数字插画传承湘南民间美术应用研究

谭雁予

（湘南学院，湖南 郴州 423000）

湘南地区泛指湖南的郴州、永州及衡阳市。众所周知，湘南地区多山脉、多湖泊、多村落，且毗邻广东与广西，拥有丰富的民间美术遗存。但我们也要正视湘南民间美术正面临着可持续发展与生存的挑战。因此，我们要顺应时代的号召，享受信息化时代的便捷与红利，利用数字插画以点带面，多维度、多方向地传承湘南民间美术，让湘南民间美术重整旗鼓、与时代接轨，与此同时，也赋予我国本土数字插画新的时代内涵。

一、数字插画传承湘南民间美术的意义

（一）对数字插画的积极意义

我国本土的数字插画起步晚、发展快，在我国本土数字插画迅猛发展的过程中不可避免地向外国文化趋同，我国也有很多很优秀的数字插画师，但是利用数字插画去研究并创新湘南民间美术的艺术家却很少。挖掘湘南民间美术作品中的艺术资源，进行优化和创新，形成了湘南地区独特的气质风格，能最大程度地保留湘南地区传统文化的美好遗存，从而使数字插画呈现出新的艺术内涵。因此，用数字插画去传承民间美术是立足本土为我国的数字插画松土施肥，也是回归本源，为我国文艺事业的蓬勃发展贡献时代力量。

（二）对湘南民间美术的积极意义。

数字插画借助信息技术不断发展成熟，是一种全新的视觉表现方式。其相较于传统绘画而言，传播性是其主要特点。通过网络及新媒体，数字插画的传播速度非常快，范围受众也相对较广。因此，用数字插画传承湘南民间美术，能通过图像、图像的数字化转化实现湘南民间美术的再生产、再发展。使湘南地区的民间美术能够始终保持本土文化的延续，能够抵御外来文化的凶猛冲击，这对于人们增强民族自豪感具有积极意义。而且，在数字图像转化的过程中可以提高民间美术作品产出的效率，从而提升湘南地区周边村民的经济效益。使湘南的民间美术文化更具市场影响力。

二、湘南民间美术存在的现实问题

（一）湘南民间美术资源不断流失

湘南民间美术主要分布在湘南地区民族风情浓郁以及一些人文风情相对纯朴的古村落，有着湘南地区特有的地域风情。从公元前到今天，湘南地区的劳动人民遭遇过自然灾害、经历过战争兼并，随着社会经济的发展，也面临着乡村振兴下城乡一体化发展的新考验。尽管时代在变迁、各种文化不断向湘南民间美术发起冲击，湘南地区的民间美术依然伴随着传统农业社会的发展而发展，并且不断形成了湘南地区特有的朴实简洁的艺术审美特征。湘南地区常见的民间美术，如民间年画、木版画、剪纸、傩面具、墙绘、彩绘、绣花，以及一些建筑上的门檐、窗饰、门环、柱础、石雕、砖雕、木刻等，都随着其所处的生存环境而不断受到来着内部的压力和外部的冲击。湘南民间美术赖以生存的环境不断变化，而其传承手段还在原地踏步，举步不前。我们必须正视，湘南民间美术资源正在不断地流失。特别是在湘南地区一些闭塞的山村，许多优秀的民间美术就在山中不知名的角落慢慢消失。

（二）湘南民间美术缺乏经济效益

湘南地区大部分民间美术作品，制作的周期都比较长，而经济转化效益低下，是典型的高投入（时间成本）低产出。经济效益是民间美术发展的内在动力，耗费民间手艺人大量时间和精力制作的民间美术作品，缺乏宣传的平台和渠道，缺乏相应的配套设计和推广，缺乏品牌效应，难以售卖出理想的价格，没有经济效益。以湘南郴州的农村为例，小时候能在节日的集市中看到手艺人在路边贩卖的花灯灯谜、剪纸窗花、年画等，都随着农村向城市化发展的推进而受到强烈的冲击，电视、手机、平板、电脑等多媒体设备在农村普及后，极大地降低了人们对传统民间手工艺制品的关注度，这些传统的手工艺制品，逐渐被商业海报、流量明星宣传画报及室内的其它现代装饰品所替代，显著的影响到了湘南地区农村民间手工艺制品的市场，这一现状，导致湘南地区的民间美术的传承与发展形势严峻。村里的年轻人，大多都去城里务工发展，民间美术老手艺人传承后继无人，导致湘南地区的民间美术传承如履薄冰。

三、数字插画传承湘南民间美术的具体策略

湘南民间美术经过几千年的发展，已经有了固定的形式和相对稳定的审美程式。因此，在数字插画传承湘南民间美术的过程中，既要保留湘南本土民间味道，使扎根湘南大地赖以生存的民间美术得到更好的发展与传承，又要与时代接轨寻找新的灵感与养分。具体策略如下：

