平面设计中的酸性设计风格及其应用

一、“酸性设计”的界定

“酸性设计”是由英文词汇Acid Design直译而来。这里“酸性”的词义来源于致幻剂中的“酸”性成分，它承载着迷幻、混乱、迷离、未来、复古、科幻和先锋等多种含义的描述。“酸性”在一定程度上与重叠、扭曲和华丽等设计元素相关联。酸性设计的核心是对传统平面的欲望、秩序、规则和美感定义的挑战，不具备常规的秩序特征。其与迷幻、朋克、复古和混乱具有一定的捆绑联系。这种设计完全打破传统平面设计的规则，由失真无序的布局、中断的字体、鲜艳的色彩和多样性的构成组成，给受众以迷幻的视觉体验。酸性设计通常采用满满当当的版式、高饱和度的色彩、扭曲若水的重金属液态图形、几何锯齿状的字体等。“酸性”呈现出特殊的视觉美学效果，在平面设计领域更容易产生文化共鸣。

从本质上讲，酸性设计是20世纪90年代流行文化的一种复刻，能让人联想到高科技电子舞曲（Techno）、欧普艺术（Op Art）、酸浩室音乐（Acid House）、嬉皮士运动和锐舞（Rave）派对中流行的佩斯利迷幻漩涡图形。它采用瘴气般交融的霓虹色彩、扭曲若水的重金属液态图形、大量令人眼花缭乱的渲染图案、疯狂的字体、3D物件设计、未来主义科幻感的反乌托邦场景、试验性的液态金属字体和充满超级活力的编排等元素融入平面设计中，呈现出与20世纪60年代的迷幻文化和90年代迷幻屋、锐舞派对、高科技电子舞曲传单相似的设计风格，是一种纯粹的复古设计。随着新一代设计师将设计推向以人为本的未来化，人们开始对“酸性图形”有了新的认识、理解和定义。这种看似怀旧的、乌托邦式的风格，包含了已被时代遗弃的迷幻享乐主义，因而酸性设计的出现也被看作20世纪90年代极致享乐主义风格的复兴。它承载了几十年来对随性搭配的酸性美学的社会主张。

在这个网络快速发展、信息高速流动的时代，酸性设计在平面设计中起到了构筑桥梁的作用——它在迷幻中架构起科幻和复古的桥梁。纵观世界设计史，新兴设计往往是对旧有设计风格的继承和改革。酸性设计的复古体现出一种科幻性和潮流性，犹如20世纪六七十年代的波普风格一样，追求大众的、通俗的趣味，反对当下风格的自命清高，从而成为一时潮流而广受追捧。波普风格和酸性设计都强调新奇、独特、多变，并大胆采用艳俗的色彩。酸性设计更像是一种强调视觉的混乱、共存和失调状态的主观情绪化的感官表现，形成一种对传统概念的挑战。

二、酸性设计的起源

在工业化的时代浪潮下，随着19世纪末新艺术运动和维也纳分离派的兴起，平面设计受到工艺美术的影响，同时又将德国、奥地利的抽象表现主义，以及美国的超现实主义和英国的波普艺术等观念融入其中。它的表现风格具有反秩序、反刻板、反传统和反古典等特征。作品通过千变万化的画面表现，传达出爱、痛、喜、怒等情绪，给人的心灵带来摆脱束缚、宣泄情感的抚慰，进而使人获得一种精神上的快感，忘却现实中的烦忧。设计师们燃烧、绽放时代约束下的叛逆，同时又深刻地影响着现实社会的文化动态和设计风格趋向。

到20世纪20年代，超现实主义画家们横空出世。他们主张打破理性和潜在的意识观念，追求本能的意念，释放自由，突破现实观和合乎常理的逻辑性，彻底摒弃以有序经验记忆和逻辑为基础的现实形象。他们将本能、潜意识与梦境、现实观念等方面的经验相结合，通过画面的招贴编排形式去探索人类的个性、潜意识和梦境，展现出人类心目中深层次的超现实世界形象。

