论如何在素描基础教学中融入安格尔素描以及新古典主义情愫

刘阳

（海南师范大学美术学院）

新古典主义绘画大师让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）曾说：“素描是真正的艺术”，他对素描的训练极为肯定，他认为“除了色彩，素描就是一切。”而且“素描要不断地画，当没有机会用铅笔画素描时，就用眼睛画。在你们未能把确切观察到的事物画出来之前，你们是创作不出真实美好的事物的”。从安格尔的观点中可知，造型的基础就是素描。荷兰后印象派的代表画家文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）也说过：“一幅画四分之三的效果取决于素描。” 众所周知，俄罗斯学院派素描独树一帜，是造型严谨、训练严格的写实主义。十九世纪杰出的俄国美术教育学家巴维尔·彼得罗维奇·契斯恰科夫（ПавелПетрοвичЧистяков）创立了自己的素描体系，即契氏教学体系，从而影响到俄罗斯绘画，甚至新中国的美术教育。他的教学理念是注重对生活和自然的观察和感受，需要画家以科学论证的态度理解造型的系统过程，素描决定艺术的高度。由此可见，造型艺术的基础就是素描。

在高校美术教育造型基础中，素描课程的教学目的是培养学生的观察能力、思维能力、光影及空间感受、造型的理解能力等，因此，素描的基础必将决定学生未来的创作能力及高度。高校素描教学应既符合时代发展的审美要求，又符合新时代教学的理念。通过分析绘画大师安格尔的素描从架构新的、符合我们时代的审美出发，对素描教学提出新的理念，对素描教学的架构也进行新的梳理与重组，使高校素描基础课程教学在建构新美学的基础上往前走一步，是笔者对素描教学阐释的初衷。

一、安格尔与新古典主义

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔生于法国南部的蒙托邦，父亲是装饰雕刻师及画家，皇家美术学院院士，酷爱音乐，母亲是宫廷假发师之女。据说父亲一心想把儿子培养成懂音乐、懂绘画的艺术家，于是在1791年，安格尔进入了图卢兹美术学院；1794年，任两年当地乐队的小提琴手，1797年，进入达维特画室，接受这位新古典主义艺术家的影响。1806年，安格尔赴意大利学习。1813年在罗马结婚，1824年回国，翌年，被选为皇家美术学院院士，并开设自己画室。从达维特绘画时期再到安格尔绘画时期，就是法国从宣扬古代共和国的英雄精神到追求自然的永恒美的一路演变，其实浪漫主义情愫也就是在此时滋生出来的。从达维特到安格尔，法国古典主义像幽灵般的忽隐忽现，且不时闪耀着令人炫目之光。安格尔是继达维特之后法国新古典主义的代表性画家。但在此强调一点是：安格尔的新古典主义并不是简单意义上对传统古典主义的复古，甚至可以说他的画完成了对老古典主义的致敬并在此基础上又递进了一步。这一点从他的油画肖像和素描肖像中就可以看出来。笔者觉得，安格尔肖像画中最为突出的是其所表现的女性，可能当他接触到美貌的女郎时他的绘画天赋就得到了完美的发挥，因为其历史画在后来的艺术文献里并没有多少价值，虽然他自誉为历史画家，但并不是那时期大部分人的意见。意大利美术史论家文杜里曾评论说，“安格尔描绘的群众场面的素描和速写是最差、最抽象、最缺乏生气的。”但笔者认为在其《土耳其浴女》的素描习作所表现的浴女昏昏欲睡的自然表情，但在油画中却完全消失了，显得缺乏生命感。而素描的表现（尤其是单个人物）则是运用感情观察的全部热情地绽放。所以，用安格尔的素描肖像画来阐明新古典主义的含义再贴切不过了。或者也可以说，安格尔的素描涵盖了那个时期的新古典主义美学。

二、安格尔的素描解析

（一）新古典主义的时代背景

其实在十九世纪是浪漫主义波澜壮阔的时代，这股浪潮无疑冲击了新古典主义。譬如，对新古典主义“不屑一顾”的青年画家席里柯以一幅《梅杜萨之伐》震撼了巴黎并有力地宣告了浪漫主义的到来。当年的德拉克洛瓦看了此画激动得像发疯似的跑回画室，很多年后其成为法国浪漫主义代表，并且在画坛上与安格尔形成了新古典主义及浪漫主义两派的对立。而安格尔自称是拉斐尔的崇拜者。安格尔第一次看到老师从佛罗伦萨带回来的拉斐尔的临本《椅中圣母》就让他顿开茅塞，他曾说，“拉斐尔给我打开了眼界，我激动得热泪盈眶。”从这句话可见一斑。所以他的素描是从古典主义美学原则出发的，画面始终处于和谐、匀称的节奏与韵律，而且素描中要排除任何激奋、紧张的情绪，而要想到的是神灵、天才和技巧。他曾说，“拉斐尔不仅是一位最伟大的画家，他很美，心地也善良，他具有一切。他的聪明才智需要整本书来评述。我认为自己一生未能与他同代共存而感到遗憾。他笔下所有人物，都是善良的，具有一种诚实的外貌。在米开朗基罗作品中的人物隐现一种人的疲惫的征兆，拉斐尔则不同，拉斐尔的创作是圣洁不凡的，像上帝的造物。拉斐尔和提香应列为名家前茅。荷尔拜因的画，无论从人物表现特征还是从素描看，只有拉斐尔才能和他相比。”

