扬州市“五个一百”工程“百首名曲”

江苏省高邮市汤庄镇甸垛初级中学 李 剑

我国著名教育家陶行知先生提出“教学做合一”的思想。“教”是指教师教学方法的运用，“学”是指学生自主学习的培养，“做”是指学生在实践活动中获得知识的能力；即“亲知是一切知识之根本，实践是一切知识之动力”。怎样将陶行知先生的教育理论与初中音乐课堂实际联系在一起；怎样将教法、学法、创新实践与提高学生的艺术综合素养能力联系在一起，是我们在教学中需要解决的问题。

一、奥尔夫音乐教学法的特征分析

对奥尔夫音乐教学法进行推广，使其成为改革初中音乐教育的一部分，必须得到教师的高度关注，同时必须做好对这一教学方法基本观念和特点的研究，从而准确把握这一教学方法的精髓，并将其体现在音乐课程实践中。

（一）人本性

奥尔夫所秉持的一个重要音乐教育观念就是音乐教育所面向的是人的教育，所以各项教育活动的开展都要坚持以人为本，让学生把音乐作为表达情感与交流情绪的工具与手段，尊重学生的本性，并抓住音乐教育的本源。

（二）综合性

基于音乐的原本性，在奥尔夫看来，音乐教育是一种综合性的艺术活动，是一种将歌唱、文学、戏剧等诸多要素综合起来构成的艺术整体。音乐教育作为综合性的艺术活动需要充分体现综合性的特征和优势，从而对学生进行创新实践能力的发展。在此前提下要保证音乐教育是在尊重学生认知规律和契合学生音乐认知特征的情况下开展。

（三）参与性

奥尔夫特别强调要让学生主动参与到各种音乐活动当中，保证各项活动的开展都围绕学生来设定，让学生在主动参与的过程中享受乐在其中的乐趣，真正把握音乐艺术的魅力和精髓。

（四）即兴创造

即兴创造是奥尔夫音乐教学法最为根本的特征，也是每一个学生都有的本能。要充分发挥即兴创造的作用，才能够让学生全面表现自己、发挥各自的音乐潜能。

二、奥尔夫音乐教学法在初中音乐教学中应用的可行性

奥尔夫音乐教学法，主张音乐教学要回归人本，将其应用到初中音乐教学当中，可以用先进的教学理念和教学方法，对初中音乐教育进行优化，在体现音乐学科育人价值的同时，培育学生健全的人格，提高学生的文化艺术素养。奥尔夫音乐教学法之所以能够在初中音乐教学中进行运用，主要有两方面的原因。

（一）奥尔夫音乐教育理念与初中音乐课堂发展方向一致

奥尔夫音乐教学理念的一个核心内容在于人之本性，要求把学生放在主体地位，各项音乐实践活动的推进实施，都需要以学生为中心唤起学生的自主参与热情。

（二）奥尔夫音乐教育方法符合初中生的接受能力

初中阶段的音乐教学要避免把过多的关注点放在歌唱技能的教学上，而是要借助多方面的音乐学习，增强学生的学习兴趣，培养学生艺术修养。奥尔夫音乐教育方法与之相符合，尊重了学生的接受能力与学习需求。

三、百首名曲——《春之声圆舞曲》案例描述

（一）微课的魅力与“行走的二维码”之《春之声圆舞曲与力度符号》

为什么是“行走的二维码”呢？二维码原是指黑白相间的符号在平面上按一定规律分布，用以记录数据符号信息的特定几何图形，通过图象输入设备或光电扫描设备自动识读以实现信息自动处理的科技应用。“行走的二维码”作为移动设备上流行的一种编码方式，具有方便、快捷、与互联网进行实时连接的特点，具有“行走性”，是音乐课堂的得力帮手。下面附赠“春之声圆舞曲—春天的舞会”微课二维码图片，扫描即可观看教学重难点。

（二）案例《春之声圆舞曲》教学手段说明

本节微课《春之声圆舞曲》精选适合视频表现的素材，创新方法制作的卡通混合的场景，将生活中的声音与身体相联系，将卡通人物与乐器相联系，将教学与图谱相联系，模仿春天的旋律，设计新颖，构思巧妙。通过寓教于乐，激发学生情感体验和共鸣，提高学生音乐探究兴趣，解决了“力度记号”的问题。

