簧管3个声部、降E调中音单簧管声部和降B调低音单簧管声部。

如图3所示的乐曲38小节处，本段描写的是海盗启航后踏着海浪前进时的壮观景象，旋律中清晰的透露着霸气、勇往直前。单簧管在此时是坚定的吐音演奏，与前面的辉煌柔美的旋律形成对比，休止的合理运用为整体旋律增加了动力，在演奏时需要将气息集中吹出，形成一个冲力，并干净收尾，不得拖泥带水，这需要手指与舌尖的完美配合，在音色中也需要带一点野性。46小节处铜管乐器承担主旋律，单簧管成为伴奏，连续十六分音符的中高音吐音演奏使单簧管在这时起到一个和声填充的作用，代替交响乐中小提琴的碎弓，这是单簧管常用的伴奏手法。51小节处单簧管成为后半拍节奏，与铜管形成一呼一应的配合，此时要控制好音色和力度，就像是回声一样，每个音都要比前一个音弱一点，就像2条腿轻声走路一样与铜管一起渐渐走远，为第一部分乐团整体的最后一个重音做好准备工作。

图3

如图4所示，该乐段为套曲四中的内容，描写的是海盗在刚刚经历了一场激烈战争后，庆祝辉煌的胜利时刻，短暂的休息后，为下一场战争做准备的过渡情节。本段篇幅很短，整体情绪以柔美、恢宏为主，全曲以单簧管solo开场，圆润明亮的中高音区使音乐绵柔之中带着一丝刚强。乐句是以三四个音为一连的短小乐句构成，但是需要演奏者用一口气吹下，并且在中间同音吐音时用软吐方式演奏，不得出现任何明显的音头，就像是在淤泥中悄悄盛开一朵美丽动人的荷花，惊艳四方。除solo外，单簧管其他声部都是以伴奏的形式出现迎合solo声部，此处需要的是单簧管整体音色上面融合。谱面中力度标注为mp，这是整个单簧管十几个人音量加在一起所呈现的效果，而不是每个人都mp，所以在力度上面一定要压低音量，气息要给的足且缓，做到弱而不虚。后面171小节开始就是全团主旋律部分，整体旋律是无缝衔接没有任何气口的长呼吸型乐句，所以在吹奏时要求各声部循环换气，在音色融合方面也有较高要求。很多学者认为套曲四是本乐曲中最简单的部分，但在真正排练的过程中，这部分反而是最难达到预期效果的，虽然只有短短的17小节，但是对演奏者的音色控制要求及其严格，整个乐团的音色必须达到极度统一才可。并且整个旋律是源源不断的流动，此段作曲家也展示其扎实的和声功底，古典风格的和声手法和离调使整个音响非常立体饱满，这需要演奏者扎实的基本功和完美的配合，所以在处理时，指挥都会花大量的时间训练本段。

图4

图5 所示的是整部作品的高潮部分，讲述的是海盗船长经历的最后一场恶战，战士与敌人展开殊死搏斗的场景，乐曲整体速度较快，给这场战争营造了更加紧张的气氛。一开始就是低音单簧管、大管配合吐音做铺垫，接着萨克斯、低音铜管配合打击乐迎来主题旋律，此时音乐具有威严、庄重的气势，像是平静的水面开来一艘气势磅礴的大船。第二遍时，单簧管、长笛、双簧管、小号接替萨克斯演奏主旋律，其音色使主题增添了明亮恢宏的色彩，就像这条大船开到了眼前感觉。了解了本段的情绪处理后，在演奏时，最大的难点在于节奏方面，该部分节奏为三连音，以三等分两拍为主，等分一拍为辅，很多教师会选择让学生吹分拍去练习，即将4/4拍当成6/4拍去吹，然后在熟练后再去吹合拍，这样的方式虽然将节奏简单化，但却失去了原本旋律的强弱韵律，而且在合排时，因拍子太散，速度也很难加上去。所以笔者认为，可以用大合拍的方式，将两拍化为一拍去吹，即将4/4拍当成2/2拍去练习，这是一种在保留其原本韵律基础上进行的简化，这样更方便学生去练习。教师在跟学生讲节奏时，可以先拆开来讲，比如，此旋律中，有三种不同的节奏及其变化形式，第一种是四分音符三连音三对二及其变化形式，第二种是八分音符三连音，第三种则为四分音符，在乐曲教学之前，可以将里面的节奏进行简单的复习，歌唱谱子，手里拿着乐器同步按指法，这样循序渐进的教学有助于学生更快地适应新乐曲。

