南宋禅画大师牧溪

谢文彬

（太原师范学院）

一、牧溪生平与创作概况

（一）牧溪生平

牧溪，南宋僧人，佛名法常，蜀国人，据传俗姓李，具体生卒年份不详，据现存史料考究，约略判断牧溪出生在南宋，入元后，圆寂于天台山万年寺。牧溪早年也追逐仕途并考取功名，后因南宋战乱爆发，他便由蜀国逃难到杭州。而后又因家国不在，南宋灭亡，牧溪由此感到深深的绝望便出家为僧，地点为今天杭州的长庆寺，与日本僧人圆尔辨圆是同门师兄弟，都是无准禅师的弟子。圆尔辨圆回日本时，牧溪在临别之际赠其三幅画，今藏东京京都大德寺内。牧溪为人爽快，洒脱，并且充满忠贞的正义感和满腔的爱国情，虽为僧人，但仍爱饮酒。而他因为这个洒脱不羁的性格，抨击了当朝重臣贾似道，结果因言获罪，后为了躲避追捕，只好在绍兴越丘氏家躲藏，从此隐姓埋名十余年，使得他的生平事迹成为谜一般，让历代著录文献也众说纷纭。

由于牧溪一生低调避世，故历史上关于他的记载很少。从与他相关的一些资料中，我们可以感知到牧溪的作品在很多时候并不被人们所喜爱，甚至是排斥，在元庄肃的《画继补遗》中曾写到他的作品是“枯淡山野，诚非雅玩，仅可供僧房道舍，以助清幽耳。”然而就是这些被批评为“粗恶无古法”的作品漂洋过海流入日本后，却备受推崇，评价颇高。在一次演讲中，日本画家东山魁夷就曾提及牧溪，他认为“牧溪的画有浓重的氛围，且非常逼真，而他却将这些包容在内里，形成风趣而柔和的表现，是很有趣的，是很有诗韵的。因而，这是最适合日本人的爱好、最适应日本人的纤细感觉的。”另外诺贝尔文学奖得主的川端康成也曾介绍过牧溪，对他非常推崇，在日本本土，牧溪被推至极高的地位。

由此观之，牧溪在中国古代文人控制的画坛上地位并不高，因为他“不入主流”，可是在日本却受到极大的尊崇。

（二）牧溪创作概况

牧溪的绘画特立独行，有很强的个人绘画语言，题材亦广泛，善画人物、猿鹤、树石等，造型淳朴自然，常以蔗渣草结作画，又能随笔点墨而成，不多加装饰，意味深长。

牧溪人物画与禅宗的道法自然相结合，多描绘朴实无华的圣人形象，而花鸟画更多体现的是他对生活真谛的感悟。

《观音图》（如图1.1）刻画了观音的正面形象，神态安详，面容恬静。端坐在岩石边，面部刻画细腻，生动传神，人物多采用淡墨，旁边岩石用较浓墨勾勒外形，右上方浓密点出些许枝叶，此幅作品整体设计巧妙，更突出观音形象。《观音图》（如图1.1）与《松猿图》（如图1.1）、《竹鹤图》（如图1.1）三幅为一个整体，是圆尔辨圆回日时牧溪送别之作。此幅作品是宋代禅画的极品之作，在日本被誉为国宝级画作，现藏于日本京都大德寺。

图1.1 （宋）牧溪 《观音、松猿、竹鹤图》

《六柿图》（如图1.2），这是我认识牧溪的第一幅作品，画面简约而不简单，充满静谧与安宁，给我的感觉禅画大概就是这样的吧，这幅画也被后人称为是静物画中的经典。画中一共绘有六个柿子，有五个柿子相对来说摆放比较规整，一个个整齐排列着，单看这五个柿子摆法，在绘画中其实很死板，但是牧溪做得很巧妙，用第六个柿子打破了这种呆板，使整体有了一个前后的关系，且前面这个柿子也没有规规矩矩处在中央，略微靠左，恰巧就是这样的设计，让这幅画美感极强。六个柿子中，牧溪采用墨色的浓淡和形态的差异来表现每个柿子的不同，第一排就一个灰柿子，略显矮胖，第二排第一个和最后一个柿子直接勾线，第二个柿子也是灰色，但比较饱和，圆润，第三个柿子就处理特别大胆，一团浓墨，形状略方，第四个柿子深灰，亦显略方，至于柿子把和叶，几乎都用浓墨点缀而成，其余空无一物。看似简单的排列，随意的设墨，但整体观之，又是那么自然，同时也留给了人们无限的遐想。

