墨色深处寻隐踪——《富春山居图》的隐逸思想

黄澜（常熟市黄公望文化研究会）

他，就是黄公望。

黄公望，元代画家，字子久，号大痴道人。对于他一生的行履，可知的史料星散，然而，这并不影响我们的寻微探赜。我们可以在他的存世画作中寻找，在他的诗词中体会，在他挚友的作品中探究，在后世的名家跋文中感悟……

凝视淹没于山水烟霭中的“淡墨”形象，他，总在“灯火阑珊处”。黄公望与其在画山水，不如说是在画他自己，他就是那独坐孤舟的“钓客”，那穿梭峻岭的“樵夫”，那行将离去的“游子”，那归隐山居的“行者”……

隐逸山水，寄情山水，融山水于心，流泻于笔，点墨成金，使大痴道人的山水画达到了“山川浑厚，草木华滋”的完美境界。

明代画家董其昌称道：“展之得三丈许，应接不暇。”可见这部作品让人有“咫尺千里之境，令人心脾俱畅”之感。黄公望归隐山、归隐水、归隐道，其实归隐的是最真实的自我。“弄墨浅隐富春居，玉容未及丹青色”，让我们一起探寻《富春山居图》的隐逸思想。

一、山水题材传递着归隐山林的超脱情怀

山水之地即养心之所，画者一心出离于世，去那个无所无居，博大广袤的山水之间释放自我。《富春山居图》中的隐逸情怀，首先表现于创作的题材——中国山水画。徐徐展开画卷，你是否会有一种和谐、自然、律动、严谨之感？树木、坡石、远山，远近疏密有序。黄公望《山水诀》中谓山论“三远”，从下相连不断谓之“平远”；从近隔开相对谓之“阔远”；从山外远景谓之“高远”。“远取其势，近取其质”。黄公望的画笔像推拉摇移的电影镜头，同一水平线的场景推进、拉出：“丘陵起伏，沙丁平畴，云烟村舍，水波渔舟，苍茫松林……”全卷如电影镜头的展开，跌宕起伏。亦如音乐华章的奏响，兴云致雨，好一卷“山川浑厚，草木华滋”之境。

在这方隐逸的小天地里，凭着“兴之所至，不觉亹亹布置如许……”，创作灵感如滚滚江水滔滔不绝。毫无疑问，山水画是黄公望精神寄托的载体，在这里他找到了安放心灵的“桃花源”。《富春山居图》是他的得道之作，因隐逸而高洁，因隐逸而风雅，因隐逸而律动。

二、点景人物传递着隐逸思想的丰富内涵

《富春山居图》中的隐逸主题不仅表现于中国山水画这一取材，也表现于点景人物的安排。

因此，《庄子》中出现了大量典型隐士形象，“就薮泽，处闲旷，钓鱼闲处，无为而已矣，之所好也。此江海处避世之人，闲暇者之所好也。”（《庄子·刻意》）找一个水草丰茂的地方，闲坐下来钓鱼赏景，避世而居，与世无争。

著名学者蒋勋老师为我们导读《富春山居图》（无用师卷），当时为大学学子出了一道考试题目：《富春山居图》中能否找到七个人？若能发现七个，他给满分。蒋勋老师在黄公望的讲座中讲述到一件趣事，也是憾事：他的学生几乎没有找全图中的七个人物。令我诧异的是难道找到七个人真的很难吗？“合璧”十年后的今朝，常熟黄公望文化研究会的画家——黄健飞老师，同样给我出了这道“思考题”，而我，轻而易举地拿到了“蒋勋老师的满分”。

让我们重新回到墨色深处，找找画面中的点景人物。众所周知，珍藏的《无用师卷》点景人物有八个，可以辨识人物大概身份：四个垂钓之人，桥上两位行者，林中一樵夫，松阴亭台一读书人。我一直在思索：《富春山居图》为何安排“渔樵行读”四角色于画作？这道题的答案我想亲自找一找。

《富春山居图》是对山川河流自然风光的深情描摹，亦是他精神诉求与真情实感的天真流露。蒋勋老师这样描述“悠悠的江水，流过千年的历史，流过浅滩、激流，它不仅仅是一幅画，更是一种哲学，也是一段生命的历程。”创作此画时，元朝岌岌可危，黄公望七十九岁高龄行走富春江，他眼见元朝兴衰就像流转的江水一样无法阻挡其去向。

