传统民间艺术元素在茶叶包装设计中的应用研究

朱雪嘉

（河南工业贸易职业学院 艺术设计学院，河南 郑州 450012）

1 传统民间艺术分析

1.1 传统民间艺术的概念及分类

中华民族发展的历史长河，经过极为漫长的岁月沉淀，逐渐产生了丰富多彩的民间艺术，饱含着深厚的文化内涵以及深刻的社会寓意。民间艺术元素包括多种艺术种类，成为展现中国传统文化的重要载体，同时也折射出我国人民大众的审美情趣及生活品位。民间艺术是区别于官方艺术的一种比较能够融入人们生活，为大众熟知，影响甚深且较为自由的一种纯朴、率直的艺术形式。民间艺术源于人们日常生活，是为满足活动需求、审美需求而创造的，充满典型特色的文化形态，有民间工艺美术、民间舞蹈、民间戏曲等形式，丰富人们的生活。民间工艺品的创作材质异常丰富，有以纸为材料的剪纸、纸塑作品；以布为媒介的扎染作品；以皮革为材料的皮影、皮雕，甚至利用金属、面、泥、陶瓷、漆等不同材料制成的工艺美术作品。从制作技艺和形式上，有绘画、剪刻、印染、织绣、扎糊、表演、装饰陈设等。

传统民间艺术，它的起源与发展历史悠久，以传统文化为根基，最具有中国传统文化底蕴，艺术气息浓厚，贴近生活的的艺术形式。

1.2 传统民间艺术几种主要形式

传统民间艺术展现了人民群众的智慧，形式纷繁多样，极具代表性的主要有以下几种：

1.2.1 木版年画。木版年画在中国历史上是非常古老的传统民间艺术形式，有着近千年的历史传承。民间年画的鼎盛阶段是处于清代。贴新年画寓意着吉祥，是春节的传统活动，只有贴了年画才有了年味儿。如今年画它反映了中国民间社会生活，具有独特的艺术美感，也体现着人文风情。木版年画题材形式多种多样，非常具有艺术性。木板年画发源于河南朱仙镇，因创作极具盛名的地方依然有很多，如天津杨青柳、苏州桃花坞等。

木版年画是利用木版进行雕刻的，木材也要风干到一定程度才能使用，每版一个颜色，用传统水印法印出画面干净清晰的图案。其特点构图饱满，色彩浑厚鲜艳，装饰性极强。年画的题材喜欢采用一些有意思的戏文、民间传说、时事，尤其乐于以吉祥喜庆、神像为题材，使用象征、寓意、夸张手法，将人们期望与祝愿寄予其中。中国木版年画的艺术风格流传非常广泛，在国内外都影响深远。

1.2.2 剪纸。剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一，追溯其历史可考古到公元六世纪，甚至可能还要再早几百年。剪纸最开始是为了满足人们在窗户上增添装饰，又不想阻碍屋内光线的进入，形成了这种镂空艺术。它能给我们视觉上带来透空的感觉和镂空的艺术感受。中国剪纸利用剪刀将纸剪成各种各样的图案或文字，如窗花、扇花、灯花、墙花、顶花等。这些纸花可以用于装点日常生活，配合一些民俗活动。剪纸创作条件很低，却可以通过质朴、生动的艺术造型，表达生活中的情绪。剪纸主要有单色和彩色两种类型，发展到现代又有了立体的，近于雕塑、浮雕的新型剪纸。单色剪纸顾名思义只用一种色彩，又分阳刻剪纸和阴刻剪纸。阳刻剪纸的表现形式是保留画稿的轮廓线，使用剪刀剪去空白部分，以有色部分展示图案。它的每一条线都是互相连接的。而阴刻剪纸的表现形式正好反过来，就是去除画稿的轮廓线部分，而保留空白的部分。彩色剪纸，又称为复色剪纸，形式主要有点染、套色、分色等等，各有自己的独到之处。

1.2.3 水墨。水墨，即中国水墨画，纯用水墨所作之画。由墨加入清水描绘于纸上，形成或焦或浓或重或淡或清的墨色，产生丰富的变化，表现不同物象，有独特的艺术效果，具有象征性、单纯性、自然性的特点。水墨的发展相传始于唐代，到了五代得到稳定，而宋元是它的兴盛时期，明清及近代以来不仅得以延续且与现代的互动、交叉得到新的发展。水墨艺术通过不同笔法发挥墨法的作用。墨的浓淡变化相当于色的层次变化，使用多层次的水墨色度代替色彩的变化。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”唐宋人善用湿笔画山水，利用晕墨的效果，而元人使用干笔画法利用不同墨色表达出更多变化。自古至今水墨艺术在中国文化艺术史上占着重要地位。

