自由的艺术形式

编辑：崔崔崔

1 森林、清风、流水与微光

展览将综合呈现吴禹墨 &张泽洋平于2021年秋冬在瑞士蒙泰地区驻地期间创作的包括摄影、蓝晒、声音、录像在内的 50 余件作品。“森林、清风、流水与微光”，原为维克多·雨果的诗句。艺术家在驻地期间，让创作在自然环境或旅行途中恣意生长，不对其所邂逅的环境或是触手可得的材料设限。在山林和溪涧，或是他们经过、驻足的空间里，吴禹墨和张泽洋平任由纸本和布料被雾气、树叶、溪水所浸染。随着他们对蒙泰地区逐渐深入的探索，他们作品中所收集、呈现出的植物形态、颜色和触感也愈发丰富起来。较之传统意义上的摄影，他们的创作方法更多地融合了身体、材料实践，无论是制作大幅的蓝晒、手工书，还是植物叶片、声音的收集。

2 未来派的宇宙：意大利马西莫和索尼娅·奇鲁利基金会收藏

展览集中呈现了未来主义蓬勃发展的历史时期（1909 — 1939）艺术家创作的 250 余件作品，包括绘画、雕塑、平面设计、摄影、拼贴画、素描、书籍和工业设计等。展览由 12 个主题单元组成，探索未来主义创作的丰富本质以及未来主义者是如何重新创造未来主义的多元宇宙。本次展览汇集了翁贝特·波丘尼、贾科莫·巴拉、福图纳托·德佩罗、安东尼奥·圣埃利亚、路易吉·鲁索洛、塔亚特、布鲁诺·穆纳里、维吉里奥·马奇等代表人物的作品。展览由清华大学艺术博物馆与意大利马西莫和索尼娅·奇鲁利基金会共同举办，同时也是 2022 年中意文化和旅游年的系列活动之一。

3 动感视界：来自泰特美术馆的欧普与动态艺术馆藏

展览呈现了近 120 件展品，囊括绘画、浮雕、印刷、雕塑、装置、视频等多种艺术形式，从全球角度重新审视了欧普与动态艺术。欧普艺术（Op Art，缩写自 Optical Art）诞生于20 世纪 50 至 60 年代，随着数学、科学研究和色彩理论中的概念被艺术家融入创作——简单的线条、几何图形及令人瞠目结舌的色彩被结合起来，在作品中营造出视觉效果和幻象。动态艺术与欧普艺术密切相关，这类创作包括使用电动机、可移动部件和各种能量源驱动的艺术作品，以挑战艺术的静态模式。展览汇集了杰苏斯·拉斐尔·索托（Jesús Rafael Soto）、维克多·瓦沙雷利（Victor Vasarely）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder）等一众与该艺术运动密切相关的艺术家、先驱人物及当代实践者们的作品。

4 上海廿一当代艺术博览会

上海廿一当代艺术博览会经过九年在以来艺术领域的不断耕耘，实现博览会真正的全球化、多元化，已成为亚洲最具活力、最有远见和最不可替代的艺术博览会之一。第十届 ART021 将呈现来自国内外一线画廊的精彩作品，众多国内外蓝筹画廊和新晋艺廊将带来杰出的当代绘画、雕塑、摄影、影像、装置以及艺术家居设计作品，为观众呈现多元化的艺术内容及形式。今年除主画廊单元和 APPROACH 单元外，将继续推出PLATFORM 单元，为海外画廊和藏家提供一个高质量的线上展示平台。

5 不加思索自画像

“不加思索自画像”是以香港艺术馆馆藏出发的互动展览。展览由新媒体艺术家朱力行创作，当中包括一个大型 LED 显示屏、一组可移动的长凳和三部轻触式显示屏。项目所展示的眼睛、鼻子和嘴巴图像来自接近 40 件香港艺术馆藏品。当参加者移动长凳便会改变LED 显示屏上由馆藏组成的肖像；参加者亦可以拣选藏品中不同的眼睛、鼻子和嘴巴图像，或用自己的面孔来组成独特的自画像。作品鼓励参加者透过互动激发创意，并为香港艺术馆馆藏注入新能量。当你照镜时会看到自己，借着参与这个互动展览，你有机会审视、思考、感受和展示自己，并从有趣的体验中欣赏艺术。