然而，这一切是大痴身外之事，心外之物，唯有“远山长，晓山青，云山乱”是他的心中的隐者之乐。

能否将自己的平远心境倾诉画作，抛洒江面，这就是画中“渔樵行读”形象出现的最简单的答案，也是他人格幻化在画中的玄机。因此，画作中的“隐者”身份是有迹可循的。

第一是亭台书生读书之乐。我们将目光移向山间“松阴小亭之书生”，侧坐栏前竹映身。画面中的读书人面朝山溪，赏观山鸭溪水之趣，游鸭与之脉脉对视，那份人与自然的和谐境界，在这份回望中得以展示。“阴阴溪曲绿交加，小雨翻萍上浅沙，鹅鸭不知春去尽，争随溪水趁桃花。”既知春来，又晓春去，落花虽可春，光阴不可回，不如戏山鸭，自来自去自潇洒。

第二是江滩渔父垂钓之乐。“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中的“渔隐”意向不仅是诗人和文学家笔下津津乐道的隐逸符号，更是中国山水画中“隐逸”的品牌形象。《富春山居图》中不止一次出现“渔父”，相信大痴也会在仕途没落时借此抒发自己归隐的淡泊心境，以此来表达自己身心融于山河的憧憬之情。扁舟细长，清新淡雅，舟楫之上渔父垂钓悠然自得。“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”这一支钓竿抛洒出多少千古文人雅士的隐逸之思；这一江秋水，映射过无数墨客画家的停泊与别离之愁。“南去北来人自老，夕阳长送钓船归”，“渔父”将宁静浩渺的一江之水平添了无限清逸之气，也为整个画风注入了勃勃生机。

画作中的“江滩渔父垂钓之乐”让人禁不住联想起富春一带大名鼎鼎的“严子陵钓鱼”的传说。“云山苍苍，江水泱泱。先生之风，山高水长。”严子陵在中国历史上成为文人墨客“不事王侯，高尚其事”的代名词，同时将渔者形象推向隐逸文化之巅。画作中不仅有独钓秋江的孤傲个体形象，也有同钓秋水的默契渔父一双。不妨把慢镜头扫向江面左侧空旷之水面，有两位并排垂钓的渔父，分明诉说着“分久必合”是冥冥之中注定的回环往复。

而画面中的渔父形象是一种旷达、超然的隐士象征，借以表达自己对美好生活的向往之情。

第三是樵夫遁迹山林之乐。古人云：“入山问樵，入水问渔”，“渔樵”自古以来就是和自然，天地最亲近的角色，也代表着高洁洒脱的隐逸之人。伯牙鼓琴，高山流水遇知音的典故出自《吕氏春秋》。隐藏于山中的樵夫难道是蒋勋老师思考题中被学子忽略之人？

第四是行者策杖过桥之乐。“渔樵”的隐者形象在中国画中并不鲜见，中国传统山水画中“桥”又是一个隐逸符号，桥可以连接山与水，使画面的结构更清晰。“桥”的设置并非随意，都是通往山水和田园的，山水田园也是隐逸生活的理想之地，更是文人墨客的心灵安放之所。于是桥成了一种象征，象征了出离于世，隐逸之情。画中人走向小桥，也意味着走向美好的境界，走向“胸中之桃花源”。

桥上的画中人，欣欣然走向未来，默默然走出红尘喧嚣……你是否关注过画作中的“行者策杖过桥”之点景人物。“策杖而行”也是典型而有趣的隐逸符号。宋代苏东坡的《定风波》中“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。”就是抒发了诗人内心淡定从容的归隐之情。此句中的“竹杖”也意味着苏轼归隐东坡的豁达情怀。

同理，画面中吸引我的两位行者，正欲过桥：一位由东向西行向未来，另一位在卷尾由西向东“仆归山居”，两者皆策杖，生命的回环往复以及周而复始的时间概念令人为之折服。寥寥几笔，传递着笑傲人生的超脱情怀，细赏其意，心中豁然开朗，倍感从容之气！

第五是松枝遮逸作画之乐。画作中的隐逸元素凸显着中国美学追求的至高境界中的“无为而无所不为”的浑然天成。犹如范宽在树叶间藏匿了上千年的“签名画”——《溪山行旅图》，令无数学者痴迷着魔，这一切仿佛预示着画家其人隐遁于画作的时尚生活方式，也是一种另类的存在之美。他们用这样的虔诚行为表达敬畏自然、敬畏天地，隐逸世界谦逊低调的存在之美！

“人行自然中，不见其人踪”的妙谛，点名了中国画的点景人物传递的“隐逸”之内涵。在此，请允许笔者提一下黄健飞老师的论文“《富春山居图新现第“九”个人考辨》”。不知能否在蒋勋老师提及的“七人”或“八人”说的十年后，我们一起来斟酌探讨这样一道思考题：《富春山居图》中谁能找到九个人，就给他满分！当然笔者只是和蒋老师“俏皮”一下而已……