酸性设计萌芽于旧金山迷幻摇滚（Acid Rock）的嬉皮士文化，兴起于20世纪60年代的迷幻文化。看似杂乱无章的编排风格、无规则的扭曲线条、梦幻漩涡图案和如梦似幻的鲜艳色彩，与电子音乐、嬉皮士等元素融合为一体，呈现出一种惝恍迷离的视觉效果。

设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的一种感觉能力和洞察能力。所以，设计师要时刻保持对社会的敏感，顺应时代变化。因此，对设计领域进行重新配置就成为一个重要问题。［1］酸性设计是近年流行的一种新兴的平面设计，其充满生命力的表现风格和迷离、科幻感深受当代设计师的喜爱和追捧。酸性设计不排斥商业化，因而也受到商界的青睐。 它拥有强烈的视觉表现效果， 呈现出一种前卫的先锋潮流态度，同时凸显出对当下审美的反叛以及对新的美学边界的探索。酸性设计反映了年轻受众生活态度的变化，营造了一种独特的文化氛围，为主流审美注入了新的活力。

从设计本身来看，酸性设计是对新的美学表现的一种探索，体现了现实社会的文化动态。相对于长期以来流行的冷淡风、简约风，酸性设计的无规则和混乱无序可谓独树一帜。它有着一股强烈而酸涩的视觉刺激感，给当下审美带来了新的冲击、认识和理解。同时，其自带的强调新奇与独特的特质深受年轻一代追捧，因而很快成为设计的流行话题。

三、酸性设计的风格特征

在审美上，酸性设计这种梦幻般的画面效果不是以传统美和现代美来取悦受众；在风格上，无规则约束的随心所欲的表现技法给设计师提供了自由发挥的自在感；在形式上，一定的规则性、高饱和的颜色、不同的纹理和质感，辅以各类科幻技术感元素，散发着独特的艺术魅力。

尽管酸性设计并没有一个明确、标准的设计模板，但是它的表达形式通常是固定的。这种特征也决定了它多应用于音乐、摄影、服装、美术等领域。而且随着设计软件的不断升级、完善、增加和C4D的兴起，越来越多的设计师喜欢在酸性设计中加入艺术拼接和3D元素。特别是在色彩的运用和表现形式上，酸性设计为平面设计领域吹进了一股新鲜空气，激发了设计师在这方面的进一步探索。

（一）视觉语言特征

设计作为人类文化的一部分，是人类精神世界的产物之一，更是视觉语言的符号象征。自萌芽时期起，酸性设计所涉及的领域就有音乐、摄影、服装、美术、宣传海报和POP封面等。它的目标受众多为年轻一代。在视觉表现上，酸性设计强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩和满满当当而又富有表现力的排版，与传统审美拉开了距离。

（二）时尚潮流特征

不同时期的潮流风格都会对摩登设计带来影响。当风格被看成是一种资源时，它便成为艺术生产的一种要素。一旦有许多风格存在，艺术家便可以选择他们愿意使用或者加工的风格进行组合，创造出一种混合风格。［2］这种混合风格一旦被目标受众广泛接受并流传应用，便成了当代设计的潮流风格。酸性设计便是这种风格的设计之一。它的年轻目标受众和嘻哈人群更容易接受这种酸性特质的艺术表现，市场上一些主打潮流和个性化品牌的商品也倾向于用酸性设计来塑造自身的品牌风格和形象。

（三）复古科幻特征

酸性设计最独特之处是它所具有的复古性和科幻性。在一些前沿科技和科幻活动中，用于广告宣传和商品展示的酸性设计通常表现为液体金属、迷幻漩涡、几何锯齿状和渐变霓虹的融合画面，既表现出科技前沿的个性化，又呈现出酸性平面的迷幻视觉效果。各种元素的大胆组合给人眼前一亮的感觉，前卫的设计又不失个性——酸性设计的创造力仿佛让艺术审美充满了无限可能。

