中国水墨画元素在针织服装中的体现

高 寒

（吉林警察学院，吉林 长春 130123）

水墨画泛指以水墨为代表的绘画，特点是以水、墨的比例不同，展现出各式各样的光影。墨色的浓、淡、清等色彩的丰富变化，使构图的层次呈现出别具一格的艺术效果，是水墨的一种独特的形式美[1]。此外，水墨的意境美具有一定的价值，意象水墨的灵感源于禅宗思想中的隐逸情怀，主要以留白、写意等手法体现水墨作品的清净和灵动。将水墨画元素的形式与意境相结合，是设计者追求的一种特殊的艺术境界。

中国的服装产业已经步入了快速发展的黄金时代，中国设计师也逐渐走进了国际时装圈。在以西方审美系统为主导的当代服饰领域，单一的东方美学表现手法已经无法满足人们的审美需求。随着新时代的到来，中国传统文化不断发展并产生了新的意义。在服装设计领域，设计师们不应盲目、机械地模仿，应紧跟潮流，在符合现代时尚美学观念的基础上进行创新。在当今时代背景下，中国传统水墨画和服饰的融合，是一种对美学思想和艺术价值的探索，对促进中国水墨画和服饰的发展具有重要的现实意义。

1 水墨画元素的艺术表现方式

水墨画是中国传统文化（包括京剧、书法等），是以一种直观的方式呈现的。在服装设计过程中，除了选择直观的几何图形外，还要从水墨画中提取传统图形中的文化特色，结合现代审美艺术，提炼出合理的艺术设计语言，使服装设计更具审美效应。设计师以水墨作为设计载体，将水墨画元素当作一种媒介，内涵丰富，既是东方绘画艺术的物质载体，也是中国文化的精神载体。

1.1 笔墨肌理营造的层次感

本研究对水墨画的表现特点进行分析，首要注意的是其所呈现的纹理。在水墨画中，墨就是色彩，通过墨汁的深浅来调和色彩，浓墨厚实而不透光，淡墨则轻灵、透明，进而在平面上营造出层次感。

1.2 虚实相生的艺术空间

水墨画最注重的就是虚实，有虚有实，有真有假。实处有虚，方见空灵；虚处见实，方为充实。这里的“实”是指浓墨，也就是指具体绘画的内容，“虚”是指用墨清淡或留白之处[2]。中国水墨画具有独特的审美情趣，善用线条勾勒，再以墨色浓淡表现虚实相生的空间。水墨画不同于西方绘画中的透视法则，更多的是画家对整体空间的认知和把握，并融入画家的个人思想，使意境超脱现实，与人产生共鸣。水墨画与西方油画不同，中国的水墨画虽没有把画面填满，但也给人一种虚幻的感觉，充满了想象力。

1.3 “似”与“不似”之间的美学

“似”与“不似”是指艺术家有意无意地对客观事物的创作。水墨画的精彩之处在于“似”与“不似”之间的美学和文学家的主观情感、审美水平等极为相似。从艺术的角度来分析，水墨画的创作是对模仿自然、再造自然的藐视，同时在创作过程中会融入古往今来诗书中的理论、内涵、精神，呈现出诗书画完美结合的意象。

2 水墨画元素在针织服装设计中的表现形式

2.1 国内外对水墨画元素的运用

国外的针织行业经过漫长的发展，在针织设计上已经相当成熟，涌现了一大批具有国际影响力的针织品牌“中国风”在全球范围内逐渐兴起，而中国传统水墨画元素也成为全球时装秀的重要内容。对于中国的水墨画作品，西方设计师们常常从形制、图案、色彩等方面进行深入研究，运用西方美学和现代创作方法进行分析。

目前，国际品牌纷纷入驻中国，想要借助文化的力量来博得中国这个全球第二大奢侈品消费国的青睐。同时，中国的设计师们也在积极运用中国元素，在保留中国传统风格的同时，将时尚融入针织服装中[3]。水墨画中的花鸟、鱼虫等要素的应用，推动了针织服装的时尚化，但要注意理顺传统与突破、模仿与创新之间的关系，避免出现僵化的套用现象。例如华裔设计师谭玉燕的服装设计风格，尽管是在西方美学视角下塑造的中国印象，但突破了传统服装设计模式，她的设计风格也给许多中国新一代针织设计师带来了一定的启发，主要表现为针织服装设计中对色彩造型的把握以及对中国水墨画等传统元素的借鉴。

2.2 服装规则与不规则感的体现

规则与不规则感是中国现代抽象水墨最特别的一个特征，核心在于规则感与不规则感之间的对比产生的美感。成型针织组织的本质其实就是整齐排列的线圈，更容易表现条纹、块面等规则感组织结构。然而，利用成型组织变化的灵活性，可以形成打破原本规则感的独特组织结构。

局部编织法是指在织造时，将一些针头暂时从织布中抽出来，而针头上的线圈并没有从针头上脱落。图1为具有横向条状凸起的平面组织，由此产生了规则的立体条带和不规则平面的反差。