黄健飞老师之前也给笔者出过一道题：《无用师卷》的第一座桥上松枝掩映下的那几笔，你觉得画的是什么？笔者打开画作的高仿本，再借由他发来的官网的原图，定睛揣摩——像人，似手中握一物，但是没法看到其双脚，只见腰际之下是桥栏。在黄老师的追问下：“细看手中执何物？”笔者再次端详此处，犹豫不决地回答道：“莫非是画笔？”黄老师立刻抛出两个大拇指，表达对笔者回答的赞赏。

此点景人物真的是一人手持画笔，松枝掩映而欲行吗？笔者立马再次展开画卷细细欣赏：桥上一行者，头挽发髻，手中执笔，寥寥几笔，写意之精，让笔者深觉“落叶满山空，何处寻其踪”的真意。正如黄健飞所述：“人物笔法及构思，堪称‘糊突其笔，脱化浑融’”。

笔者阅读《<富春山居图>新现第“九”个人考辨》，收获颇丰、共鸣颇多：“这个‘神现’人物发髻盘顶，右手执笔，缓步渡桥，可谓闲逸自在，正带领观者进入远离尘嚣、不住悲喜的‘全真’富春山水。”感谢黄老师将“隐藏富春江畔700 年的松间秘密”带给我们后人，你的“第九人”考辨——大痴自画像，寥寥几笔，墨枯意浓，尽显大痴高士风雅之韵。您激起了我们对先祖的深深怀念和赤忱热爱，同时激发了笔者对《富春山居图》的研究兴趣。

祈盼有那么一天，所有热爱黄公望文化和黄公望的学者、画家以及名品鉴定家能否联合将《无用师卷》加以研究其“第九人考辨”，那一定是盛况空前的一幕，更是我们黄氏族人期盼的激动一幕！与此同时，《富春山居图》的历史意义，文化意义，艺术价值再攀“一峰新巅”！

纵观以上点景人物，或闲居松林溪渡，或悠游旷野沙渚；或高人雅士，或释道僧儒；或钓艇渔父，或遁林樵夫。无论何种精神人格，实际上都是黄公望自身精神的真实写照，也抒发着历代文人士大夫对山川之美，林泉之乐的向往和热爱。点景人物的隐逸思想，令这幅“兰亭之作”推向了神秘之境的高潮！

三、水墨意境，营造浓厚华滋隐逸之感

《富春山居图》隐逸之情，也要归功于其用墨特色。黄公望的山水画，善水墨为尚，尚墨轻色。“墨分五等”也是一大特色。老子曰：“五色令人目盲”，庄子亦云：“五色乱目”，“故素也者，谓其无所与杂也”，“朴素而天下未能为之争美”。黄公望摒弃纷繁绚丽的“五色”，崇尚朴素的水墨山水画，并繁荣了“浅绛山水”素雅清淡，明快透彻的山水画表现手法，在水墨勾勒皴染的基础上，敷放以赭石为主色的淡彩山水画，形成了独具风格的“中国元代浅绛山水”之特色。

《芥子园画传》记述：“黄公望皴，仿虞山石画。色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔勾出大概……始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称‘吴装山水’。”它已经被称为中国山水的“隐士”画风。《富春山居图》画面中笔墨浓淡虚实、枯润变化，自在潇洒，一气呵成，形成“萧、散、简、远”，疏野而苍茫，空灵而超逸的风格，将文人隐逸山水的情怀渲染得恰到好处。

读到此处，轻轻掩卷，你大概会用“隐者”来定格黄公望吧？倘若仅仅以“隐逸”一词来为他的后半身行履作注解，多半会反失其意。黄公望“读易理、学四书、品五经”，打坐澄心、定性练气、以画交友、吟诗抒情、浅酌小醉、泛舟垂钓、雨夜听涛……如此“放旷山水情，留连文酒趣”的生活，难道不够多姿多彩吗？面向山川河流展开自我，去体验生命的完整存在，这便是他的人生价值所在。

桃花源是陶渊明笔下的虚灵世界，《富春山居》是黄公望心中永恒的精神家园，书写着他对美好生活的向往，抒发着对祖国大好河山的赤诚之爱。“不以物喜，不以己悲”，你看明白《富春山居图》，即看透了他内心深处的平远、阔远、辽远。

“你的美一缕飘散，去到我去不到的地方。天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起隔‘海’千万里……”愿《无用师卷》和《剩山图》早日成一卷，永不分离！愿“隐逸松枝作画之乐”的大痴公早日回到故园，这是所有黄氏族人的期盼，也是所有炎黄子孙的希冀！