（二）解析安格尔的素描

在素描中，安格尔认为线条就是一切。线条的干净往往把安格尔引向抽象，因为线条画得如此干净，以至毫无内容可言了，不过有时为了表现明暗和反光，他也把线条打断，使之更富绘画性，可是在这种犹如“金属一般”坚硬的线条中，却以损失一般绘画性中所必不可少的那种生动与灵动为前提；有时候，画家那种充满热情的手笔仿佛在轮廓的每一个小段上都揭示着生命，线条一贯到底，而且能够让线条柔软到表现出色彩的跳动；在这种时候，就看出了他的艺术真挚，以及他对理论的突破，他那类似拉斐尔般的轻巧、典雅和柔美，（尤其当他模仿提香时）那简直就是拉斐尔。这时安格尔的素描就成为珍贵的杰作。一般都是裸体素描，但有时也有肖像素描习作，手势、速写或衣褶素描。如果说1806 年之前安格尔在素描中只是表现了他的勤奋和毅力，那么在初访罗马之后他则达到了其素描风格的某种完善。从这时起，在他的大量素描之中，出现越来越多的杰作。这再次验证了他的观点：“素描是艺术的法则”。比如：为《黄金时代》这幅大画所做的一套素描，就是特别成功的一幅杰作。安格尔曾指出，“我们的目的不是发明，而且如我们许多必须做的事那样，以艺术大师们为榜样，继续运用客观自然不断向我们提供无数形象，诚心诚意地去再现它，赋予它以纯洁而恰当的风格使形象臻于完美。”他一贯重视素描中的造型结构，他曾说，“不管怎么说，绘画只不过是由坚实而自然的，并具有个人特色的素描所构成的。”

三、在素描基础课程中如何融入安格尔素描以及新古典主义理念

（一）国内高校素描基础教学中的突出问题

现如今的高校素描基础教学纷乱繁杂，原因在于在教学中比较缺乏系统而传统的绘画体系，若是把绘画体系归纳、整理出来，再结合我国实际的教学情况来有针对性地进行课程设计及规划，才可达成素描教学的目的，即奠定学生扎实的造型基础。以素描静物管理举例来说，素描石膏教学里的石膏像都是很混乱地排布，规范的做法应该将石膏像标注明确的时期，及历史时期的简要介绍；另一个是学校为教学提供的石膏像都是随意的购置的，甚至只储备“喜闻乐见”的某些经典石膏像。但为什么是这些石膏像呢，这些石膏像的线索是什么？从古希腊时期的美学一直到后现代主义时期的美学，是否有必要系统的整理一遍出来，然后再安排素描基础教学的内容，是否更切合实际呢。这些都是笔者多年思考的实际问题。

目前，我国大多数高校的素描基础课程中，最突出的问题是绘画理念较为僵化、单一。对于课程的目的仅仅是解决写生训练为主，缺乏对客观形态的情感因素。忽略学生主观感受和创作的意识，例如，在素描写生过程中，教师过于强调物体的造型和结构，导致学生对物象失去兴趣，没有参与到造型的理解和构思中，忽视了学生在素描创作中的主观表现。我国东晋画家顾恺之也提出过“以形写神”“迁想妙得”的绘画观点，就是主张通过表现物象的内涵及精神形态，达到传神的结果。也就是说，画作若缺乏灵动、不能表达作者的观念和情感，艺术表现力将大打折扣。

