尤无曲题跋诗文中的自然之道

2022-11-06南通大学艺术学院硕士研究生马志江

国画家 2022年3期

南通大学艺术学院硕士研究生 / 马志江

尤无曲，现代中国传统派画家,晚年因艺术变法，为世人关注。其在艺术上追求自然之道，顺应自然的隐逸情怀、师从自然的造化神韵、融合自然的天人合一。尤无曲一生钟爱诗、书、画、印，其诗句清新自然，有感而发，他对中国画艺术的理解、阐述，以及他的艺术思想、理论都在其诗文中得到体现。

一、顺应自然的隐逸情怀

“传统高境界的中国画家要有隐逸情怀、淡泊内涵，其实质就是与自然之道暗合，因为天工造物自然形成是一个漫长而渐进的过程，无法速成，一个集大成的中国画家，必须有一个漫长的修炼过程，通过对诸家诸法的长期修炼，集众善以为己有，并使造化与心源自然交融契合，从而达到所谓天人合一之境界。”

这是尤无曲关于艺术观的一段论述，也是他艺术生涯的写照。顺应自然，遵自然之道，就如同天工造物一样，漫长而渐进，才能形成纯粹的自然之美，终成集大成者。

1.潜心修炼，集众善以为己有

尤无曲从5岁开始学画，直至97岁，一直笔耕不辍。1929年，时年19岁的尤无曲考入上海美术专科学校，师承黄宾虹、郑午昌等。1930年，进入上海文艺学院，其间，参加由郑午昌等创办的蜜蜂画社。1939年师从陈半丁，赴北京跟随陈师学画，历时三年。1941年返回上海，在云起楼工作、绘画。1952年回到南通，就职于南通医学院，作绘制解剖图工作。在长达半个世纪的时间里潜心绘业，磨砺心性。1978年退休后成为南通书法国画院特聘画师。1979年后三上黄山，突破传统，泼墨变法，提出了“笔墨水融”的艺术观，从此为世人所知。

尤无曲的艺术生涯长达92年，92年间，一直在潜心学习，直到生命最后时刻。在辛苦耕耘中，学习先贤是其艺术的起点和基础，集众善以为己有，“从事丹青七十年，苦心寒暑学前贤”。小的时候，家中的藏画、裱画店里的作品，都是他临摹的对象。在学校，除了看老师亲自作画外，临摹古画是其学习的重要部分。1938年他在上海结识严惠宇，在严惠宇那里开始临摹大量的明、清时期的真迹，前后十余年。在北京跟随陈半丁的三年里，更是临遍陈师收藏的历代名家真迹，受益匪浅。

尤无曲认为，师承先贤，要追求他们的精髓，画法、画论熟稔于心，“临画亦如琴师操琴，指法烂熟于心，西皮、二黄便从指间自然流出来。”五代易元吉，宋代范宽，元四家，明四家，清四家、四王、金陵诸家，近代诸家，他都或多或少有所涉猎，在他笔下诸家诸法信手拈来如己出，从而达到“论古功夫随意行，千锤百炼自然成”的境界，更有“写画强其骨，气韵生有神。百家流汇处，纸上见悟人”的功力。

1941年11月，尤无曲首次在北京举办个人画展，齐白石就为其写下“工画山水，下笔苍劲，有明人风”的评语，可见当时他对师承古人之功力已经达到了一定的境界。

2.破格出新，遵自然之法则

然而临摹亦并非一任模仿，尤无曲更注重领悟、出新，从而形成自己的风格。“学传统、师古人，并非只是临摹而已，重要是领会古人精神境界和整个传统文化之内涵，技法仅是个基础。”学古人，学的是方法，要学为己用，才能写出自己的趣味，如其诗中所述：“天池狂放缶翁拙，破格前贤为自娱。率尔难能堪惬意，居然写出我新图。”

尤无曲认为，临画要先“死”而后“活”，“死”是硬功夫，“活”是要融化脱变。“要自创一格，终须博采众长，并加自己的修炼和领悟，融化吸收。”对于“死”和“活”的关系论述，他提出：“取古人画法不能公式化，否则就失去自然生动之感”。推陈出新是自然界生存和发展的规律，艺术同样要破格出新，师古穷变，“宇宙向开发，探微究所知。丹青穷变态，围子亦神棋”。在不经意间，幻化出新鲜气象：“卷一云山四尺长，当年借烛学倪黄。今朝老眼不经意，却把新春换旧霜”。