图1.2 （宋）牧溪《六柿图》

《潇湘八景图》是牧溪山水画的主要代表作品，现藏于日本，在日本国界历代都视其为珍宝。此图卷使诗情和画意完美结合在一起，传达的是空灵悠远的境界美。画卷皆采用纸本墨色，画面描绘的是潇湘流域的渔村小景，整体用线较少，大多利用水墨的浓淡及自然渗透表现物象的前后虚实，且大面积留白，更显空灵之美，透露出浓厚的禅意，观此画作，人们能进入到一种深邃的境界。后来这幅作品流入日本，也深深影响着日本画。

二、牧溪与禅画

（一）牧溪对禅画的贡献

我们传统的国画主要是用不同类型的毛笔完成的，而牧溪除此之外用到了蔗渣、草结，这些看似不起眼的东西却得到了牧溪的重用，蔗渣吸水性很差、硬度大，所以在绘制过程中极易出现枯湿不均，留有大量飞白，线条也较硬，如《鸟荷图》（图2.1），但恰巧就是这种感觉让牧溪的画作变得自然淳朴而又意味深长。由此，牧溪在工具的运用上，为后人提供了更多的选择性及其可行性。

另外在写意的精神上，牧溪的画是真情的流露，有感而发，不论是圣贤形象，还是生活中常见之物，通通入画，这不仅拓宽了题材，更体现了主客观的辩证统一，这是前人画家们做不到的。

除此之外，在禅意的表达上，牧溪的画作几乎是凭直觉捕捉精神升华的瞬间感觉，无论真实与否，这都是一种无法形容的直觉体验，内心所感知到的就是最基本的真实存在，这既是直觉又是顿悟，而禅画就是需要这种直觉和顿悟，牧溪创作时的信手拈来、不假造作，也更好地让人们领会到了禅画的真谛。

（二）牧溪绘画体现的禅宗美学

禅宗思想与美学有着不可分割的关系，是因为它从一开始就丰富了宗教的神秘性。拈花微笑故事中，世尊拈花以示众人，但众人沉默，唯有迦叶尊者破颜微笑。这个故事本身就像一幅图画，蕴藏着深意，扣人心弦，就像我们平时常说的只可意会不可言传，这拈花和微笑的故事里自是心灵之间的交流，一闻言下，顿渐真如。

牧溪绘画所体现的禅宗美学，首先表现在对自然之美的表现上。“自然”一词，在魏晋南北朝之后便逐渐成为古代对审美的一个趋向，而牧溪绘画体现的正是对自然、对质朴的审美取向，它直接来源于我们的生活，描绘的也是生活中的物象、生命的实相，而这又不只是简单地对生活中的物象直接摹写，存在着作者对物象的主观感受，因而这自然之美中它是带有主观化的。柿子在生活中很是常见，熟了是红的，吃起来也是甜甜的，没有熟是青的或者带有橙色的，味道是瑟的，但在我们所熟知的《六柿图》（如图1.2）中，牧溪所画的柿子，是白的、灰的，甚至还是黑的，可不管它什么颜色或是怎样一个形状，人们还是认得——这就是柿子。其次还有对境界之美的表现。王国维总结了前人的成果，并结合西方美学的观念，建立了比较系统的意境理论。在《人间词语》一文中，提出了境界观念。佛教讲的境界其实是很虚灵的，而牧溪绘画里面是存在那种虚空感的，这也是直观可以感受到的，除了著名的《六柿图》（如图1.2）外，还有《鸟荷图》、《叭叭鸟图》等，从这些作品中看，给人最直接的感受就是空，但就是这种“空”，却也带给人们无限遐想，这种独特的审美体验也只能在禅宗中找寻，也正是因为牧溪的画作带有这种感觉，并且我们也在他的画作中找到了，所以他的作品是带有境界美的。

三、牧溪绘画的影响

（一）对中国的影响

牧溪画作的地位在宋元时期并不高，因为当时文人画仍占据了主流地位，而文人画家们主要受儒、道思想影响，儒家主入世，在文人雅士里，总有着一种自命清高的感觉，而牧溪在他们眼里只不过是一个僧人，且还是一个文化修养并不高的僧人，所以牧溪在那个时代并不受待见，同时代的文人画家们也只以“粗恶无古法，诚非雅玩”来评价他的画作，因为牧溪作画，并没有遵循过多的法度，随意点染，追求个性，仅凭爱好而为之。然而这种地位一直到了明代才有所改变，人们也逐渐认可了牧溪的作品，而这个时期，直接受影响的就是沈周，这里我们主要以他的《卧游图册》与牧溪的《水墨写生图卷》进行对比研究。