图1 凸条与平面

2.3 服装图案的体现

图案是服装设计中不可缺少的一种表现形式。中国大部分服装的创作灵感来自传统水墨画，其种类繁多，最常用的一种方式就是将其造型的巧妙形态转变成图案，并将其运用于服装设计中。利用从水墨画中抽取的图案进行服装设计，即将传统绘画的技术特点与服装的造型、形式、结构、色彩等有机结合，在服装中创造出一种水墨般的意境。中国著名设计师祁刚在2009春夏时装周上以“天色”为名，并以“天色”作为此次发布会的名称。服装的设计灵感源于清晨、中午、下午、傍晚、夜晚天空的色彩变化，与湖水的三色变化相对应，而用墨的深浅变化则表现了天空的不同。整个展览的服装呈现出中国山水、梦境交融的仙境。

2.4 服装色彩的体现

墨分五色理论源自中国传统的水墨画，其色彩的观赏性在于不同层次的墨色在色彩上的相互配合。但是在服装设计领域，颜色既是表现形式，又具有美学内涵。可以想象，在宣纸和布匹之间找到一种联系和契合点，然后通过宣纸和墨汁的渗透，展现出一种写意色彩，让这种虚实结合的颜色变得柔和，缓解人们在城市生活的疲惫。

用最基础的芝麻点提花法就能达到渐变效果，而芝麻点提花布所能容纳的纱线种类有限（图2）。但是，若把2~3种颜色按照杂点状进行渐变均匀分布，则会产生较好的渐变效果；另外，还可以通过彩色条带来实现渐变效果，在不同的纱线上采用不同的渐变色，在不同的方向上进行不同的变化，进而会产生渐变效果。此外，若把各种颜色的纱线混合在一起，会产生更加绚烂的色彩效果，而在花朵或彩色条状组织中，能产生更加自然的渐变效果。除了以上提到的不同层次的组织之外，通过单一的颜色来改变组织结构，也能产生层次分明的视觉效果。

2.5 服装层次的体现

针织服装的特殊织法会带来特殊的组织形态。在最基础的单边经纬组织中，正、反两个方向的线圈各不相同，进而又分为正、反两种。反向线圈倒置后，正、反两面都会出现凹凸不平的形状，同时由于光线和角度的改变，也会造成视觉上的虚实反差[4]。另外，不同颜色的针脚也可以形成一种暗纹，比如图3中的黑色纹路，就是因为黑色的针线刺穿了白色的正针。随着角度的改变，黑色就会显露出来，呈现出一种既虚幻又真实的美感。花织物是一种花色组织，是把纱线衬垫在特定的织针上，按照一定的式样，将其织成一个圆圈。在双面花布中，若前面的花纹没有被织成，会暴露出背面的线圈，这种花朵被称为露底花。同色露底花布、不露底的双面组织和凹陷的单面组织可以形成细微的花纹层次。在双色露底花上，有黑白两种颜色的花边，显露出混搭色彩，使图案在两种颜色之间形成一种层次，产生一种虚幻和真实的美[5]。

图3 正反针隐绘及露底提花

3 水墨画元素在针织服装设计中的运用形式

3.1 染缬艺术的运用

宣纸上的墨和水的比例不同，可以表现出物体所具备的光亮和色彩，而羊毛织物就像宣纸，也是一种创造思想的载体，而如何创造出一种生动的画面就是关键。利用染色工艺，如扎染、段染、吊染等，可以在面料上产生不同的明暗变换，进而实现一种特殊的墨色晕染效果。针织品是通过吊染工艺加工而成，最后在面料上呈现出由黑到白、由深到浅的渐变效果。黑与白的强烈对比，给人一种虚幻与真实的交错感，让人产生一种朦胧感。可见，染色工艺的应用，为中国传统水墨风格针织制品的设计提供了更多思路。

3.2 电脑横机提花组织的运用

针织服装的组织形式，从最初的手工钩针、树叶、手摇、绞花等花型，到计算机横机的提花、镶嵌，可以使图案的颜色更加丰富。电脑提花横机善于展现色彩和花纹，具有较高的织造效率，适宜大规模的工业化生产。电脑横机提花织物织造技术为针织制品的运用带来了更多的可能性。针织设计者从水墨画中抽取“形”的元素，在版式设计中通过剪裁、错位、变异等方式重新组合，不断分解、转化、重构，最终形成电脑横机的提花织物。

3.3 数码印花与手绘的运用

针织设计师往往会根据水墨画中的晕染寻求设计灵感，使用数字印刷或手工绘制的方法，体现水墨画洒脱、清新、雅致的内涵。

4 结语

水墨画具有丰富的艺术文化和深厚的艺术内涵。本研究在分析水墨画元素的艺术表现方式以及国内外将水墨画元素运用于针织服装的基础上，通过提取水墨画元素的几种表现形式，将水墨画元素转化为针织服装的艺术设计语言，结合实际运用形式，将水墨元素与针织服装设计相结合，为针织服装设计提供灵感。