四、酸性设计在平面设计中的应用

虽然酸性设计不管是从名气上还是从作品表现上均不如极简设计、动效设计和交互设计有影响力，但它别具一格，逐渐为更多人所欣赏，成为当代平面设计的一种重要设计风格。实际上，酸性设计和波普风格极其相似：一是受众群体均为年轻一代；二是均大胆采用艳俗的色彩，追求通俗的趣味；三是均将多种风格整合在一起，强调新奇与独特。波普风格具有稍纵即逝性。而酸性设计从萌芽时期起便隐藏着先锋感和科幻性——这些特点正符合当下年轻一代追逐潮流、追求新异的心理。朋克态度在酸性设计风格的海报中起到了强烈的作用。面对这种海报，会有一种硬核的科幻感觉扑面而来。同时，酸性设计又兼具复古性，在不同的设计中会以不同的方式与科幻感相融合，使艺术语言更具有内涵、更富于表现力。

酸性设计在“设计周”“时装周”“音乐节”和电影等相关宣传海报上被表现得淋漓尽致。它在创新、实验和趋势方面始终处于平面设计的前沿。酸性设计的核心是打破常规。这一核心观念无疑局限了酸性平面设计的使用，但仍然有许多设计师通过这种视觉风格表达自己的观点、态度和看法，一些潮流品牌、时装单品和设计杂志也纷纷加入到酸性平面设计的使用队伍中，使酸性平面设计一直拥有自己的艺术展示舞台。

酸性平面设计师在技术表现上不仅重拾了20世纪90年代末的渐变和3D效果，而且还将这种传统的视觉手法进行不断的突破，以数字技术进行创新和改革，在对多媒体的应用和实践中创造出了诸多新的视觉效果。

（一）元素的应用

酸性设计主要采用各种能给画面带来复古和科幻感的元素和物品，像老电影中的科幻元素、CD光盘、磁带、各式老电脑、渐变的霓虹灯光等。这些元素在复古的同时又颇有未来科技感。酸性设计对元素的摄取不局限于过去或未来，不受时间和空间的限制。

酸性设计还采用大量的欧普风格元素、液态元素、几何元素、反乌托邦场景元素和3D效果等，给受众带来一种视觉上的冲击和挑战，从而把受众带入一个充满迷幻、科技的新世界。

（二）材质的应用

在酸性设计中，设计师们大量使用金属、镭射、玻璃、砂石、塑料等。这些材料和元素所体现出的未来感是酸性设计风格的重要来源。面对设计作品中出现的旧电脑、老电影画面等，受众自然会联想到生活在20世纪的人们，还有那一时期的文化潮流。酸性设计把属于20世纪的赛博朋克风格具象化，从而创造出一种硬核科幻的感觉。对设计师而言，酸性设计不管是在载体的表现上还是建模的选择上，质感表现永远是第一要考虑的因素，也是对视觉感官的一种突破和挑战。

酸性设计最常使用的是液态金属材质。它以熔融形态在自然光的作用下形成诡秘的光反射。这种反常规的液态质感比起传统的科技感更有神秘感和吸引力，视觉冲击效果更强。高饱和度的材质通常以金属玻璃材质、镭射纹理和3D立体随意纷飞的物体材质为主，通过颜色的特效感突出科技迷幻性的画面（图1）。

图1 Dazed Beauty网站LOGO

（三）颜色的应用

酸性设计在颜色的使用上常以黑色、银色、灰色、荧光色、紫色和其他一些高饱和度色为主，而背景色则主要是选择深色系，辅以各种明亮、鲜艳的色彩点亮画面。在酸性设计中，大量的高饱和度颜色搭配霓虹的效果，呈现出多层次的视觉变化，各种元素广泛交融得满满当当，使画面充满了未来科技感和特效感。

酸性渐变是一种刺激的迷幻渐变色，能让人产生眩晕和迷幻的感觉，进而产生一种不安的情绪。这种类型的配色打破了传统的审美标准，追求一种感官上的刺激，充分体现出科幻未来的特效感。

