中国艺术歌曲《歌》创作特点及演唱分析

黎理 成永民

（海南大学）

一、《歌》的词曲作者及创作背景

艺术歌曲《歌》的作词者是我国现代新月派代表诗人、散文家徐志摩，在他的一生中创作了许多优秀的诗词，并在文学史上有着独特的创作风格并占有一席之地，他在学习过程中有着留学美国、英国的经历，虽不是主攻文学专业，但在文学上的天赋也是被世人所仰慕，在英国剑桥的生活中，常年有欧洲浪漫主义思潮风格的影响，体现在他创作诗词的唯美主义中，这也奠定了他浪漫主义的诗风。

青年作曲家张瑞是天津音乐学院的教师，她创作的歌曲曲风清新优美，并出版艺术歌曲集《雪花的快乐》，代表作有《歌》《诔词》《悼逝去的爱》等。

艺术歌曲《歌》的歌曲原作者是英国女诗人克里斯汀·罗塞提，由徐志摩把它译成中文发表，作曲家张瑞于1997年应邀马来西亚中、马古今诗词歌会的时候她创作了这首艺术歌曲，诗歌中积极正视死亡的态度与作曲家的抒情性伴奏相配合，形成一种富于变化，韵律协和，意境优美的作品。

二、《歌》的创作特点

（一）曲式结构与歌词句式

此作品的歌曲结构是规整的单二部曲式，4/4拍，A段为c小调，B段为降E大调，A段分为a,b,c三个乐句，每一个乐句小节分别是3,4,4。B段分为4个乐句，分别是d,e,f,g，其中e乐句重复一次，每一个乐句小节分别是4,4,2,4，歌曲的最后留有尾声2小节。A段的旋律舒缓，有一种叙述性的风格，类似宣叙调的特点，也营造了歌曲的一个整体化风格，自由且抒情，不妨碍歌词内容带给观众的听感，B段的旋律更具抒情性与歌唱性，并在适当的时候与高潮的冲突，加强了歌曲的表现力，与A部分形成鲜明的对比，让情感得到了升华。

A段的歌词就像随着一声叹息进入到歌曲意境中，歌词的内容比较密集，后面的部分形成一个对称句式，是对前面内容的补充说明，B段整体也属于非对称性的结构，这也符合现代诗词自由的创作特点，歌词的长短呼吸也与感情起伏相照应，B段结尾句式走向平稳，也预示了结束时情感的平复。

（二）速度与节奏特征

这首作品在速度与节奏方面是非常具有自己的特点的，虽然全曲保持一个4/4拍的节奏特点，在用词的节奏和旋律的走向变化时A段与B段的反差还是比较大的，且语言的呼吸短句很多地方用休止符突显出来，这也达到了词曲两者的高度统一。在A段的开场时一个柱式和弦的引入，在歌唱的准备前就已经出现了一个休止符，开始的速度相较B段的速度是比较慢的，一方面是歌词的密集，另一方面是十六分音符及三连音，节奏是比较多变自由的且咬字也需要吐字清楚，整个的是一个悲哀婉转的情感色彩，第二句话起的时候“我坟上”这三个字是放在一个重拍的位置，这种细节的部分也是一个重要的情绪递进点，以及第八小节已然是A段里的一个高潮部分，这里做了一个减弱到强到减弱的力度变化，同时对情感和演唱的要求也是非常细腻的，节奏同样运用的特色的一个三连拍，再到A段的一个收尾。

B段相较A段是比较流动的，谱面上的速度标记及自由情感，这一段更有情绪自由发挥的余地，同样都是以弱起开始，B段的歌词是形成了简单的排比句式，在演唱时同样也是一种递进关系，可能在速度的把握上会更加激动一点，稍微紧凑一些，在力度标记中同样也是递进关系，直到一个极强力度的爆发再慢慢变弱的过程，在B段中有延音和滑音出现，前者对于节奏有一个自由抒情的作用，后者也是凸显了整个B段一种怅然不舍，内心的煎熬，但不失对生活美好积极的一种祈求和祷告，与A段的感情有一种浑然一体的释然和开朗。

