中国传统水墨元素在影视作品中的运用研究

◎魏金朝

（西安外事学院 人文艺术学院 陕西 西安 710127）

鉴于我国影视作品行业的多元化发展，水墨元素作为一种独特的内涵深厚的艺术形式，在其中得到了充分利用，并很大程度上开拓了影视作品行业的发展空间，传递了独特的东方神韵。随着我国影视艺术、传统艺术的不断发展，水墨元素作为一种极具代表性的艺术形式，在影视作品中得到广泛运推广，加之伴随3D、4D等先进技术的不断发展，让水墨元素的运用得到进一步提升，通过对水墨元素的巧妙运用，不仅切实提升了影视作品中的自然美、意境美等艺术价值，还实现了影视作品中艺术美、抽象美等的有机融合，营造了独特的禅意美学空间，为影视作品发展创新提供了极大助力。因此，本文将对水墨元素在影视作品中的运用进行研究分析。

一、水墨元素

（一）水墨画的构图

结合中国美术史论而言，中国画中的构图亦可称之为“经营位置”。作为水墨画的一项重要元素特征，“经营位置”重要影响着水墨画艺术表现力的高低。水墨画构图偏向于自由构图，多点透视及散点透视，而不注重焦点透视，不受时空的束缚，换言之，水墨画构图不仅追求形式美，还强调形式与内在的联系。如同画家潘天寿所言，画的构图，尤为追求画面的疏密关系及前后虚实关系，如若可很好地处理虚实、疏密关系，则可让画作显得自然灵动、惟妙惟肖。比如，在人物画构图中，一方面，要处理好主客体关系，也就是不管如何构图，均要将人物作为画面的主角，无论画面的山水风景、花鸟植物在画面中的前后、墨色的浓淡，必须要注重对人物予以凸显。另一方面，要处理好虚实关系，不管人物在画面中所占空间大小，位置高低，均应当处在画面中的主要位置。此外，还要处理好疏密关系，也就是要处理好事物的布局疏密，以疏显密，以密衬疏，在细密位置的周围设置人物，以此实现对人物的有效凸显。

（二）水墨画的语言

笔墨不仅是表现水墨画的形式语言，还是水墨画艺术表现力的重要体现。水墨元素中的笔墨主要涉及浓淡、干湿等的转变，这些转变受水的多少重要影响，比如，倘若用水得当，则所绘画出的笔触将给人以自然、丰富的感觉；而倘若用水不合理，则画出来的画将显得呆板、缺乏生气。墨溶解于水中，可产生多种不同的形态变化，基于此结合中国画宣纸的独特性，将可呈现出晕染的笔触感觉。墨的的浓淡、干湿等的转变，再结合运笔的勾、点、皴、擦，可让画面呈现出富于变化的生命力，并呈现出多样的空间感、立体感。画家情感不同，其水墨画语言就不同，对应呈现的绘画风格也不尽相同。比如，八大山人的画特别强调“简单”二字，造型简洁明了，用笔有力，以此展现了深厚的造型及笔墨功底；又如，五代著名画家巨然的画气度中和，中锋用笔，有条不紊，给人以自然、平静的感觉。还有五代山水画家董源的作品，主要为描绘江山的千岩万壑、崇山峻岭，给人以活灵活现的感觉，让人如同置身其中。不过画家的用笔不同于青绿山水一般的勾画天色，也有别于传统的泼墨手法，二是将笔与墨、渲染与擦皴进行相互渗透，以及采用雨点皴、披麻皴等创作手法，以实现对江南风光的生动描绘。

二、水墨元素在影视作品中的运用

（一）水墨元素在角色设计中的运用

影视作品中对角色的设计，通常指的是在影片中塑造角色的方式，也就是塑造出不同代表、不同性格的人物，影视作品角色设计尽管重要源自创作者的自身灵感，而水墨元素的引入，则让影视作品的角色设计形成了更多的可能性。水墨元素在展现传统影视作品的角色构成方面，发挥着至关重要的作用，让创作者在表达自身灵感的同时，还让中国传统绘画的魅力得到极大展现。水墨元素在人物角色中的运用，可让人物的表情、动作变得更为生动有趣、栩栩如生。凭借水墨的晕染效果，不管是运用于人物五官上，还是人物的服饰上，均可彰显出水墨的各项特性，让人物显得饱满灵动。以民族风格动画影视作品《三个和尚》为例，作为一部广受好评的国产动画片，其中的人物角色设计即运用了中国画中的水墨元素，在人物造型上基于对水墨画传神写意手法的借鉴，并很好地摆脱了写实手法的解剖学与人体比例学的束缚，进而达到“以形写神”的表现效果。又如，在电影《大闹天宫》中，涉及一系列角色均与中国传统的思维方式密切相关，创作者通过将水墨元素与年画、壁画等传统元素的有效结合，再辅以对应的造型设计，让影片中的各个角色表现得惟妙惟肖。