3.人淡如菊，散发自然之魅力

尤无曲一直认为，遵循自然之道，就要有淡泊的内涵，不追名逐利，不计较个人得失。“画桥碧阴，绿衫野屋，幽行为迟，人淡如菊”，1928年，尤无曲作《人淡如菊》诗，人淡如菊，成为其一生的座右铭。

1952年至1978年间，他从繁华喧嚣的都市上海退到偏于一隅的南通，选择在南通医学院供职。这是一个寂寞的职业，减少了同外界的接触，仿佛被关上了艺术的大门，但没有了外界的纷扰，却可以潜心修炼，如同又打开了一扇窗。心性淡泊、正值，胸襟开阔、净朗，不求名利，不逐市尘，画出的内容才具涤尽尘埃的天真，“不趋世俗不相违，难得几番上翠微。涤尽胸怀容画稿，年来竹石并松围”，“不羡荣华是遗风，守文游艺谨遵从。友朋那识余心乐，乐在青山绿水中”。

尤无曲在淡然的生活中，追求陶然自得，如菊花开放，散发自然清香，“铁骨胭脂点，泥盆出古姿。墙根人不识，无曲自珍之”。在淡泊之处，不阿世俗，一心墨石松梅，不知寒暑，潜心栽花弄草，让艺术融入自然，实现艺术的升华，“哪计拙工与暮晨，栽花翻土更精神。天生傲骨不阿世，墨石松梅个道人”。隐居生活亦如潜心栽培的小松，虽居幽谷之中，终有傲然雄踞之时，“卅载培成一小松，叶如雀舌干如龙。悬崖虽有拿云意，何日飞腾向九重”。

二、师从自然的造化神韵

师从造化，是尤无曲绘画艺术的生命，“师古人、师造化，犹如两条腿走路，缺一不可”。

1.师从造化，得自然韵味

“困学追思童孩愿，白首还向大自然。”尤无曲5岁时去南通博物苑，观看各种禽鸟类动物，回来后画了一幅作品，至今留存。这应该是他最早的写生作品。

“安能下笔神奇境，实践还须学自然。”尤无曲一生追求自然，师从造化，更在追求自然的诗情画意中，品得自然的韵味。1934年9月，尤无曲游历西湖，作《西湖记游》册10开，并赋诗11首，其中《李公祠西》诗中描述：“千丛林木各成堆，七月残荷处处开。摩诘诗情兼画意，一齐都到尺笺来。”1979年至1982年间，尤无曲三上黄山，每次历时十天至一个月，他对黄山细细观察，深深领悟，不仅突破了画风，形成了泼写画法，更从中总结出“笔墨水融”的画理、画论。“笔耕六十年，埋头画案前。三上黄山后，丹青法自然。”尤无曲认为，师从造化，重在去观看、揣摩、领悟，得到自然的真谛。“写生岂止描形象，涤尽尘埃画乃清。”

2.盆中花木，有自然精神

培育花木盆景，是尤无曲的一生的嗜好，如其诗中所云：“平生爱好无几多，半是丹青半是花。”尤无曲七八岁时开始扦插黄杨育苗成活，从此开始精心培育花木盆景。尤无曲以绘画原理制作盆景，又从盆景中吸取自然的营养来丰富心灵，使他的绘画作品充溢着自然的气息和灵性。“花草丹青两自然，雕虫何得及先贤。难能入世逢知己，写遍江山最乐天。”

尤无曲栽培的盆景品类繁多，不拘一格，有古柏、黄山松、雀舌、黄杨、五针松、榆树、虎刺、梅花、枸杞、茶花等，栽有500多盆，树龄高者逾百岁。其培植的盆景依自然形成，这种盆景姿态多变，毫无矫揉造作之感，通过树和石集中反映了自然之美。“一盆好的盆景，即便很小，但它能使你的意境辽阔无边，使人想起高山、大海、草原、密林，也可以使人沉浸于最珍贵的回忆。”尤无曲栽培的盆景多面可观，被著名盆景艺术大师周瘦鹃冠以“曲园盆景”。