二维码还具有信息读取的便捷性与准确性，而在音乐学科具有“读谱的准确性”等要求下，将“行走的二维码”与“音乐学科中的微课”的其他音乐元素相结合，能碰撞出更多的音乐火花，学科之间的相互融合，如“音乐学科与信息技术学科”“音乐学科与物理学科”“音乐学科与美术学科”等，都能在以后的音乐学科新的教学中不断得到开发与创新，打造学科融合的新高度，为学生创造更美好的音乐教学课堂。

四、奥尔夫音乐教学法在初中音乐教学中运用的策略

（一）组织节奏游戏活动，增加教学趣味

节奏是音乐学习当中的基础和重点，要对学生进行音乐层面上的启发和指导，先要从节奏着手。根据这样的教学要求，教师需要在音乐教学当中把节奏训练作为开端，并对节奏训练活动进行合理化安排，保证节奏练习符合初中生的特点和需要。根据奥尔夫音乐教学法的特色，在节奏练习当中，教师可以借助游戏化活动增加对学生的吸引力，提高学生的音乐学习兴趣，并让学生在游戏化活动当中感知节奏的独特魅力，提高学生的音乐学习热情。

（二）加入即兴舞蹈内容，提供表现平台

在过去的初中音乐学习当中，很多学生把音乐当作一个无足轻重的学科，不愿意参与其中，很多情况下都是教师一个人的独角戏，无法得到学生的反馈和主动投入，也因此影响到了教学效果和学生的整体学习水平。

（三）发挥乐器配合作用，提高参与效果

奥尔夫音乐教学法特别关注音乐演奏活动的开展，而且指出，要激励学生主动投入音乐演奏当中，并和音乐融为一体，深刻感知音乐带来的欢乐。

例如，在学习《春之声圆舞曲》时，教师可以先用多媒体为学生播放乐曲的画面，让学生在情境下，自主选择乐器进行音乐表现，深层次地融入自己的想象和情感，提高自主参与的效果。

五、百首名曲—《春之声圆舞曲》案例分析

在培养学生音乐艺术综合素养与实践创新能力的同时，为了进一步深化素质教育，全面推进素质教育，着力提升教育品质，促进学生全面发展。根据文件精神，为了引导学生形成健康、积极的兴趣爱好，在2019年高邮市开展了音乐学科工作室活动暨初中音乐教学观摩的活动，同课异构了江苏凤凰少年儿童出版社初中七年级下册第一单元的《春之声圆舞曲》,有机地将奥尔夫音乐教学法、“教学做合一”教育思想与音乐课堂实际相结合。我有幸参与到了此次的公开课的活动中来，在具体教学中，我运用奥尔夫音乐教学法，将视听结合、声像一体、形象性强等教学手段，较好地服务于本课的教学，实施过程如下。

（一）案例说明

该案例是江苏凤凰少年儿童出版社初中七年级下册第一单元，依据音乐课程标准、学生的特征分析，运用现代教育技术设备，创设出了一个融多种信息化手段和教法学法于一体的情境化、多样化的课堂环境，在新课程中主张自主、创新、探究的学习方式。因此，在教学中，我通过“视、听、动、创”等手段，让学生感受歌曲的情绪，体会歌曲的思想内涵。

（二）案例背景

音乐课程标准指出：欣赏课的教学不但是极其重要的教学内容和手段，在音乐创造领域也起着重要的作用。本课将旋律图谱与教材紧密结合，打破传统音乐课堂结构，使学生在经历体验、实践探究、自主合作中获取新知识，形成能力。在本节音乐课中首先注重音乐本位的回归，形成积极的音乐体验；在多媒体的运用下，不能脱离音乐本体，学生体会感受乐曲的主题地位；在课堂中以和谐的师生关系主动探究音乐的其他形式，促进学生学习过程与方法的有效性。

（三）案例教学手段

以信息技术为媒介是现代教育技术的基本手段之一，本节课的教学我利用奥尔夫音乐教学法，将视听结合、声像一体、形象性强等教学手段，较好地服务于本课的教学，在课件设计上紧紧围绕本节课的教学重难点，设想以“动漫”的形式呈现乐曲的节奏、乐曲曲调和曲式结构，不同的音符组成不同的图形谱，按照乐句之间的发展形式，提示乐曲的结构变化等，这些将比传统教学更加有趣、生动和形象，能够揭示音乐学习的规律、突出学习的重点。

