大卫·霍克尼艺术语言的探析

王盛琪

云南师范大学 云南昆明 650500

一、个人经历与艺术生涯

大卫·霍克尼，1937年生于英国布拉德福德。在尝试了抽象绘画之后，霍克尼不满足于当前的创作状态，又将目光投入到当时的波普艺术中，波普艺术即为流行艺术、大众艺术。他从1960年开始就不间断地创作有关于同性恋的作品，24岁的大卫·霍克尼画下了《我们两个男孩紧紧胶着》这张他对自己性倾向的初认知画作。随着时间的推移，他与恋人彼得的感情逐渐破裂，为排解心中的压抑，他将自己的精力全部投入到创作之中，家乡永远是旅人的归途，在2006年，大卫·霍克尼向美国加利福尼亚告别，回到了自己的故乡，他并没有因为离开他的创作地——加利福尼亚而放弃对绘画的热情与探索，从绘画到摄影拼贴，他都在不断地创新自己作品的表达形式。

二、艺术作品中独特的语言表达

（一）创作内容

“当我向下凝视着泳池满眼的蓝色时，我意识到泳池在英国是奢侈的存在，在这里却再平凡不过。”不同于英国的阴雨天气，大卫·霍克尼来到美国后发现这里的阳光更加明媚，他也拥有了带泳池的住宅，而在英国，泳池可能一年也用不上几次。大卫·霍克尼都经常观察泳池的水，泳池也成了他作品的代表元素，大卫·霍克尼在绘画与创作过程中，尝试用各种媒介来表现池水，通过使用蜡笔、水彩、石版画、亚克力等。起初，大卫·霍克尼在表现水的绘画中也做了很多思考。大卫·霍克尼说：“这是个有趣且严肃的问题，如何表现水、描述水是一个严肃的问题，因为水可以是任何东西，水可以是任何颜色，并无特定的视觉描述。”大卫·霍克尼解释道：“（泳池画作）是关于水的表面，非常薄的一层、波光粼粼的二维表面。”在加利福尼亚强烈的阳光照射下，泳池也被霍克尼赋予了特殊的意义。其中，大卫·霍克尼的巅峰之作《艺术家肖像（泳池与两个人像）》（图一）在2018年拍卖中拍到高达6.26亿人民币，这张作品是大卫·霍克尼以曾经的恋人彼得站在泳池边为模特所创作的，大卫·霍克尼善于描绘泳池中动态的水，在这张画中泳池中的水因为人物动态而变得起起伏伏，泳池水的蓝色和池底的白蓝色混合，营造出了清澈的池水以及阳光照射在池底白色瓷砖上的反光。

图一 《艺术家肖像（泳池与两个人像）》

（二）绚丽缤纷的色彩运用

色彩在美术作品中发挥着重要的作用，色彩与情绪的表达是相配的，不同的颜色其自身所赋予的意义也是独特的，色彩呈现出艺术家的心理与思想。大卫·霍克尼在绘画中通过色彩的变换给我们呈现出他的内心世界与情感状态。

大卫·霍克尼在色彩的运用上有着自己独到的想法，观看他的画作，大部分的色彩都是非常鲜明的，颜色在饱和度与搭配上也堪称完美，他的作品在用色上十分的大胆，大卫·霍克尼在绘画中使用的颜色纯度非常高，他的生活中也常有这些色彩的装饰。

大卫·霍克尼对于色彩中的节奏变化与选择有着很强的掌控力，在这些作品的色彩表现中，也展现出了他对绘画创作的激情与认真的态度。大卫·霍克尼式色彩是极具生命力的，是充满希望的。从他的画面之中我们可以看到色与色之间的相互碰撞，他在色彩之间寻求一种平衡关系，让整体画面看起来生动而鲜活。

