民族题材定格动画的创作——以系列定格动画《库尔班大叔和他的后代们》为例

杨郁

（新疆艺术学院）

由于我国目前的定格动画创作中对民族题材的涉及较少，且对缺乏对现实问题的关注。基于此，本文将以系列定格动画《库尔班大叔和他的后代们》的创作为例，梳理该定格动画短片的创作过程，并在我国全面推进乡村振兴和文化润疆的宏观背景下，讨论民族题材定格动画的独特性、时代价值。

一、定格动画的概念

定格动画是使用黏土、软陶、布偶及剪纸等所创作出的人物形象或实体场景，在场面调度中对其行进轨迹进行逐帧拍摄，然后在后期制作中，运用视觉暂留原理快速播放连续的静态画面，从而生成动态影像。从此概念来说，定格动画是最接近电影本质的影视艺术。

二、系列定格动画《库尔班大叔和他的后代们》介绍

《库尔班大叔和他的后代们》系列定格动画讲述了库尔班大叔上北京的故事以及他的后代们在新农村建设中所经历的社会变迁。在党中央全面推进乡村振兴和深入开展文化润疆工程的时代背景下，《库尔班大叔和他的后代们》的创作根基于新疆少数民族地区，坚持正确的文艺创作导向，以平实、鲜活的内容反映着新疆发展现状与人民期望，有力地回击和驳斥着国际上对新疆实际情况的污蔑和攻击。同时，用积极、正向的内容响应文化润疆方针政策，用中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化来浸润和滋养各族人民的精神，激发和深化新疆各族人民的爱国、爱党、爱疆情感，稳步推进文化润疆工程。

三、创作过程

（一）剧作导向

2014年10月15日，习总书记在文艺工作座谈会上强调，实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛，中国精神是社会主义文艺的灵魂，要创作无愧于时代的优秀作品，坚持以人民为中心的创作导向，加强和改进党对文艺工作的领导。定格动画《库尔班大叔和他的后代们》的创作团队扎根新疆少数民族地区，自然肩负起了创作新疆故事，发出新疆声音的责任。文化的影响力对于一个国家和民族来说是无与伦比的，通过对文化内容进行影视化创作，有助于将时代精神和民族精神融入社会发展，潜移默化地感染和熏陶社会、人民，提升对中华传统文化的认同感和中华民族的自豪感，为社会进步和中华民族的伟大复兴注入强大动力。

在剧本创作中，以维吾尔族人库尔班·吐鲁木和他的后代们为主体进行故事创作，选择新农村建设中涌现出的经典案例，融入时代精神和传统文化，汲取时代养分，创作出具有时代特征和感染力的文本。

“由于短片篇幅的限制，故事题材和主题的设定有局限性，不能过于冗长和繁复，需要综合考虑使其能够凸显定格动画的特性，能够体现手工质感和不同材质张力。”同时，在剧情设置上，结合道具场景的制作，综合考虑了情节的可实现性和戏剧张力，对整体影片风格进行把控，一切以符合物质现实，贴近人民生活为目标。对从历史事件、经典案例中所提炼出的素材转化为具体情节，以此来支撑创作。

（二）人物形象及道具场景制作

1.人物形象制作

在人物形象的制作上，综合考虑制作工艺和呈现效果后，选择使用布偶来作为人物形象的形式。新珑艺工作室的张红老师多年来以新疆少数民族题材为创作方向，运用布偶、软陶等形式创作着新疆故事。创作团队多次与模型指导张红老师沟通后，确定了拍摄这部定格动画所需要的人物形象由布偶和软陶来呈现。

张老师根据剧本创作出了不同性别、民族、体型的布偶和软陶人物，各族人民的服装和神态在布偶和软陶上活灵活现，为定格动画的创作打好了基础。人物形象的规范表达，是对于历史事实以及现实社会风貌的客观呈现，强化了该定格动画创作的现实意义和文化内涵。

2.道具及场景制作

在道具和场景制作上，分为旧社会和新社会两种形态，总体上以现实主义风格提领，力图还原社会风貌和人民生活。

新疆地区的旧社会由于社会生产力的落后和人民长期受压迫的社会现实，贫穷深入底层。在这一环节中，创作团队基于社会现实和剧作内容，使用黏土、纸板等手工材料制作了畜类、牛羊圈、葡萄晾房、巴扎（市场）以及旧社会房屋的内景及外景，忠实于历史，在一定程度上还原了新疆地区旧社会的样貌，确保了与历史的衔接和呼应。