（一）加强高校《数字插画》课程中湘南民间美术的研究与应用

湘南地区的本土民间美术资源非常丰硕，在授课过程中，可强化数字插画课程同中国民间美术课程的关联性。例如，在相同的周次开课，上午安排民间美术课程，组织学生到湘南周边村落、博物馆、展览馆中参观、学习民间美术并艺术考察，让学生自主发现、自主探索、自主归纳，让学生感受湘南民间美术的魅力，充分了解湘南地区民间美术发展的历史背景及演变脉络，了解湘南民俗习惯、民间信仰对当地民间美术的影响。下午则安排数字插画课程，把学生通过自身实践采集到的民间美术纹样、色彩、造型、故事等元素为蓝本，结合优秀的民间美术插画创作作品、数字插画创作等方法与理念，启发学生的思维，鼓励学生对一些民间美术纹样，如连续、对称的纹样等进行绘制，寻找新的设计灵感，并尝试将湘南民间美术中的造型语言运用到数字插画的创作中进行创新设计，激发学生自主学习、自发创新的积极性，使传统的民间美术与现代技术实现本土化融合及共同发展。强化地方高校教学的本土特色，活化湘南地区的本土民间美术。

（二）倡导数字插画师汲取湘南民间美术元素进行设计创作

湘南民间美术中的造型和色彩的运用方式是数字插画师应该重点关注的部分。分析研究湘南民间美术中常用来表现的主题、组合方式、简化概括方式及图形图案背后的寓意。在创作过程中，要立足自身的创作设计经验进行创新，以此来展现并活化湘南民间美术文化。

1.对湘南民间美术造型的借鉴

在数字插画的创作中需要体现湘南的地域文化特征。湘南地区的民间美术造型经过千年的发展演变，形成了固定的吉祥图案和造型风格。

吉祥图案的运用。湘南民间美术造型具有象征、比拟、借喻的特征。其中，最常见的就是吉祥图案的使用。创作者通过将不同的植物、动物、人物、物品进行组合，形成了各种各样表现形式的吉祥图案，这些图案的使用寄托了人们对美好生活的期待和渴望。这些图案的背后或是祈愿子孙繁衍人丁兴旺，或是祈愿健康长寿、寿比南山，或是祈福避灾等。例如，有关生存和繁衍类的《三多图》，图中有石榴、桃子、蝙蝠，寓意祈求多子多福；《鲤鱼跳龙门》，图中有鲤鱼和龙门，寄托着人们望子成龙、状元及第的美好愿望；《鸳鸯彩灯》，图中一双鸳鸯，象征新婚夫妻婚姻和谐幸福、举案齐眉；《六合同春》，图中灵鹿与仙鹤一起守护灵芝仙草，是长寿的象征;《刘海戏金蟾》古时认为得金蟾则可发财致富；《三阳开泰》图中的羊与“祥”通，吉祥多写成“吉羊”；《年年有余》中的鱼与“余”通，莲与“年”通，通过莲花与鲤鱼象征着人们对生活富裕、日子越过越好的美好心愿等。还有我们日常生活中常见的“马上封侯”“鸡庆有余”“喜上眉梢”“事事如意”“万象更新”等，或者将“喜”“寿”“福”“禄”四字、四神兽中的青龙、白虎、朱雀、玄武，四君子中的梅、兰、竹、菊进行组合，以此体现吉祥的寓意。还有一些常见的纹样符号根植于生产与生活中：太极八卦阴阳图、盘长图形、吞口图形、方胜图形、“卍”万字纹等，这里不一一列举。这些都是民间美术造型的常见的象征和借喻的具体表现。民间美术在创作中会借助图像和文字谐音、比拟、象征、双关、借喻等方式对生活中的物体进行造型重构。因此，在进行数字插画的绘制时，应考虑到一些吉祥图案的应用及创新设计。

造型风格的运用。湘南民间美术主要运用抽象与夸张的造型风格。其一，抽象造型。在民间美术的抽象造型设计中，是非常注重创作者内心自我的情感表达的，善于用抽象的方法概括物体的外在形象，借助简单的平面图形完成艺术表达，整体用流畅、简洁的线条和色块来进行插画创作，提炼物体内在的本质精神，相对简略物体外部的具体形象，会有意强化画面中色彩之间的块面感，提高不同物体之间的对比度。如民间的门神“尉迟恭”“秦叔宝”造型左右位置分布基本成对称之势，以对脸相视，视觉冲击力强，造型具有典型的特色，生动威严，有相映成趣之感，表达了人们对避邪禳灾的美好愿望。其二，夸张造型。夸张造型风格在民间美术造型中也很常见，是对表现事物反常态的表现方法，通常会从物体的外部造型、内部的透视及空间的层次上进行夸张变形，以达到突出重点的视觉效果。画面整体诙谐幽默，具有一定的感染力和亲和力。例如：木版年画“钟馗捉鬼”，进行夸张后，强化了钟馗捉鬼动作的即时动态，空间感和节奏感使得整幅画活脱生动、妙趣横生。

