闪烁着灵感火花的诗笔——《艾青诗歌精选》导读（下）

■山东师范大学/杨守森

二、富有创造力的艺术笔法

艾青是一位富有创造力的诗人。为了把笔下的诗艺形象呈现得鲜亮动人，诗人根据不同情况采用了多种艺术笔法。

1．他有雕刻家的才能，能够用雕刻刀般的笔力，把要描绘的对象在一定的背景上浮雕般刻画出来，让你从棱角分明的雕像及其环境气氛的烘托中感受到个性的力量。

请看这样一幅以大海为背景的礁石雕像图：

一个浪，一个浪

无休止地扑过来，

每一个浪都在它脚下

被打成碎沫、散开……

它的脸上和身上

像刀砍过的一样

但它依然站在那里

含着微笑、看着海洋……（《礁石》）

诗人欲写礁石，先从浪花落笔。首先通过描述无休无止进击的浪花都被“打成碎沫、散开”的下场，衬托了礁石傲然崛立、无所畏惧的神态，继而再调转刀笔进行正面刻画：“它的脸上和身上 像刀砍过的一样”，让读者清晰地看见了由于海浪日久年深的冲击，礁石上留下的一道道浅浅深深的伤痕，而每一道伤痕都凝结着一个痛苦的斗争过程。“但它依然站在那里 含着微笑、看着海洋……”这是多么令人起敬的个性！读完全诗，一个具有坚定的信念和崇高的信仰、虽处风云动荡之中却又百折不挠的人格形象呈现眼前。

2．通过典型化意象的罗列，突显与丰满诗艺形象。

大堰河，是诗人精心塑造的勤劳坚强、仁慈善良、贫苦而又不幸的农妇形象。在刻画时，诗人更多依靠的便是筛选过的意象的罗列：

她含着笑，洗着我们的衣服，

她含着笑，提着菜篮到村边的结冰的池塘去，

她含着笑，用手掏着猪吃的麦糟……（《大堰河——我的保姆》）

诗人不发一句议论，只把这样一幅幅生动的画面客观地呈现给读者。然而“此处无声胜有声”，正是在这样一些看上去似乎是机械罗列的画面上，注入了作者的无限真情，从而构成了动人心魄的大堰河的形象。这种意象罗列的好处在于，让读者感到如同一位知己正向自己痴情地倾诉心曲，同时在语言形式上形成了一种回环韵律美，读来倍觉亲切。

3．为了把艺术形象刻画得更加鲜亮动人，诗人还极善于运用独创的对比手法。

作为地主家的女奴隶的大堰河，作为一位受尽人世生活苦酸的农村妇女，她命运的悲惨是不言而喻的。但艾青在描写时，却一口气连用了六个“她含着笑”的排比句，读者不难体味到：这是凄惨的笑，这是酸楚的笑，这笑里饱含着人物的多少忧虑和愁苦！为了避免被解雇，为了养活骨瘦如柴的婴儿，她不得不忍辱吞恨、强撑笑脸为主子操劳！这“笑”字，凝结着诗人多少同情和不平的泪渍啊！

一个多么舒服，

却在不住地哭；

一个多么可怜，

却要唱欢乐的歌。（《一个黑人姑娘在歌唱》）

这个20世纪50年代“给人看管孩子”的黑人姑娘的“歌”，不就是20世纪30年代中国的大堰河的“笑”吗？这种“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”（王夫之《姜斋诗话》）的艺术手法，在艾青这儿得到了充分的生发与创造。艾青把水火不相容的事物相互矛盾的两个方面“沟通”联系起来，合乎情理地“固定”在一个形象上，达到“以乐写哀、倍增其哀”的艺术境界，给读者以撼动心魄的力量。

4．艾青还十分注意用色调、光彩以及构图线条的安排来加强其作品中艺术形象的鲜明性，这或许得益于诗人早年的美术素养。

为了表达对自己乳母大堰河的深切怀念，诗人这样写道：“写着一首呈给你的赞美诗，呈给你黄土下紫色的灵魂。”在画家那儿，紫属红、蓝合成的暖色，但这暖色却没有同属暖色的黄轻俏明快，也没有红鲜亮耀眼，而是于温煦之中又给人以沉郁压抑之感。所以在这儿，诗人用来修饰自己深爱着的和蔼可亲却又命运悲惨的大堰河的“灵魂”，是多么得体！读这首诗，我们甚至可以想见，这一个“紫”字或许是诗人几经推敲才写到稿纸上的。

在《雪落在中国的土地上》一诗中，诗人首先刻画了一个夜下赶车奔走的中国农夫的形象。接着，又写了河中破烂的乌篷船里一个蓬发垢面的少妇的形象。这就使整个画面中出现了男人、女人，旱路、水道，车、船两两对称的人和事物，从而给人更为完整鲜明的形象。这种结构方式除了借鉴于中国古诗的对仗之外，与美术创作中构图要求匀称的美学原则也是有着内在联系的。

三、个人情感与时代的融合

诗是感情的结晶，诗人自己曾说：“个人的痛苦和欢乐，必须融合在时代的痛苦与欢乐里；时代的痛苦与欢乐也必须糅合在个人的痛苦与欢乐中。”（艾青《诗论·眼役》）艾青能够获得诗歌创作的重大成就，得到广大读者的爱戴与尊崇，重要原因也正是他能够把个人感情与人民的时代的感情糅合在一起，统一在所创造的得体的诗艺形象之中。

在民族解放战争的岁月里，也正因为艾青是通过自己的独特感受去反映那个波澜壮阔的伟大时代的，所以他的诗充满了激动人心的力量，留下了伟大时代的音响。但也有不少人指出，在艾青的某些早期作品中，总是蕴藏着一种深沉忧郁的消极感情。这种忧郁，也的确成为作者当时作品的一种感情色调，以不同的表现形态出现在他的不少诗篇里。但应当指出，这种感情色调，同样绝不仅仅属于他个人，而是具有强烈社会意义的。在那样一个战火纷飞的年代里，党所领导的革命还在艰难地进行，人民还没有看到胜利的曙光，他们在奋起抗争的同时还有忧郁是很自然的。实际上，艾青诗作的忧郁正是人民的忧郁一面的反映。同时，我们还应该看到，艾青诗作情调的忧郁，不是冷漠的哀愁，而是热切的思虑；不是退让的叹息，而是进攻的准备。所以，当中国共产党所领导的抗日民族统一战线的建立给诗人“带来了灿烂的明天的最可信的音讯”的时候，诗人有点狂欢了，热情似火般地燃烧了：“今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……”（《给太阳》）这是多么欢畅的歌唱！多么热烈的追求！

正因艾青诗作中的形象不仅得体地表现了作者的思想感情，而且这感情与人民、时代始终保持了高度的统一，所以它是成功的，它使艾青的作品获得了艺术表现上的持久生命。