（三）歌词的文学性与艺术性

这首《歌》的原词作者是讲述自己一生被痛苦所包围，但在这无尽的黑暗中也要追求生命的积极意义，人的一生本身就是渺小的失去的过程，享受痛苦的同时也要尽力地制造快乐。诗人徐志摩在汉译的时候也通过其深刻的内涵，将原作的感受蕴含在字里行间。他在创作用词的时候。体现了他一贯的浪漫作风，开头的“我死了的时候，亲爱的别为我唱悲伤的歌”，诗词毫不避讳地聊到死亡的话题，这虽是一种需要直视面对的自然现象，但对听感方面还是具有冲击力，非常有生命的力量，以及人类独有的浪漫。“假如你愿意记着我，要是你甘心忘了我，我再不见...”到歌曲的B段时比A段是情感更加不舍和悲伤的心情，运用“见”“觉”“听”这样的动词也是形成了对称的排比句式，也使歌曲更具歌唱性，并且在最后一个“听不见”达到了全曲的一个高潮，是一个歌词与情绪上的燃点，承前启后的推动过程，最后一句话“我也许记得你，为我唱悲伤的歌”也达到了一个点题的作用，并与开头相呼应，但开头说的是爱人不要为我唱悲伤的歌，结尾其实也有作者的一个心态上的转变，对于词中的我来说，自己到达了生命的终点，这一生回想起来的就是自己爱的人，人生本身就是不断失去的过程，对自己的爱人来说也一样，我们终将把死亡看得平淡，它终结了一切不得否认痛苦是在所难免的。艺术歌曲本身歌词意境的高度就是特有的，《歌》这首歌也是探讨了一个永恒的话题，对于很多情感丰富的艺术工作者，或者是普通人，一生中经历的酸甜苦辣到一定的阶段面对的心境会不断改变，没有人不害怕死亡，在生存的过程中尽量捕捉自己的创作灵感情绪，能被火花点燃也是生命中最快乐的事，虽有无奈，但尽力过好当下也不枉人间一趟，生命就是一个哲学命题。

（四）钢琴伴奏与主题的统一性

钢琴伴奏也是艺术歌曲的主体部分，具有非常重要的地位，作曲家在创作这首作品中，有很多恰如其分的精妙安排，歌曲是一个内敛悲伤的情绪，但也有爆发点，一开始的弱音和弦运用的是全音符，有一种沉淀的意境，并配合说白式的演唱，与后面感情的递进相呼应，A段整个和弦的形态右手为柱式和弦，左手是分解的单音加重旋律感，这是对旋律的推动，也将歌曲所表现的沉重感与伴奏织体的融合，且在和弦的编配中有很多的变音，营造了一些不协和音程，凸显了一种无助，忧伤的情感色彩，在第八小节中，显示出一个速度的收拢，这也将歌曲的AB部分区分得更加细致。B段主打的伴奏织体是绵延不断地琶音进行，大幅度的分解和弦推动情感的爆发，且左手低音和弦的音程跨度是非常大的，是情绪的大波动的表现，B段关于演唱的部分也是情绪最高涨的时候，钢琴伴奏在这方面更加的自由广阔，烘托出了词人心情的大起伏和不安定，且都是强力度的标记。值得一提的是第25小节，这里有一个钢琴的颤音后接一小节的休止，在这里凸显出了歌曲的层次，在作者抒发了自己悲伤的情感之后的一个留白，仿佛钢琴也配合着突然的顿悟，休止之后又运用的柱式和弦一方面与开头相呼应，一方面是情绪的逐渐收拢，最后歌曲在八度的下行与琶音中收尾，透露出淡淡的忧伤，但让人意犹未尽。

三、《歌》的演唱分析

（一）演唱的咬字处理

中文歌曲的咬字一般是比外文歌曲更为讲究的，咬字也是学习中文歌曲的难点，很多字的处理直接影响到歌曲带动的情绪。在众多歌曲的实践中，我们对中文字的演唱从字的字头，归韵方面进行探究。当学习一首新的作品时，朗读一遍是至关重要的，从最基础的前后鼻音，平翘舌音等，再到有感情地朗读歌曲，这对真正演唱的环节会起到不少作用，且唱的时候没有读的时候语气重，更多的是气息地推动与情感的融合，在这首作品的开头，应该用叹气的方法去咬字，并在开头的休止符要做充分的准备，第一个长音“歌”，这个字不宜咬得太死，嘴巴要打开，不能咧嘴，在唱的“让”这个字的时候，不能出现声音往后倒的情况，要将声音往前唱，在每一个长音收尾的时候一定要想着字的韵母，比如A段的最后一个词“露珠”，就要落在u母音上。整个A段的语言除了开始要注意咬字的清楚，后面的语气要像轻轻吟诵一般，类似于带着旋律的吟诵。B段的感情更加的丰富，咬字“忘”，“再”首先要保持声音的高位置，将声音放出去推动起来，最难咬的字“蜜”这也是歌曲的高潮部分，这本身是一个闭口音，对男声演唱来说这是一个换声点，一定要将嘴巴松动，后头不要紧张，如果在气息没准备好的情况下声音放不出来无法抓耳，所以一定要在这句话的演唱前做好并且是强音的准备，类似于中国艺术歌曲《大江东去》的“灰飞烟灭”的“灭”字，虽是闭口音，但是腔道里面要打开，才能在读清这类字的前提下还能做到唱得出彩。