因此，在我们运用数字插画进行造型创作时，可以根据上述的造型特点在一件作品中同时运用抽象和夸张的造型方法，对造型主体，进行组合、拆分、重构，在原物物体造型的基础上作出全新的局部改变，使人们能在原本熟悉的画面中下意识地察觉到其中的不同点，从而引起大家的关注，获得更深的情感体验，可以有效加深人们对于作品的理解与回忆。近期很成功的案例设计就是广州美术学院曹雪教授设计的“冰墩墩”原型，坚硬的超能力冰晶外壳包裹着一个柔软的毛绒熊猫，设计者曹雪说道：“希望人们在寒风中等待就是为了最后手中能捧上一份温暖”，“冰墩墩”在冬奥会期间“一墩难求”，可见好的设计总能让人喜爱和记忆深刻的。

2.对湘南民间美术色彩的借鉴

湘南民间美术在色彩的运用上非常大胆，色彩鲜艳，调子明快，为了美化生活湘南民间美术色彩的装饰性及色彩的冲击力都很强，重视正色的运用，饱和度高。湘南地区民间美术的色彩体系讲究用色扶形，用色表意，有很强的对比性，同时在表现方式是主要使用平涂、点染、罩色等形式的综合运用，形成极为强烈的装饰艺术效果。颜色系统根据阴阳五行学的发展，构筑了民间色彩的基本理念，对应阴阳五行，出现了传统意义上的五色，即黑、赤、青、白、黄，每种颜色本身都有一定的含义。例如：《五行大义》卷三说：“夫喜色则黄，怒色则赤，忧色则青，丧色则白，哀色则黑”，这种颜色观念，基本是基于人物面部造型或人物性格特质而言的。色彩的运用在不同的社会背景与文化氛围中，有着各自不同的象征意义。

黑色，对应五行中的“水”，方向为北，也被称之为“玄色”“乌色”等。黑色位列众色之首，古人将黑色作为天的颜色。黑色的运用甚至可以追溯到原始社会时期，其中黑色服装多数被用在肃穆、庄严的场合中穿着使用，是古代历史中使用时间最长的颜色。黑色在民间美术的人物性格色彩的设计中，多用于代表正直义气、铁面无私、刚直不阿的历史人物，如黑脸的包拯形象。黑色明度极低，是一种相对厚重的颜色，可以表达对宏观世界的敬畏和向往，时刻彰显着自身的力量，奠定了黑色在民间美术色彩中众色之首的地位。

赤色，即红色，对应五行中的“火”，方向为南。赤色对视觉的冲击力非常强烈，被称之为“膨胀色”，能与其它颜色形成高强度的色彩对比，有驱邪避凶的功能。如古代皇帝的宫殿、大臣亲王府邸的墙壁都是红色的，官吏的服饰也多以大红为主，即所谓“朱门”和“朱衣”，驱逐年兽的红色鞭炮等。红色是吉祥、喜庆的象征，过年家家户户门前粘贴的红色对联，婚庆时贴的窗花等，都是红色的。它表达着我们对于生活的美好愿望和祝福，表达着人们内心的喜悦，是一种喜庆意义的代表。

青色，对应五行中的“木”，方向为东。青色介于绿色与蓝色之间，属于我国特有的一种颜色分类。青色的使用极其广泛，青色包含着生命的含义，给人古朴、庄重、雅致又整肃的感觉。像大家比较熟悉的青花瓷和青绿山水画，都是青色运用的典型代表。青花瓷上深浅不一青色的运用，产生了许许多多的艺术精品。在青绿山水画中，主要以青色和绿色为主色进行绘制，画面典雅精致，独具特色。在今年春晚舞台上演绎后迅速火遍全网平台、引发微博热搜的舞蹈诗剧——《只此青绿》，这部剧以北宋王希孟的《千里江山图》为背景进行设计创作，将画中意象、宋代美学呈现在舞台上。在剧中人物服装造型设计中用石青与石绿作为底色，袖子叠搭的形状随舞蹈起伏时犹如山峦。裙型将襦缠绕至腰间，襦裙层层叠叠形成山峦层叠之势。剧中舞者青绿的身影绰约柔美又蕴含力量，好似看到起伏变幻的山峦叠嶂，有如千里江山踏月而来。《只此青绿》中可谓将“青色”运用到了极致。