（四）案例教学结果

在本课的欣赏课教学中，为提高学生理解音乐作品的能力，在听赏过程中，引导学生通过相互间的交流来共同分析、理解作品，通过肢体感受，表现乐曲，体会感受音乐的形象，体验春天给人们带来的美。

（五）案例目标

1.情感、态度、价值观目标：喜爱管弦乐曲《春之声圆舞曲》。

2.过程与方法目标：采用律动表演，体验乐曲热烈愉悦的情绪，表现力度变化；模唱主题旋律，记忆旋律主题音乐。

3.知识与技能目标：知道《春之声圆舞曲》是约翰·施特劳斯创作的一首管弦乐曲；能够模唱主题旋律和聆听主题旋律的次数。

（六）案例重难点

通过欣赏《春之声圆舞曲》,用肢体动作感受音乐的完整节拍以及A段旋律和B段旋律，感受乐曲的ABA曲式结构。随着音乐的旋律，合作表现生机盎然的春天气息。

（七）案例过程

1.情境导入，有景入情

（1）音效结合，由乐入境

小鸟的鸣叫声、清澈的河水声、树叶的沙沙声，都组成了这大自然中神奇的音效，让我们深刻体会到了大自然的魅力，优美的旋律就此拉开序幕。与奥尔夫教育法中的学生自主体验学习的指导思想相一致，通过教师循循善诱的“教”，以及受到陶行知先生的“教学做合一”的教育理论的指导，这种情境式的导入，通过大自然的生气勃勃，让学生在情境中感受春天的气息。

（2）勾勒旋律图谱，感受旋律气息

通过音乐图谱直观地解决了重难点部分。图谱中由三个乐段构成，通常第一、第三段基本相同，第二段则有对比的性质，把这种乐曲曲式结构称为三段体结构（ABA结构）。通过图谱让学生更加清晰地分清楚乐段，为体验音乐的旋律做铺垫。

（3）对照曲谱，感受视觉与听觉的融合

奥尔夫音乐教学法中，体验音乐是最为重要的要素，三拍子的节奏与逐渐上行的旋律，通过快速的演奏表现得淋漓精致。奥尔夫的声势律动，让学生在自主探索中去划分乐句以及曲式结构的特征。

（4）欣赏乐曲相关画面，实践创编律动

春天万物复苏的旋律还在进行中，第三乐段更是重复了第一乐段的旋律，我们看一看一共出现了多少个大小不同的圆圈。为学生创编做铺垫，提高学生的创编能力，能够听辨旋律的节奏。

（5）即兴创编，学中做，学中玩

每一个圆圈都代表一小节，要创作一段属于自己的旋律。引导学生利用陶行知先生的教育理论中的“学”，即“在学中做，在学中玩”，通过创编活动，让学生对这段旋律的音乐轨迹更加清晰。

2.奥尔夫教育法与声势律动完美结合

（1）B部分旋律，男生做邀请动作，女生做答礼动作，注意每小节的休止符，以及后面音符的连贯性，带着舞蹈的动作，做出春天的旋律。

（2）奥尔夫音乐中的小乐器代入旋律律动中来，体验休止符与连音的特点。例如，在音乐中半圆的地方加入一些串铃的声音，音乐有舞蹈性，也有歌唱性。

3.奥尔夫声势律动体验，对比小约翰·施特劳斯不同体裁的作品

通过奥尔夫音乐声势律动与“教学做合一”中的“学生做”，达到本节课的教学目标。

六、学以致用，总结经验

“五个一百”工程中的百首名曲——音乐欣赏课《春之声圆舞曲》，以启发、讲授、师生互动为主要形式，使学生在经历体验、实践探究、自主合作中获取新知识，形成能力。奥尔夫音乐教学法作为当前国际上极具影响力的教学策略，不仅可以培养学生音乐兴趣，也有助于达成音乐教育目标，促进音乐课堂人本性回归。同时陶行知先生提出的“教学做合一”的指导思想更是在促进教师的专业水平提高，以及教师在课堂上的驾驭能力、拓展创新的能力，创建科学化的音乐教育体系，给学生提供更加舒适自由的音乐学习环境，并助力学生发挥主观能动性与创新思维。