（三）摄影拼贴

1982年之后，大卫·霍克尼将创作重点转移到了摄影拼贴上，他一直都在探索新的创作方式。一次偶然的发现，让大卫·霍克尼感受到了摄影拼贴的意义，他开始利用拍立得相机进行拍照，每次摄影只选取局部进行拍摄，而后将众多局部的照片进行拼贴与组合，他的每一件拼贴作品都是由几十张甚至上百张照片组成的，局部的拍摄并不能将一张完整的照片和人物呈现出来，由于受到机械以及人工拍摄操作的影响，局部照片并不能严丝合缝地组合在一起，这样局部照片出现的重复与叠加恰恰增加了画面的故事性，正如他的作品《我的母亲》。他为母亲拍摄的局部照片便是将母亲的五官分开拍摄，然后进行拼贴。他摆脱了静止的、焦点的观察方法，从不同的角度、不同的局部来记录拍摄重组母亲的形象[1]。初次看到大卫·霍克尼的拼贴摄影，就被他的奇思妙想深深震撼。大卫·霍克尼从多个角度为我们展现了他的创作思想。在对自然风景的表现上，他将拍摄风景的轮廓打破重组，颠覆了大众对传统风景作品的认知。他不仅运用了照相机的延时技术，而且重组拍到了多角度的照片，从多个角度展现同一事物，在单一视角的基础上作出了新的突破。通过这种画面的组成形式不会使得观者的视线只停留在一处[2]。中国绘画对大卫·霍克尼的摄影与绘画也有着很大的影响。1981年,大卫·霍克尼和友人在中国杭州、桂林等地进行游历,对中国文化有着初步的了解，但中国绘画的构图对他的影响还要数他在大都会博物馆看到的《康熙南巡图》第三卷（济南到泰安），这张绘画长达13.93米，由清代王翚等人所绘制，描绘了康熙南巡至山东境内，画卷开头便是山丘环绕，整个画面场景恢弘，充分展现了康熙南山巡、百姓安居的生活场景，人物上千，形形色色，牛马牲畜姿态各异。1986年，大卫·霍克尼发现，中国的移步换景和散点透视恰好与他跟西方的单点透视唱反调不谋而合[3]。中国的卷轴画也为大卫·霍克尼提供了新的想法，利用摄影机镜头进行移动，大卫·霍克尼拍摄了电影《与中国皇帝大运河一日游或曰表面即错觉二深度亦然》。中国绘画的散点式构图对大卫·霍克尼创作中的全景式构图形象十分深远。

三、活在当下的艺术家

大卫·霍克尼在青年时期成名，但是霍克尼并没有局限于自己当前的艺术风格，而是不断地进行艺术创新，使用不同的媒介进行创作。通过油画、版画、摄影拼贴等方式进行艺术创作，在表现手法和表现内容上积极拓展。他从来都不排斥新兴科技带来的便捷绘画，相反，他对iPad绘画表示非常喜欢，在iPad绘画中，有许多不同的笔触与肌理，能够更好地展现出绘画作品的丰富性。2020年当新冠病毒使得世界人民陷入困境时，大卫·霍克尼建议人们“拿出画笔，把相机收起来”。他在这个时代背景下，做好了自己应当做的。

大卫·霍克尼的作品中带有着最原始与纯粹的绘画之感，他并没有一味地追求写实，相反的，他运用看似简单却极具意味的绘画手法，使得美术作品在表达与构成上更加的自然，更加具有童真与趣味。在后期绘画中，大卫·霍克尼也积极地采用新兴的科技与软件，便捷的作画方式，创作了一大批优秀的美术作品。艺术的发展是不断地突破与创新，iPad和电脑绘画已经逐渐地走入到我们的生活之中，在生活与学习中，我们最常用的工具也是iPad，很多人便认为电脑作画在形式上与传统绘画形式不同，不能算作为美术创作的一种方式，但是大卫·霍克尼却认为，绘画本就不该局限于一种形式。在大卫·霍克尼的绘画中，他对风景有着独到的自我见解与绘画处理方式，无论当前的艺术潮流是什么，他都能紧跟艺术潮流，并将自己的绘画风格融入其中。他并没有固守传统，故步自封，而是始终保持着一颗好奇之心，对万事万物都充满着探索与发掘精神。即使他已经足够出名，也始终坚持自己的艺术创作，哪怕周围人对他的作品以及生活充满争议，他也毫不畏惧，不会受到他人眼光的影响。艺术是自由的，艺术的产生并不是源于理性活动，而是艺术家个人的感情活动与思想表达，他们通过一定的媒介，向外界传递出自己的想法，是他们心灵历程的体现。美术作品更多的是表达艺术家的情感与内心，也因为情感的流露与表现，艺术作品才能变得更加珍贵。在艺术创作中我们要大胆尝试，不要拘泥于一种形式，艺术的呈现本来就是多姿多彩的。

四、结语

通过研究大卫·霍克尼的艺术作品以及生活，霍克尼从架上绘画到iPad绘画一直都保持着创作的激情，他善于观察生活中所存在的艺术细节，甚至是泳池中水的光影关系。即使现在大卫·霍克尼已经八十多岁，但是他曾经说过：“每当自己创作的时候感觉都是三十岁。”也许正是因为一直保持着对绘画的这份纯粹与热爱，他在艺术长河中形成了自己独特的艺术风格，光彩夺目！