白色，对应五行中的“金”，方向为西。在民间美术文化中，人们大多将白色与死亡联系在一起，常说的“红白喜事”中的“白”就是指的丧礼、丧事；“一穷二白”中的“白”指的是文化和科学的落后。在古代的封建社会中有着严格的阶层划分，一般将白色归为平民专用色，所以“白丁”或“白衣”常用于指代知识浅薄、目不识丁、没有功名的平民百姓。因此，通常也把缺乏实际锻炼资历浅薄的文人称为“白面书生”。且在传统民间戏曲的面具分类当中，白脸多用来表示阴险奸诈的形象，将做得罪人的事比喻为“唱白脸”，如“白脸”奸雄曹操的人物形象。白色的衍生含义非常多，因此在绘画创作中合理的“留白”和对白色适当的运用可以有出其不意的效果。

黄色，对应五行中的“土”，方位为中。黄色在古代是高贵和地位的象征。汉朝后，黄色成为了皇家专用的颜色，明黄色的衣服只有皇帝及皇族成员才有资格穿。黄色在民间美术的运用中也非常有讲究。在我国历史上有着“黄生阴阳”的说法，黄色居于民间美术色彩中的核心地位，地位在其它颜色之上，被奉为最美、最温暖的颜色。从风水上来讲，黄色代表了大地元素，给人温暖舒适的感觉。同时，黄色也是一个可见性佳的色彩，比较引人注目能抓住人的眼球，因此它也被用于危险提示及提醒信号中，如黄色的信号灯、黄色的危险标识。

总而言之，这常用的五种“正色”的使用，在不同的湘南民间美术作品中，因用色比例及配色的不同，会产生许多不同的效果和不同的颜色意味。不拘泥于事物本身的固有颜色，将思维发散出去，往往会产生意想不到的效果。在数字插画的创作中，对湘南民间传统色彩的生搬硬套是不恰当的，一幅优秀的数字插画作品需要插画师们运用当下的审美理念与中国传统色彩相结合，随之进行再设计，总结民间美术传统用色的方式，把色彩的象征理念运用到数字插画中，汲取精华，结合时代的精神需求，在此基础上根据画面的需求改变其明度、纯度，并大胆配色，调整画面的对比度，彰显独特的中国式浪漫，创作出人们新闻乐见的艺术作品。

（三）打造以“湘南民间美术”为IP的数字插画品牌

成立民间美术品牌，开拓生存路径。2021年是我国进入“十四五”规划的第一年，也是乡村振兴的开局之年，人们的生活日益富裕，对精神文化层面的需求加大，对中国化“艺术精品”的品牌诉求日益强烈，开始追求更高的艺术品质和人文关怀。明确时代要求，湘南民间美术想要寻求发展，就必须走上品牌化的道路。根据地方特色，进行科学的定位，利用数字插画，打造以“湘南民间美术”为IP的本土数字插画品牌，通过数字插画对不同系列的湘南民间美术进行相应的品牌设计及宣传。以实现长效发展为前提，树立湘南本土典型的民间美术品牌，加深人们对湘南民间美术的整体印象，促进湘南民间美术的传承与发展。

强化市场运作，提升经济效益。以湘南民间美术为出发点，用数字插画助推湘南地区民间美术的转型升级，通过抖音、微博、微信公众号等新媒体进行体系化运作，宣传湘南民间美术，拉近大众与湘南民间美术的间的距离。通过数字插画中民间图形、样式的更新设计，展现湘南地区民间美术文化各自的艺术特点，推动湘南地区的民间美术的大众认知度，使更多人了解并认同湘南民间美术，发挥品牌影响，实现湘南民间美术传承及“文化兑现”，增强湘南地区民间美术的影响力，完成经济及文化双方的正向推动，形成湘南民间美术良性发展与传承的生态闭环。

四、总结

综上所述，数字插画的兴起进一步打破了湘南地区传统民间美术传承的局限性。数字插画作为文化传播的载体，能将湘南民间美术中的特色和精髓完美融合，为湘南民间美术传承提供了一定的现实策略。一方面，将湘南民间美术内置于中国本土的数字插画中，快步加速数字插画民族化、本土化的进程，为插画艺术的领域增添新的视觉艺术维度，引发大众的时代共鸣，满足人们的精神需求，并增强国人的文化自信心与民族自豪感。另一方面，吸取本土文化的精髓，把湘南特色的民间美术文化转为图形符号，创新性地嵌入现代数字插画设计中，将湘南民间美术文化精神的内涵以一种外在形式表现出来，使得湘南地区传统的民间美术在现代技术的推广与传承下生生不息，焕发生机。