以“开放获取”优化美术类出版选题

文|贾 琼

“开放获取”是目前编辑人员自主性优化程度较高的一种方案。

根据开卷调查数据显示，美术类图书市场总体呈现上涨态势，尤其是2022 年上半年，在总体市场下滑13.78%的形势下上涨3.72%，可见读者对美术类图书的需求稳定且有所扩大的状态。由此，作为美术出版从业者，需要深挖选题、优化出版，才能不负读者期待。而在各种优化渠道中，“开放获取”是目前编辑人员自主性优化程度较高的一种方案。

“开放获取”（Open Access）指数字资源的访问、下载、复制、使用免费且不受限制（包括商用、再创作），旨在破除信息壁垒，达到知识共享和传播的最大化。这是国际上学术界、出版界、信息界为了推动科研、人文成果利用互联网自由传播而采取的行动。2003 年，多个国际组织和机构签署了《关于开放获取科学和人文科学知识的柏林宣言》。宣言指出：“如果信息没有被广泛和便宜地提供给社会，我们传播知识的使命只完成了一半。”以美国大都会博物馆为首，世界各地越来越多的博物馆、美术馆加入了“公开数据图片分享计划”(Open Data photosharing initiative)。无论个人还是机构，都可以免费使用这些博物馆、美术馆网站中已进入公有领域（public domain）的作品的数字资源。

那么，“开放获取”可以从哪里优化美术类选题出版呢？

第一，最直接的就是节省图片使用费，优化图书成本。

举个例子来说，要出版一本介绍中国古代音乐的书，作者提到了几幅古代合乐图，并详细介绍了其对应时代的乐器形制等，那么最好要配上这几幅画，方便图文对照。在作者只能提供小图的情况下，编辑就需要去寻找可以印刷使用的高清图片，某些商用图片网站提供付费下载使用，一幅图60 ～200 元不等，有些还有使用期限。但其实这些图片在它们收藏地的官网上就可以下载，且免费使用，不但节约了图书成本，使用高清图片也提高了图书品相。

第二，有利于促进出版社与博物馆、美术馆的战略合作，进一步提升选题质量。且不提纷繁复杂的现当代艺术，中西方艺术的经典大部分藏在博物馆、美术馆中，因为地域、时间等因素的限制，常人难以窥见经典原作，就是文博机构对自身藏品也未必能如数家珍。而随着“开放获取”成为文化传播的趋势，各大文博机构纷纷将藏品数字化，这一过程不但推动了各家博物馆对自身藏品的研究深度、广度，也给出版社带来了大批高质量的出版选题，既有高清图片，又有专业研究人员的学术成果，这样成系列的图书最容易打造为拳头产品。可以说出版社与文博机构的合作是在共赢的基础上，积极推动文化的传播，大量馆藏作品集的出现使得更多人可以领略经典的魅力，“一饱眼福”。 比如山东美术出版社策划的《国宝》《国书》《国色》系列丛书，挑选了传世经典的器物、书法、绘画作品各百幅左右，配以高清图片以及专家解析，不但适合国内读者收藏阅读，也十分适合作为推广中国优秀传统文化的代表输出国外。

第三，有利于策划专题类图书。

就像博物馆、美术馆在常设展之外经常会举办专题展览，基本上大型专题展都会在本馆藏品基础上另外借一些他馆精品一样，专题类图书突出的是本专题涵盖的全面性及经典性，如果没有“开放获取”，这类图书很难做到经典、全面，作品散落各处，凭作者一人之力，属实艰难。

以上仅是三点浅见，其优化还有待进一步挖掘。但就实际调查数据显示，“开放获取”的主体依然是欧美的各大美术馆、博物馆，我国目前仅有台北故宫博物院的“Open Data”专区提供开放下载，其他博物馆大都是提供在线浏览，而且图片也非高清。是因为版权费吗？笔者认为并不完全是，毕竟原来的博物馆禁止拍照，现在有的博物馆还会给出最佳拍摄角度，任何人都可以拍摄藏品高清图像，这种图像是不需要博物馆授权的（仅限公共领域作品），也因此产生了很多收费图片网站，他们自己或者雇人拍摄藏品高清图后，以一个相对低廉的价格反复出售。那么，博物馆何不将已经数字化的公共领域资源进行“开放获取”呢？将属于全人类的文化成果展示出来，鼓励人们进行文化的传播与二次创造，不正是文博机构的使命吗？

希望我们国家的“开放获取”壮大规模，早日实现“云游”博物馆!■