（二）如何把安格尔的素描理念融入到素描教学之中

安格尔的线并不同于中国传统绘画的线。中国画运用线的方法与功能在造型上比西方素描的线富有更丰富、更广泛、更深刻的内涵；而安格尔在造型中，运用线条更注重对形体的把握与否，是一种张力与控制力相结合的形式，或者说他试图将形体的张力控制在一定的范围内，从而把握画面来达到一定的美学意味。精妙在于其对弧线及弧度的大小和方向对体积影响很大，关系到体积的圆润与凹陷。在素描基础课程中，教学要求及目标要有针对性地把控线条，进行了这样有针对性的线的训练，学生就可以从中有所领悟，并且能够让学生打开一个读解西方绘画的通道，其教学意义深远。另外，在教学中应强调安格尔用线是通过互相间的穿插、组合以及线条与线条自身的对比变化来表现物象与空间位置关系。训练中要让学生逐步地明白这一点，这个是安格尔塑造空间的要点。甚至让学生逐步明白线条表现的质量感，不像依固定光源块面造型素描那么直接与客观，它只是一种象征，一种感觉。安格尔的素描和拉斐尔一样，并不着意表现具体光源的变化，而是着重形体的固有内在因素，这和画色彩中不在意条件色而非常重视固有色的道理一样。所以，线为主的素描并不把质量感表现得十分重要和贴近自然，它可摆脱自然光的直接影响，以研究物象形体本身的结构特征和内在运动规律为基础，从而表现物象的美，创造出生动的艺术形象。这个在教学目标中最好列为重点来训练。最后，强调典雅、清晰、简洁、精柔，强调结构的情愫，这些运用到训练中强调视觉的联想与象征，强调本质表现，这些情愫设立为主要训练手段基本上也可以称作新古典风格的素描训练了。

（三）由新古典主义理念引发兴趣培养，改进原有的素描教学方法

素描教学中应该运用于线条，形体色调的和谐美。比如：安格尔认为造型基础是线条，并吸收希腊化瓶画，以十八世纪运用线的造型经验，创造出自成一体的、稳健、朴素而有变化和表现力的勾线风格，主张忠于自然。这对于基础阶段的素描练习是非常重要的一个课题，如果学生能够在课堂中沉进去定会在线的规律中有所感悟、有所体会。这个也是给学生了解新古典主义的一个入门级别的通道，让学生能够有所依靠的来解析新古典主义。不至于让学生很茫然地在那里胡乱猜想。一味地让学生自己体会，没有让学生入门的路径，这样的教学效果是很模糊很无的放矢的。所以，要进行有针对性地训练，让学生有针对性地了解，循序渐进的增加自己的自信度及理解度。等学生有了信心，有了兴趣，也就快入门了。

等学生入门以后，就可以逐步增加“游戏难度”了，因为学生兴趣已经培养出来，难度加大会让他们觉得很神秘很耐人寻味。所以这个时候可以在教学中增加古希腊艺术家及拉斐尔等大师的要素，在于教学中通过类比来区分最为主要的因素，这个因素就是安格尔是懂得自然的画家。因为他曾经说，“风格就是自然，风格只有在自然中才能完善。”其认为客观对象中包含着尽善尽美，艺术家的责任在于挖掘它、表现它；其主张人体要整体把握对象，所以熟谙人体结构至关重要，必须掌握骨骼的基本知识，而肌肉解剖的掌握则是第二位的，解剖得过分精确会成为素描纯真性的障碍，甚至可能损害富有独创性的描写而趋于平庸化。他曾对学生说，“画吧，你怎样看，就怎样画，不要去细抠解剖，那是什么也得不到的。”所以在教学中让学生逐步研究客观对象的美，在吸取前辈大师经验的基础上深入研究艺术的表现规律，这也是新古典艺术的魅力所在。所以，通过逐步的教学环节能够让学生逐步达到对新古典主义的理解及感悟，并且在素描作业中有自己独到的感受与表现力。这才是在素描教学中引入新古典主义的真正意义。

从艺术史整体来看，在新古典主义与浪漫主义之间的冲突里，莫过于安格尔与德拉克洛瓦之间的较量：安格尔以其非比寻常的“捕捉力”，在画面中表达出一种极致的完美；而德拉克洛瓦则以其代表性的“不精确”，表现出对世界惊奇、异国情调之不完美的一种追求。其实两位画家在今天来看恰恰是相得益彰。所以，教学中对西方绘画每个时期的寻找应该大胆运用类比法来寻找当年以及现在能够领悟的一些迹象，并把这些迹象大胆地运用到教学中去，运用到素描训练当中去。这才是古典对于当代教学的启示作用。

四、结语

高校素描基础课程教学的目的不仅仅是培养学生的造型手段，也要引导学生在绘画过程中进行主观的观察和表现，同时也需要让学生了解古典主义的观念和历史，加深学生对素描训练的理解。素描基础是最基本的艺术造型课程，加强素描教学中审美和创造力的培养，立足本土和民族，促使学生形成自己艺术理念。总之，现代素描教学中应继承传统素描教学，并结合新时代的艺术精神，进行优化革新，提升教学质量。