中国传统水墨元素除去被运用于人物角色设计中，还被广泛运用于动物角色设计中。在中国绘画史上，绘画的题材多样丰富，不论是人物还是动物均可进行绘画。在影视作品动物角色设计中，创作者通过对水墨元素的巧妙运用，以让动物角色显得生动形象，并通过相应的夸张、个性处理，以使动物角色可激发人们对动物的热爱及对美好生活的期盼。比如，在动画影视作品《小蝌蚪找妈妈》中，创作者为表现小鸡活泼可爱、娇小玲珑特质，运用了水墨的晕染层次，充分展现了小鸡毛茸茸的感觉；为表现螃蟹爪子的壮硕且有力，运用了简单直接的浓墨，中锋用笔，让其显得颇具生命力；还为了表现虾透明的特性，引入浓墨与淡墨相结合的处理手法，且淡墨占据更高比重，虾的胡须通过纤细的线条及淡墨表现出跳脱的感觉，让虾显得栩栩如生。上述这些动物角色的设计均与水墨元素的运用密切相关，该种别具一格的艺术风格及鲜明的民族特色，让中国动画艺术在写意审美境界上买上一个更高的台阶，给人以强有力的视觉冲击。水墨元素在影视作品角色设计中的运用可谓锦上添花，充分展现了传统文化在中国影视行业发展中的运用，通过对水墨元素的巧妙运用，让影视作品中的人物、动物变得更为生动逼真，并让中国传统影视作品上升至一个新的审美高度。

（二）水墨元素在场景设计中的运用

对于一部令人青睐的影视作品而言，场景设计与影视作品中所设计的角色必须保持协调性，给人以互为一体的感觉。水墨元素除去在影视作品角色设计中发挥了至关重要的作用，在场景设计中也是一项尤为重要的元素。影视作品的场景在一部高质量的影视作品中占据着至关重要的地位，而水墨元素在其中的运用，则让创作者获得更多的创意元素以表现场景的变化，进一步让影视作品角色可得到更淋漓尽致地塑造演绎。比如，剪纸动画片《鹬蚌相争》有着鲜明的水墨画风格，创作者通过对水墨晕染效果的巧妙运用，依托浓墨与淡墨的层次变化，以营造出远近视觉效果，加之大量的留白与浓墨相结合，让整个画面给人以写实的感觉，极具中国传统特色。动画片为观众呈现了一幅幅水墨山水画背景，在静态的画面中，观众可观看到水墨的笔触效果，如同置身于富有诗意的画面中。又如，20世纪中国传统水墨动画代表作《山水情》，创作者通过运用水墨元素所描绘的连绵山峦，展现出苍劲、婉转、意象的水墨精神，使人们的内心与“山水情”的情境实现了充分融合。《山水情》通过对各种笔墨形态与积墨、泼墨、渲染等墨色的结合运用，让整个画面显得丰富而不失单调，呈现出写意传神的艺术境界。正是凭诗画意境与水墨动画巧妙结合，让人在观看时，时时刻刻仿佛有祖国的大好河山景象浮现于眼前，豪放壮丽的泼墨山水场景一气呵成，营造出中华民族深远的意境，给人以美的享受。又如，在动画片《哪吒闹海》中，水墨元素的运用很好地推动了影片故事情节的发展，影片主人公哪吒，以及其他角色龙王、龙太子等的出场场景都颇具传统韵味，创作者基于各种传统创作思维，引入适宜的场景以提升真实感及视觉效果，在这过程中，通过运用水墨元素，既恰到好处，又让影片场景得到很好的渲染，最终呈现出极佳的视觉效果。在近年来的影视作品创作中，对于背景的设计创作者越来越注重对其装饰内容的设计，因而广泛借鉴了中国的传统艺术及古代装饰，其中即包括对水墨元素内容的广泛运用，赋予了影视作品以更深厚的中国传统文化内涵，以此不仅让影视作品更具时代气息和民族特色，还展现出中国传统文化的积淀，进而让水墨元素在如今影视作品场景设计中备受青睐。因而，水墨元素如今不仅随处可见于影视作品创作的各个环节，其还是让传统影视作品能够得到充分发挥与否的重要影响因素，依托对传统元素对比运用，应实现影视作品中对应需求角色、场景、视觉等的全面统一。