1955年新疆维吾尔自治区的成立，社会生产力的解放和人民的独立，使新疆地区的社会面貌焕然一新。同时，在新农村建设的大力推进下，农村的面貌也发生了翻天覆地的变化。基于此，在新农村的场景制作上创作团队制作了一批维吾尔民居和小洋楼，生态园和拉齐尼小学等。对标新社会的样貌，在系列作品中充分展现少数民族地区的社会变迁和风貌，体现新时期少数民族地区发展的深层活力和旺盛的生命力。确保了该定格动画创作根植于新疆大地，从历史和人民中汲取时代养分，并最终反哺于历史和人民。

（三）试错与改进

1.拍摄中的问题

定格动画本质上与其他影视作品一样，也是由人物表演和场面调度构成。“在形式上与传统赛璐珞动画制作方式相比，定格动画摆脱了传统动画制作方式枯燥、冗长的中间帧绘制过程，取而代之采用了手动摆布道具或角色动作的主体位置移动来实现运动动作画面。这种动画制作的过程本身就有着极强的艺术表现力，每一帧画面都是一幅完美的艺术品。”但是基于其逐帧拍摄的特殊性，为了达到流畅、自然的运动效果，需要在每次拍摄之前精确移动布偶的四肢及五官，动作设计要符合人体运动的规律和形态，为没有生命的布偶在影像的介入下赋予思想和感情，否则将脱离影视作品原本想极力呈现的物质现实，导致剧情的脱节和失真，极大地损失了艺术表现力，更是对电影本质的破坏。

由于创作团队是第一次进行定格动画的创作，所以在拍摄中的每一步都要究问题之根源，不断试错与改进。基于此，在观摩了《阿凡提的故事》之后，创作团队总结了拍摄技巧和人物运动规律，改良了现有的操作方式。在接下来的正式拍摄中，动作设计更具有严谨性和科学性，画面力求细腻精准，更加深刻地把握定格动画的创作理念，确保每帧画面艺术表现力的完整和充分。

2.人物制作的问题

在初期试拍中暴露出的问题除了技术上的漏洞，还包括制作的布偶在动作设计中的适配问题。由于定格动画是由每幅均有微调的照片序列组成，人物运动必须在每幅照片中根据人体运动形态进行微调，由此组接而成的动态影像必须符合影视规律和人体规律，否则艺术表现力将大打折扣。

初期使用的布偶便暴露出了操控性欠缺的问题，布偶内部是由铁丝作为人体骨架的仿生形态。布偶材料的制约使定格动画的拍摄产生障碍，为了解决这个问题，创作团队与张红老师进行沟通，改布偶为软陶，制作了第二批人物形象。

第二批的软陶人物，其头部由软陶制作，人物相貌特征较之于布偶更加逼真，更加突出。躯干则由塑料结构，关节活动较于铁丝更加容易，在进行动作设计时，每一幅照片中的运动幅度可以控制得更加精准，对于整体的画面效果提升非常大，保证了动态影像的流畅和逼真。人物形象设计的改进和更换，帮助定格动画的创作过程在一定程度上摆脱了工艺上的制约，保证了影视创作中视听语言的精确传达，以及叙事方式的明晰、镜头运动的流畅、和画面风格的独特。

四、拍摄与制作

（一）拍摄过程

定格动画的拍摄过程实际上是由静态摄影的序列照片构成，在一个序列中拍摄出物体的运动轨迹，在后期剪辑中将其生成为连续的、运动的画面，一如延时摄影。在该系列定格动画的拍摄过程中，根据题材以及形式的特点，主要从构图、调度、景深三个方面来对拍摄过程进行统摄。

在构图上，以单人构图居多，大量运用近景、特写镜头，强调画面的单信息点。这样一来不仅保证了叙事的流畅，而且将观众的注意力牢牢吸引在画面中人物的表情及动作上，强化了戏剧效果及主旨，使情节发展深入人心。

在布景的限制下，无法从多个角度呈现人物及场景的全貌。于是在拍摄过程中为了使画面呈现纵深感，而不是平面的运动，场景道具从背景向舞台边缘延伸，与画面边缘呈现出一定的角度，人物的调度也跟随场景道具的变换。同时，景别的切换也为画面的纵深感提供了巨大的空间，保证了画面的表达效果，推动了剧情的发展。从而使观众的观感紧扣空间逻辑，不会产生跳脱的感觉。