（二）演唱的呼吸处理

气息是声乐演唱的基底，是一切声乐演唱的基础，正确的运用呼吸对歌曲的发挥能起到自然而然带动情感的作用，如果能做到这点，下一步做好的就是控制自己的气息。日常生活中大家都会呼吸，但声乐演唱的气息是需要不停地训练的，在演唱这类抒情性较强的作品中，一些速度渐慢地处理和一些收尾一定要做到声断气不断的效果，这样有保持作品的意境和连贯性，这首作品最具代表性的还是B段的一连串排比句的推动，这一个部分对气息的要求是非常高的，在面对这种很长的句式且要持续发力的时候，一定要在开口时真正把气吸好，每一句唱的时候气息要吐字均匀，千万不能出现开口就漏气的情况，一些闭口音和换声区首先心理上不能去害怕他，而是要在表达歌曲感情的同时，保持声乐演唱时的理性，时刻想着歌唱的高位置，嗓子放松，用慢吸慢呼的方法娓娓道来歌曲传达的内容，如果有气息支撑不住的情况可以尝试偷着缓口气，但前提是不能改变歌曲的意境，谱面上的力度记号以及大连线，都是对声乐演唱者演唱技术的体现，一些高音的保持，可以在演唱歌曲前做适当的元音练声曲，用正确的呼吸方法控制气息的流动。

（三）演唱的情感处理

这首作品表达的内容是非常深刻的，演唱者也应高度将自己代入到作品中，我们首先将自己代入到原诗作者的生活中，她在自己的一生是饱受疾病之苦的，在她创作出的优秀作品中有很多关于生命这种宏观命题的思考，这部作品是以第一人称叙述的，描写的是她的爱情故事，当自己的一生已经到了终结之时，希望自己的爱人能用积极的心态面对生命的消逝，这不是生命的遗憾，这是生命的残缺之美，因此在演唱时我们首先要感同身受作者想要表达的意思，再结合作曲家的思路，从最开始情绪的带入，一定是要像爱人的语气，在讲述这种有温度，有诗意，有浪漫的故事时，要营造缓慢而忧伤的意境，在B段情感的不停输出的过程中，整个的感情其实也是非常悲伤，痛苦的，当自己离去的时候，再也听不见夜莺的歌喉，感受不到阳光的温暖，只有无尽的黑暗，其实每个人都是平凡的，但爱是人间最伟大的，物化的东西都是带不走的，唯有精神上的共鸣是永恒的，很多时候人们都是为了爱而坚持的，那这个时候我们只需要的是爱人一首歌，也许爱人也忧伤自己的离去唱着这样一首悲伤的歌，整个歌曲的基调就是对死亡的无奈感但最终也要回归平静，这是人生的终极课题，歌曲要传达的意境也是比较好掌握的，更难的是将演唱渗透其中，丰富的人生阅历，广泛地阅读和学习，是帮助自己不断学习艺术歌曲得好的途径。

四、结语

文章通过对歌曲的创作特点和演唱分析，向读者展示了自己学习艺术歌曲的过程和心得。这是一首旋律非常耐人寻味，意境深远的歌曲，在长期的声乐学习过程中，很多歌曲不是演唱几遍后就能完全把握的，其中涉及的方面，比如对某一个发声技巧的掌握都是值得反复推敲的，越来越多优秀的中国艺术歌曲被许多声乐爱好者学习演唱，我们在学习的过程中，一定是抱着谦卑的态度，对这类优秀的作品，要广泛地阅读，理解诗词的意义，与钢琴伴奏不断地相磨合，才能更深刻地认识到歌曲所要传达的意境。在今后的学习道路中，依然会提高自己的音乐素养，热爱音乐，全面发展自己，给演唱者们提出一些个人的见解，相互交流，不断进步。