（三）水墨元素在服饰设计中的运用

随着现代社会的不断发展，广大设计人员不断推进了对水墨元素的创新运用，以此很大程度上开拓了艺术的边界，并实现了与艺术家创作的有效融合。水墨元素在影视作品服饰设计中的运用，以张艺谋的电影《影》为例，首先，水墨元素在电影服饰造型中的运用。电影中的服饰通过对水墨黑白色彩的对比运用，以暗指人物内心真实的矛盾与挣扎。同时，鉴于水墨元素注重“留白”，所以服饰造型设计过程中也可通过对“留白”的巧妙运用，以使服饰美得到有效展现。在电影女主角小艾的服装设计中，通过采用裁剪的切片拼接手法，在服装的腰部进行了拼接处理，设计的多个暗褶与半切腰增加了近一倍的布量，该种服饰造型上的“留白”处理，不仅实现了对女主角瘦弱身形的充分展现，还给人以飘逸灵动的感觉。其次，水墨元素在服饰色彩中的运用。在服饰设计中，可通过对水墨元素不同设色的处理运用，以凸显人物各异的性格特征。比如，鉴于电影《影》致力于表现出阴阳黑白两大风格，因而在服饰设计上，就男女人物之间进行了诸多细节处理。其中，通过将墨与水相结合，进而实现了墨色晕染的效果，如淡墨晕染和浓墨晕染，前者清淡轻盈用以表现女性，后者刚劲有力用以表现男性。再次，水墨元素在服饰面料中的运用。面料作为服饰的重要载体，对于其的选用与水墨画材料选用如出一辙，可表现出多样丰富的风格特色。比如，借助现代印染工艺，将水墨图案直接印制于相关纹理化纤上，不仅可实现水墨的灵动感，遇水后可随即分开，并可持续保持飘动状态，就算在水中也不会影响其飘动；还可将水墨充分展现于面料上，实现如同在宣纸上做水墨画的生动效果。最后，水墨元素在服饰图案中的运用。水墨元素在整体图案上可呈现出一种如同墨流动一般的视觉效果。比如，相对浅的墨色可给人以轻盈超脱的感觉，而浓墨的墨色则可给人以厚重磅礴的感觉。正如电影《影》中，作为被兄长所宠溺的长公主，青萍有着十分鲜明的性格特征，所以在其服饰图案设计上引入了富有特色的梯田水墨图案。依托图案、色彩及墨的浓淡度，实现了对人物性格特殊设计处理。

三、水墨元素在影视作品中的运用前景

水墨元素在影视作品中的运用，不仅在山水写意、人物背景刻画等方面发挥着重要作用，同时还表现独特出的绘画性特征，依托水墨元素的特殊表现力，将影视作品中的笔墨趣味与影视作品意境充分融合，在这过程中，笔墨元素成为意境叙述所不可或缺的一种形式，展现影视作品创作主题，意境深远。通常而言，影视作品中对于水墨元素的运用多以笔触方式为主，如此一来，不仅让广大观众领略到中华民族传统文化的博大精深，还可实现影视作品审美的共鸣。需要注意的是，水墨元素在各个时代的发展应不断追求创新，即为在笔触方式运用的基础上，应紧随时代发展的步法以引入更多的创作手法，进而更好地适应影视作品行业的发展要求。水墨影视作品在影视作品创作中具有一定的特殊性，对于它的创作，应构建起系统化、规模化的发展体系，如此一来方可创作出更多更优秀的影视作品，相比于我国早期的水墨影视作品，在创作过程中重中之重在于影视作品创作者通常会投入大量的时间、精力。而如今，水墨元素在影视作品中的运用，一方面让影视作品在故事情节、人物场景等方面以其独特传统特色进行展现，另一方面在意境上也成为创作的重要影响因素。水墨元素的运用普遍表现出语言流动不足的问题，仅仅是依托单调的人物、画面、背景音乐共同推进故事内容的呈现，在今后的影视作品发展中，可进一步加强对计算机绘制、数字软件开发等方式的有效应用，以不断推进水墨动画创作的系统化、规模化发展。比如，通过利用三维制作环境，可为水墨元素在影视作品中的运用提供更为广阔的空间及丰富的创作手段，让影视作品故事情节、人物场景变得更为灵活、丰富。

四、结束语

综上所述，在我国影视作品行业不断发展过程中，博大精深的中华民族传统文化更应当得到被创作者所关注，但在传统文化传承与弘扬中，对于影视作品工作者而言是一个不小的挑战，唯有推进我国独特传统艺术与现代创作手法的有机融合，方可创作出具有民族个性的影视作品。如何有效发挥传统元素在影视作品中的价值作用赋予传统元素新的生命力，已然成为如今我国影视作品创作中的一项重要课题，因此，创作者应加强对传统水墨元素的继承与发扬，让传统水墨元素的艺术焕发新的光彩，同时也让整个影视作品行业获得新的发展方向。