在保证人物在画面中主体突出的前提下，适当减小景深，展现每幅画面中的场景和道具。具有民族特色和时代风貌的场景和道具是该系列定格动画创作特征之一，对这些细节的呈现有助于强化戏剧效果，丰富情节故事，强化人物角色与环境的关联，使角色的行为和言语合理化。

每个软陶人物都制作了四个表情、神态各异的可拆卸的头部，从而在角色说到对应台词时，例如眨眼、嘴巴地张开和闭合，匹配人类说话时的真实状态，充分保证画面表达的生动性、逻辑性，也在后期构成图像序列时强化了静态画面的动态效果。

（二）后期制作

在后期制作中，音响和音乐的加入使画面的表达效果达到了另一个层次。大量环境音以及拟音的加入，大大提升了画面的整体艺术表现力。影视艺术的核心要义是视听语言，定格动画在前期失去同期声的配合，但是在后期环境音和拟音的加入后，同样完成了视听语言的整体建构。

由于定格动画前期拍摄的均为静态照片，在组接成动态序列影像后其人物运动幅度和轨迹的时长均相同，如同机器人的机械运动。所以在后期制作中根据画面以及剧情发展的整体节奏对人物的运动和对白部分进行调整，根据人类说话的气口制造停顿。节奏是一部影视作品的灵魂，有了节奏，情感和逻辑都将在原有的基础上得到升华。

五、民族题材定格动画的独特性和时代价值

（一）独特性

由于定格动画是以动画形象作为基底，传播力度不及电影、电视画面的真实影像，故其主流叙事在市场中的姿态多倾向于虚拟的、趣味的，在对现实意义的表现上存在一定的空白。如何在这样的市场现状中找出民族题材定格动画的一席之地，便是定位这一题材之于主流叙事的独特性。

“动画形象是一部动画作品呈现给观众最直接的视觉感受，是动画文化的集中体现，是动画深层意蕴内涵的载体。因此，从中国传统文化中提炼素材，塑造经典定格动画形象，是使动画作品特色鲜明、独树一帜的关键。”提及民族题材的定格动画，《阿凡提的故事》是最具有代表性的作品，这部作品取材于维吾尔族民间故事，充满着浓郁的民族风情，以此来塑造出的经典动画形象，使其在市场中定位出自己的独特性，完成了对作品民族性的构建。

《库尔班大叔和他的后代们》系列定格动画对于维吾尔族人民的动画形象的塑造，是站在时代发展的新阶段，从历史和现代层面捕捉着民族风貌。从少数民族文化背景中确立自己的独特性，并努力将少数民族文化融入到主流叙事的语境中，发出真实的新疆声音。

（二）时代价值

就作品的符号体系而言，“在这些要素中，我们看到了戏法，幻象、知觉操纵、视错觉、静物编排、日常物品替代、艺术建模和布景设计，引起观众惊奇和注意力的手法……最终使电影作品与外部文化的互文性、社会和政治性产生共鸣”。《库尔班大叔和他的后代们》系列定格动画脱胎于新疆少数民族地区，汲取广袤新疆大地的养分，从新时代的社会变迁中提炼素材，其终极目标是反映新时代少数民族人民的发展现状以及对美好生活的向往。

近年来，BBC长期在涉疆报道上恶意攻击、污蔑、抹黑新疆，此类行径完全罔顾历史和现实，“它们是用来对中国进行系统意识形态攻击的工具”，这种国际声音对我国及新疆地区人民造成了极大的伤害。在这样的时代背景之下，《库尔班大叔和他的后代们》系列定格动画向世界展示了真实的、客观的新疆少数民族地区及人民的实际情况，以一种坚定的姿态回击着某些大国的冷战思维。就此而言，这部定格动画作品所承载的时代价值是十分宝贵的，它向历史和人民呈现出的姿态和立场是昂扬的、坚定的，也正象征了维吾尔族人民的安居乐业、自强不息，亦是中华民族共同体意识的深刻体现。

六、结语

民族题材的定格动画创作要有坚定的创作导向，对其时代属性、文化属性和社会属性应有明确的立场，“艺术作品的原始生命关系是扎根于民族传统和文化背景之中的，艺术形态的成熟，艺术形式的自觉，必然离不开对自身已然处于其中的传统的表达、审视和反思”。在我国全面推进乡村振兴，深入开展文化润疆工程的时代背景之下，通过影视作品反映乡村振兴，反映民族团结，是对时代发展的艺术自觉、自省。