1.2.4 传统民间艺术与包装设计的融合。随着经济社会的发展和生活水平的提高，人们的日常消费追求也逐步提档升级，对消费商品的包装有了更多更高的要求，而将传统民间艺术元素恰当且自然地应用于现代商品包装也就成为一种必然趋势。从包装设计的造型结构上来看，现代的包装设计借鉴传统艺术独特手法，具有较强的可识别性的同时，易让消费者产生认同心理，促进销售。包装设计在色彩选择上，一般是根据产品的特性、内涵、功能以及消费心理，如红色或者金黄色在中国礼仪上是传达美好祝愿，尤其是红色，最原始、具有视觉冲击力、最富生命气息，这与传统民间艺术剪纸的色彩选择完全契合。可见，剪纸艺术元素与现代商品包装设计有着不解之缘。随着社会的发展，人们在物质需求不断满足的同时，精神层面的需求增强。将传统民间艺术元素融入商品包装中，提升产品内涵，满足了消费者的心理需求，因此，在商品包装设计中融入传统民间艺术元素是大势所趋，势在必行。

2 茶叶包装设计融入传统民间艺术元素的价值体现

茶文化是中国传统文化的重要组成部分，在包装设计之中，人们愈发地喜爱传统与当代的结合，设计者运用中国传统文化元素的特征和属性，经过合理、精心的设计，让这些传统艺术元素更加符合当代思想，有效彰显茶叶包装设计的品位，从而强化茶叶的商品属性，提高茶叶的市场占有率，使茶叶这一商品的价值得到了升华。具体来说，茶叶包装设计融入传统艺术元素的价值，主要在以下四个方面得以体现。

2.1 审美价值的体现

近年来，随着人们审美意识的增强和审美水平的提高，消费者对日常商品的关注点也悄悄发生了变化，一改表面化的产品包装思维定势，开始朝着内涵化的方向发展。茶叶包装设计把产品的功能和艺术统一起来，给予商品更多的价值。优秀的作品寻求的是视觉的创造性、审美性，最终设计的作品要具有一定的特色，给人以美的享受。民间艺术元素大都来源于生活，贴近民众日常生活，同时极具艺术特色，题材丰富，形式多样。民间美术题材的多样化，展现了广大民众的丰富想象力，也是历史的积累和沉淀，为茶叶的包装设计提供了创新性的艺术灵感，将民间艺术元素与茶文化的碰撞应用于茶叶包装，使民间美术得到了价值上的再升华。

2.2 文化价值的体现

民间艺术属于我国重要的传统文化，是中国人民的骄傲。茶叶包装设计融入传统民间艺术元素，茶叶产品更受欢迎，在国内外得以高销量的同时，也广泛地传播我国传统民间艺术文化，使得茶叶产品文化价值得到了提升。传统民间艺术元素通过在茶叶包装中的创新设计，不仅继承和发扬了茶文化的内涵，同时也传递出了人们对茶品的美好感受。比如，剪纸、水墨、年画艺术等作为民俗文化，具有特殊的文化底蕴与文化价值。将其元素用于茶叶包装设计，体现了“以人为本、天人合一”的理念。由此可见，包装设计承载着文化的传承与创造已成为发展主流。

2.3 经济价值的体现

茶叶产品包含着茶叶包装，而将民间艺术元素应用于茶叶包装，可以强化茶品包装的视觉独特性，提升茶产品的整体品牌形象。营造能得到大众认同且独具创意的茶品牌形象，有利于激发其购买欲望，促进茶品的销售，因此也必然会使茶叶产品的经济价值有所提升，实现其更高的经济价值。包装是商品的外在形式，好的包装设计能瞬间吸引消费者，使消费者能迅速地进行判断和识别，对这款产品产生认同感，进一步产生购买欲望，最后进行购买行为，这一系列的过程就是包装的实际价值。同时，消费者在消费茶叶产品的过程中，除了对茶叶本身物质有使用需求外，还具有一定的心理诉求，如吉祥、心情、情怀、愿望等。将这些心理诉求满足于茶品包装，使其附加值成为卖点。

2.4 传承价值的体现

作为民族精神的精髓，传统文化在其悠悠数千载的绵延中，显示出其特有的精神价值。传承中国的文化，对于每个中国人来说，不仅是一种爱国的具体表现,还是对传统艺术进行发扬的应尽职责。现代茶叶包装设计不仅承载着传统意义上的保护和隔离等实用功能作用，同时还起到了传递社会文化价值和审美趣味的附加功能作用。为了更好地增强商品包装设计的创新特性，从更高的文化审美层次引起消费者的认同，就需要不断汲取民族艺术元素的有益养分，将其巧妙融入现代包装设计的过程中，并在充分满足基础功能的基础上拓展艺术空间，从而进一步加强茶叶品牌的用户黏性。

3 传统民间艺术元素在茶叶包装设计中的艺术表现

3.1 传统民间艺术的造型元素应用

随着工业化信息化进程的快速,人们不仅满足于物质生活，对审美和内涵方面逐渐提高要求。人们在消费商品的过程中，不仅关注商品本身，而且关注商品的包装，所以现代产品包装设计也就显得越来越重要。设计者不仅要考虑到商品的使用功能,还要考虑它的独特性和艺术性,这是值得我们思考的问题。早在中国古代,我们的祖先就制作了许许多多的工艺品,这些工艺品琳琅满目、形状多样。在世界现代艺术运动影响下,中国的当代艺术已经进入了一个繁荣阶段,现代茶叶包装设计正面临着前所未有的机遇和挑战。在艺术多元发展背景下，现代茶叶包装设计的未来需要我们共同努力，继续寻求新的途径，进行设计创意改造,努力融入当地优质文化艺术,在现代茶叶商品包装设计中，尽最大可能使用优秀传统民间艺术的造型元素，使其更具特色，推动茶叶包装设计高水平发展。