（四）字体的应用

字体是平面设计的核心要素之一，因此在选择和设计上很关键。酸性设计中的字体多以装饰性的表现效果为主，带有熔化铅管滴下的水滴形曲线，同时加入一些太空飞船般的银色，带有金属感、抛光的磨砂黑，渐变、模糊、水纹光泽的彩虹色，以及3D效果等特效变化，呈现出一种具有液态金属感的朋克风。酸性设计的字体以略显混乱的变形字体和大量扭曲的疯狂字体为主，辅以各种凌乱的几何图案的叠加、重组。这种看似毫无规则、毫无秩序的天马行空式的排列拼贴感，往往是酸性设计的规则和秩序的编排逻辑所在。

酸性设计较其他设计经常使用的字体如哥特体更具有天然的神秘感，能给受众带来无限的遐想。它既复杂庄重，又让人感到神秘、古典、有意境、有文化内涵，能让人浮想联翩。在酸性设计案例中，经常出现带有重金属美感的疯狂字体、锯齿状的字体和流动金属字体，并且注重线条和花纹的变化效果，以及字体线条的粗细感和边角的设计（图2）。

图2 Instagram账号@acidgraphix分享的作品

（五）版式的应用

酸性设计讲究的是无规则的规则感，整个版式编排显得凌乱无章，画面过度饱和且无秩序。这种另类的编排设计营造出一种独特的艺术氛围，使整个设计画面洋溢着满满的活力，极具个性化效果。酸性设计的版式特征主要表现在画面的混乱和失调上。这种看似毫无规则的拼贴感，恰恰符合了酸性设计的版式要求。相反，若版式编排得一板一眼，有规律、有秩序，反而失去了酸性设计的特征。

通常情况下，酸性设计的大部分版式都是将无数的几何图形加以自由切割、分离和重组，把所有不同类型的元素进行一层一层的叠加，使整个画面呈现出迷幻的视觉效果。独特、丰富的内容，错综复杂的构图，以及科幻未来主义和反乌托邦场景的排版形式，共同烘托出浓郁的艺术氛围（图3）。

图3 安雅·凯泽（Anja Kaiser）的海报作品

五、结语

传统的平面设计一直受规整、简洁、清晰、秩序等原则所主导和约束，已形成一定的审美惯性。而酸性设计的出现，无疑让人耳目一新。无规则的组合、满满当当的版面、复杂而迷幻的视觉冲击效果，均与传统审美拉开了距离。它打破常规的版式编排，广泛地将各种不同元素和材料糅合在一起，向受众呈现出新潮、酷炫的设计风格。在平面设计中，酸性设计的整体构造是由许多不同的素材和元素聚集而成。它有自己独特的审美特征，并以此给人们的审美带来了新的认识、理解和挑战。有人认为酸性设计风格是时代演变的新兴丑俗风，大概流行三五年后便会消失；也有人认为酸性设计风格是科幻未来感的象征，将会成为设计潮流的主场；还有人认为酸性设计风格是Y2K风格的替代品，只是对前者的一种改革推新。不管他人怎么看，设计师首先应该以一种面向未来的态度去积极探索，面对流行的审美趋势和范式有自己的独立思考；其次要勇敢地进行崭新的尝试，不断创新，不断寻求突破、改变和发展。但我们也应该了解，酸性设计的这种复刻风格仅仅是时代发展中的一种艺术表现，虽然深受年轻人的喜爱和追捧，但还未得到普及。尽管其所涉及的应用领域比较广泛，但也深受应用环境的制约。它在很大程度上与锐舞派对、复古科技和电子音乐传单设计息息相关。随着互联网的快速传播，酸性设计的影响正不断扩大。它和不断演变的设计趋势相互作用、相互影响、相互联系。欲成为未来设计的主流，酸性设计必须不断地打破变化原则，不断地创新和发展。