从尤无曲的诗文中，不仅能看到盆景中的自然景观，也能品味到盆景所带来的诗情画意，世外桃源。每一盆盆景，每一株花草，都有其独特的韵味：《绒针》“问庭古柏满苍苔，小小盆儿依样栽。留得雪泥鸿爪迹，诗情画意一时来”，可品出娟秀的味道；《雀舌》“五株雀舌景成章，白石相依更显光。蒲草腊梅添风趣，南窗观赏益芬芳”，散发出芳香的气味；《经雨虎刺》“丹珠衬翠叶，雨洗益鲜妍。几上饶诗意，人间世外天”，更是清新绚丽；《黄杨》“皮白黄杨树，盆红古制珍。盘根方寸土，直立显精神”，微景中透出大气；《题画》“窗前飞瑞雪，雪白点青松。挺见盆松劲，轻寒写心胸”，其间尽显青松的苍劲；《黄山松》“大快余心事，黄山得一松。盆栽饶古意，仍是悬崖风”，写出了松石的磅礴气势。

师法自然制作盆景，盆中生机激发作画灵感，互为生发相映成趣。

三、融合自然的天人合一

尤无曲说：“我以为人品、心境、画品、画境与天地自然应该是融合的、统一的。这心境的灵魂就是自然。作为山水画家是直接反映大自然的，因此自然也是我山水画和花卉画的灵魂，这与自己的心境是一致的。”

尤无曲的绘画艺术追求天人合一。真正达到天人合一的境界，要对自然观察、感悟、体验，并从内心感动、触发、会意和起兴。尤无曲认为，“山水画是通过画家的性灵把握自然灵性的一种艺术实践”，融入自然，把握自然，让自己的精神与自然的精神相统一。

1.融入自然的意境

外师造化、中得心源，是其对大自然的真挚情感。领略自然之美，感悟自然的神韵，如尤无曲在诗中所云：“深居斗室学禅关，借忆清凉水与山。悟得此中真境界，任他炎逼我心闲。”这种意境，是一种来自内心的感悟，一种意中之境，感悟大自然中蕴藏的生命力量和生生不息的宇宙精神。“要得山川之气韵，重在体会山川之精神”“平生嗜好丹青业，逐岁悟思益自宽。泼墨深藏皆境界，行云可作草图看”。领略了自然之道，参悟出自然之内涵，用心意去作画，便可万千变化，层出不穷。

黄山，是尤无曲精神的寄托，他把自己的精神与黄山的精神相融合，从而在他的艺术生命里发生了淬变，“让黄山之精神与自己之精神统一起来，这样，胸中之黄山就能层出不穷移到画中来”。他对黄山进行观看、揣摩、领悟，黄山的烟波浩渺、雄浑壮阔、瞬息万变、博大精深，都涌入到内心，内心也随之激荡起来，“平生难得几心畅，泼墨素笺未许先。何处得来奇妙境，黄山风物现吾前”。

尤无曲吟诗作画，在艺术的自然意境中抒发性情，倾吐真声，锻造自我，升华生命，“童颜不老翁，坐对五针松。缘结诗书画，灵犀一点通”，“不师八大深幽诣，落墨随思具性真。得趣偶然心所及，任他畸径取精神”。

2.天人合一的笔墨水融

尤无曲三上黄山之后，积多年的勤学苦练，厚积薄发，形成了泼写结合的艺术，提出笔墨水融的艺术观，进入天人合一的境界。“笔、墨、水、融及水的特殊地位和作用。笔墨是骨肉，水是血液，融是整体，融通古今，融合自然，融化心灵，融洽画中各元素。这四融必须靠水的特殊作用与运用，才能融为一体，成为一件生机盎然、韵味无穷的作品。”尤无曲将水与大自然生命的本源联系起来，将水墨之道与自然之道联系起来：“笔墨水融，水乃生命之本源，万物生成，赖水以滋养，因而水与墨达到真正相融，便能与自然之道妙合，夺天工造物之真魂魄”。正如他在诗中的描述：“颖秃青山泼写出，新生新貌重新来。轻松意境成突破，笔墨纵横更畅开。”

笔墨水融，追求天趣，得力于发挥水墨，在一定程度上解放了墨，解放了水，又造成水墨晕化的自然随机，实现了制作过程的天人合一，“几处斑斑浓淡墨，兴来纵横写豪情。能从有法臻无法，才得天真悟此身。”自然天成的泼墨和精妙的笔法结合起来，人的性灵把握自然的灵性，人的精神与自然的精神相统一，氤氲之气，随机而成，“泼墨何曾当粉本，经营借得水三分。遥看柳上帆驰过，晚雨趁风拭碧山”。