《卧游图册》（如图3.1）一共有十七页，其中花鸟类占了十页，是我们主要研究的对象，其中包括石榴、芙蓉、枇杷、白菜等。对比二人作品，我们可以看出，沈周作品略施颜色，且每页都有他的题诗，而牧溪作品以墨色为主，无款。但二人在用笔上都是中锋用笔，构图上采取单个物体为主体，题材也是我们生活中的常见之物，境界里都有清新自然之感，尤其是枇杷这一页，不论是枝干的用笔还是叶片的画法，甚至连叶茎的勾勒都如出一辙，给我们的感觉就是沈周的枇杷去掉颜色就成了牧溪的枇杷，另外的石榴也有着同样的感觉。

从上面的对比中，我们可以很直观地感受到沈周是受了牧溪的影响，除此之外，后世的徐渭、朱耷等人也均受其影响。

另一方面，也恰巧是因为文人雅士们受道家思想影响，道家主出世，崇尚自然，这就与禅宗思想有相似之处，文人雅士们一定程度上也对禅宗有了兴趣。虽然牧溪画作并不受待见，但也影响过同时代的人，夏文彦《图绘宝鉴》中曾记载：“僧萝窗，不知名，居西湖六通寺，与牧溪画意相侔”。且萝窗作品《竹鸡图》，无论是构图，还是表现手法都带有牧溪的影子，加之牧溪是六通寺的开山，萝窗又居于寺内，是有机会观摩牧溪画作的，自然继承其绘画风格是合乎情理的，所以我们从以上迹象是可以看出萝窗继承了牧溪的绘画风格。

（二）对日本的影响

牧溪所处时代对应的是日本的镰仓、室町时期。牧溪画作流入日本后，深深影响了镰仓、室町时期的肖像画发展，在镰仓时期肖像画写实特征明显，到室町时期增加了清幽的禅学情趣，也更加注重对对象精神风貌的描绘。除了肖像画，牧溪的山水画同样也影响着如拙、天章周文、雪舟等人的风景画，他们在画面构图和晕染方面将牧溪水墨的特点运用到自己作品之中，追求牧溪的那种禅意禅韵。如天章周文的《蜀山图》，描绘的是四川的风景，用笔技法层面借鉴的是马远一派风格，而构图上却和牧溪的《渔村夕照》极其相似，画面近景描绘的是松石，中景则是大面积留白，而这种白又和《平沙落雁》的白有着异曲同工之处，也恰是追求了牧溪的禅意禅韵。雪舟是天章周文的徒弟，深受师傅的影响，但我们欣赏其画作时，仍见到了牧溪的影子。

牧溪的画作流入日本后，视为国之瑰宝，无疑他是一个成功的画家，他为日本的民族情怀做了注解，促进了日本艺术的发展，扩大了我国绘画的影响力，同时，他更是一个伟大的画家。

四、结语

牧溪是一个差点就被历史遗忘的大师，是我国禅宗绘画的代表之一，其一生创作出了大量作品。虽然他并不被同时代画家所待见，在我国画坛地位也不高，甚至评价其画作是“粗恶无古法”的，但他却能不被世俗所感染，坚守着自己心中的那片净土。随心所欲进行创作，流露真性情，追求自然朴素的禅意美，是同时代画家们所达不到的。

近些年来，似乎人们慢慢记起了牧溪，对他的研究也多了起来，但各类研究书籍中，仅仅是提到了他，然后只言片语就将他带过，人们对他的印象还是很模糊，当我们知道他的画作在日本有着极高地位的时候，对这些藏于他国的珍宝，我们又会有怎样的感叹？

中华文化博大精深，同样我国古代艺术亦是如此。多种艺术种类争相辉映，不同绘画样式也不断涌现，但它们却有着不同的命运，有的兴许早已经消失在历史的长河之中。因不同于主流审美，而长期遭受冷遇，牧溪的画作就是如此，但幸运的是它们被日本重视，今天我们还能见到它们。研究像牧溪这样优秀的画家，不仅可以丰富我国艺术的发展史，也能推动我国艺术走向世界，更加繁荣。