图5

四、总结与展望

综上所述，在都匀一中管乐团单簧管声部训练中，学生基本功训练、声部间相互配合及乐曲的选择教学这三者之间是相辅相成、缺一不可的，需要教师对课堂做巧妙的设计，将这三者融会贯通。同时，还需要对乐团中所排的乐曲细节进行分析教学，如乐曲背景、作者、乐曲中的故事和所表达的情感、乐曲中的重难点以及练习该乐曲的方法等。在乐团建设方面，都匀一中还存在以下几点不足之处。首先，管理松懈，教师资源匮乏。在管乐团中，单技课与合奏课中每节课要学习的内容与达到的标准应该要有详细的计划，每学期期末需要有合理的评价机制，学生应该根据实际水平形成阶梯形管理形式。关于教师方面，都匀一中只有2位教师，虽然是音乐老师，但都不是专业的乐团乐器教师，管乐团中每个乐器声部都应该要有专业的教师，建议联合都匀其他学校，共同去打造有实力的教师团队，教师的凝聚力与能动性很大程度上决定了乐团的发展速度，同时邀请各大高校教授来校做客座指导。其次，没有合适的教材。管理教师可以根据学生的实际水平与学期目标去选择合适的教材，教材是教师设立课程内容的统一标准，也是教师上课的核心素材，但目前中国关于管乐团的教材较少，推荐布鲁斯·皮尔森的管乐队标准化训练教程，该教材循序渐进、由易到难，比较适合刚入门学生。再次，学生练习时间较少基本功薄弱。乐器是由学校统一购买，每周加上课的时间只能练习3个小时，这样是远远达不到管乐团练习标准的，而且学校乐器年久失修，很多音准也存在一定问题，因此学生租赁乐器或者学生自己购买也是很有必要的，这样可以将乐器带回家练习。最后，建议每学期举行管乐团汇报音乐会，邀请学校领导、教师、家长等来观看，学校管乐团的建设与发展，与校长、教师、家长的支持息息相关，音乐会的成功演出是乐团学生给予学校、家长、教师和自己最好的答卷。

“兴于诗，立于礼，成于乐。”早在春秋时期，伟大的哲学家孔子就肯定了音乐对人的作用，而国家最近新出台的“双减”政策也充分说明了这一点。《中华人民共和国义务教育法》第三十七条中提出，学校应当保证学生的课外活动时间，组织开展文化娱乐等课外活动。国家的这一举动，更加证实艺术在学生中小学阶段的重要性，为学校课外文艺活动提供了坚强的后盾。近年来，为提高中学生音乐素养，丰富中学校园文化成为大势所趋，中学管乐团凭借投资少、成型快、声势浩大的优点在全国范围内迅速普及，同时为了树立正确的人生观、价值观，培养学生文化自信，弘扬中国优秀传统文化，很多作曲家专门为了青少年而创作的中国管乐作品层出不穷，如《七彩丹霞》《钢铁洪流进行曲》《滕军绝尘》《茉莉香蚕豆白》等，还有根据中国传统民歌而改编的《好花红》《五声神韵》《凤阳花鼓》《瑶族舞曲》《映山红》《军港之夜》《打起手鼓唱起歌》等，这些作品难度适中，充满正能量非常适合中学管乐团演奏，既能够提高学生的兴趣，又能增加学生的文化自信和民族认同感。同时，也为中学管乐团民族化发展奠定了基础，成为宣传地方学校管乐团的一张名片，更好的为中学管乐团发展指明方向。