3.2 传统民间艺术的图纹元素应用

考古发现，人类社会生活的过程中，逐渐有了图纹的产生，在一定程度上图纹是和人类的发展相伴而生的。早在远古时期，人们在制作和使用工具的时候，就不仅仅满足于它的实用性了，更渐渐产生了审美意识，他们开始在工具上雕琢各种纹案，对工具进行装饰和美化。研究表明，形态各异的图纹，具有使人愉悦的功能。人们通过眼睛观看图形的时候，会对大脑皮层产生一定的刺激，使其整体处于放松状态。因此，在茶叶产品的包装设计中，许多传统图案符合人们的审美习惯，给人以美的享受，令人感到非常亲切。在包装设计中使用传统民间艺术元素，如代表着吉祥如意、财源广进等美好愿望的图纹，融入传统烟火气，可以直接使人们感受到生活中的美好，主观地在意识中给予了商品生命力。在茶叶包装设计中，惯用的传统民间艺术元素，不可或缺的就是装饰图形。福禄寿喜的文字装饰图形从古至今都深受人们的喜爱。福禄寿喜字样图案在商品包装中多种多样，有加入传统吉祥符合的组合字样的体现形式，如:代表吉祥的龙凤，寓意长寿的仙人、松鹤等，还有年画、剪纸、对联等传统艺术体现形式。运用这些传统民间图纹对包装进行设计，巧妙地融入传统民间艺术元素，蕴含着美好寓意，很好地迎合了中国人的消费心理。如日春茶叶的“一印在手醉西施”系列，包装造型以“传国玉玺”为设计理念，底部印文“受命之宝”，象征着至高无上的权利，也代表着受命于天的正统地位。图纹运用了霸气的传统龙纹，从茶叶品质到产品设计无不透露着“王者”尊贵，成为日春茶叶的成名之作。可见，使用传统民间艺术图纹元素的包装设计，无论是作为包装的主体图形还是底纹，都能够给予消费者强烈的艺术感和浓烈的情感，能够达到引人驻足的效果。

3.3 传统民间艺术的水墨元素应用

水墨画是我国历史发展的文化瑰宝，一般是用水和墨作画，水墨元素是中国画的一种重要表现形式，是我国独特的的文化符号，能够寄托情怀、彰显个性。在改革开放初期，我国平面设计进入到一个崭新的发展阶段，水墨元素就和设计有了碰撞，它在平面设计的上的运用非常出彩，很多领域都有体现，并显示了广泛的影响力。《2020第三届当代国际水墨设计双年展》优秀作品就是运用水墨元素和图形巧妙组合，生动且有活力，成为水墨与设计交融的优秀作品。从中我们可以看出，水墨元素在设计上有着深刻影响。而水墨独特的艺术表现形式，简约而充满寓意，内涵深刻。水墨的形式千变万化，生搬硬套也只会使设计显得廉价。对于设计师而言，在设计中他们运用水墨图形图像建构艺术符号以及色彩元素，结合艺术规律通过艺术符号融入意识形态，创造出新的效果，生成新的表现意义。将水墨元素融入现代平面设计的优秀案例比比皆是。如著名的平面设计师靳埭强先生，对于传统文化元素的探索与表达他有着独特的创新。他的作品擅长传统元素与现代设计的结合。在2008年奥运会的海报招贴设计作品中，他在设计中采用了水墨动态构图形式，运用大量空白，肆意潇洒的水墨笔触、人物造型简洁，在人物姿态上更是灵活生动，给人们留下了十分深刻的印象。另外在《汉字一水》、《汉字一山》等《汉字》系列作品中，运用中国传统文化水墨与文房四宝笔、墨、纸、砚四件器物进行组合，画面极具美感、浑然天成，极具视觉冲击力。在视觉传达设计的不断发展中，水墨元素以其独特的黑白色彩效果，挥毫泼墨的书法笔触惊艳着观众。这种“以虚带实”的艺术表现手法，极具艺术性的同时引人深思。在茶叶产品包装设计中，巧妙融入传统水墨画元素，必将收到令人耳目一新的效果。

4 结语

传统民间艺术作为我国重要的艺术文化遗产，它的艺术表现不仅具有时代性和民族性，更是蕴含了中国深厚的文化底蕴。将木版年画、水墨、剪纸等传统元素融入茶叶包装设计中，其设计语言和内涵可以得以极大的丰富和拓展。为了促进茶叶包装能够得到良好的发展，不仅需要提高设计师的自身修养，广大消费者的审美理念对其影响也是非常重要的。然而，现代艺术和传统文化之间是存在着最佳结合点的，只有对这些民间传统文化元素进行合理的充分利用，才能够提升现代设计的内涵和底蕴，从而促进茶叶包装设计朝着特色化、民族化、世界化的方向发展。