读周茂生的美术文集

茂生是我在天津美院史论班的同学，毕业时一同留校。他性情温厚，思维缜密，长于诗文写作，喜好演戏、摄影，可谓外拙内秀。1963年院校调整，先后把他调至《河北美术》杂志社、河北美术出版社，中间又有三年参加农村工作。总之，离开了所热爱的美术史论专业。那时，个人没有选择职业的自由，铁定的要“服从组织调动”。心有不甘，却无能为力。十多年后，他在一首题为“偶感”的诗中还感叹“三十而立而未立，四十不惑尚茫迷”。显然，这“茫迷”源自离开史论专业。后至1985年重回天津美术学院，本想专心教书，却被派任行政工作。直至两鬓灰白，才以教员、干部“双肩挑”之名，边担当写计划、写总结、写讲话稿的“笔杆子”，边承担中外美术史课，算是半身回归。我们这代人大都有类似的经历，这叫作“做革命的齿轮和螺丝钉”。

茂生守其初心，从未放弃对美术史论的热爱与追求。《艺苑观英——听竹轩美术文集》（以下简称《文集》）收入的评论与研究文字，大多作于额外加班时间。他不属于“一挥而就”的写手，而以思索再三、反复修改为特点。在身体不好，多年住地下室，缺少学术氛围，孤军奋战的境遇中，能有这么沉甸甸的成果，可以想见他付出了怎样艰苦的劳动。2001年的一次同学聚会上，他在《登金山岭长城》诗中写道：“策杖拾级觅伟雄，一龙腾越峰九重。回首秦宫云雾远，城巅更上论西东。”花甲之年尚有“腾越”峰峦“论西东”的豪气，足见他不懈追求的精神。这套文集的成绩，即便是终生任职的史论教师，也未必都能有的吧。

《文集》含六个分题：作品品读、展览评述、问题探究、中国画教学、画家述评、校史研究。我粗略读过，仅写几点粗浅的感想。

“作品品读”，涉及书法、壁画、文人画、工笔人物画、连环画、石雕、陶塑、民间泥塑、陶艺等。如《十六罗汉图》《读倪瓒〈渔庄秋霁图〉》，还有《金农书画鉴赏（11则）》《汉代雕塑鉴赏（3则）》《诗画交织 山乡再现——读连环画〈山乡巨变〉札记》《二寸有余的蒋门神》《何家英画作点评（14则）》等。文章所评介的作品，有古代的，也有近代和现代的，优游于如此大的历史跨度，能收能放，能远能近，笔锋所至，从容不迫，把握自如。

周茂生的“文集”

“展览评述”，含1962至1996年间，在京、津举办的天津美院教学成绩展、画家写生展、画家联展与个展、现代工商业设计展等。其中谈及天津美院1996年在中国美术馆举办的院展 ， 对异军突起的天美中国画教学队伍所作的介绍，尤引人注目。文章指出，三代相传的画家各有自己面貌，大不同于那种辗转相传、千人一面的状态。在《适合多彩 怀旧浪漫——谈天津美术学院1994届毕业生作品展设计部分》一文中，通过实例对装潢、广告、服装、染织及其他设计典型作品作分析，并由此谈到新时代工业设计潮流对“适用、经济、美观”原则的突破。这两类文章，显示了茂生知识面的宽阔，解读各类美术作品的功夫，并彰显出他思路的清晰，有很强的叙述能力。我注意到，《文集》中最早的文章《多彩的四画家速写展》写于1961年9月，《诗画交织 山乡再现——读连环画〈山乡巨变〉札记》《二寸有余的蒋门神》两文发表于1962年，是在他二十刚出头的年纪！今读其文，不由得感佩他的早熟。当年把他调出学院，真是错待了一个大有前途的史论良才。

周茂生与绍君（右）在一起（摄于2007年9月）

1961年师范系美术史论班毕业生留影（前排右起张伯媛、左建华、吴砚方，后排右起郎绍君、刘树杞、周茂生、唐士桐，另有李勤未到）

“问题探究”，涉及设计艺术、书法艺术、中西绘画比较、美术史个案。美术史个案中，偏于史料者，如《金农大事年表》；偏于论说者，如《论徐渭绘画在美术史上的地位》。有的则为适应特定需要（如画册配文、丛集类合作项目），参考众说，以史论知识见长，如《书法特征与欣赏浅说》《中西绘画比较浅谈》等，都是巨大课题，受约稿要求的限制，难以深入展开，但求条理清晰，叙述恰当，文字干净。

“中国画教学”的三篇文章，都围绕孙其峰的中国画教学，探讨天津美术学院中国画教育的历史经验。茂生与其峰先生同住一个大院，还合作写过中国画史论文章（如《论徐渭在美术史上的地位》），又是“孙其峰教学展”的策划者与展词执笔者之一，他对其峰先生中国画教学所作的种种概括和叙述，都把握得很准确。如说其峰先生教学思想致力于“传统与现代相融和”，“既不激进也不守旧，既不排他也不忘己”；既教“法”亦教“理”，还善于“分门别类，举一反三”，“由简而繁，由浅到深，由易到难”等。将其峰师教学中应用的“辩证思维”，概括为“临摹与写生”“典型与类型”“讲述与演示”“教法与教理”“习作与创作”“一师与多师”的相互依存关系等，也都令人信服。

收入《文集》的“画家述评”29则，其选取对象，大多为天津和河北省画家，其中又以天津美院的教师特别是在任的教师为主。天津虽然有不少出色的艺术家，但地处北京近邻，反而多被忽视。画界人说，不能进入北京名家“圈子”，就难以被充分了解和认可。天美是八大美术院校之一，但天美被评论界真正认可的画家却不多。就权力结构言，天津久属河北，与北京隔着省界。其美术教育、画院、美术场馆、美术活动、美术市场等等，都比较完备，因而也相对封闭，画家们多自守家园。此外，天津的评论刊物和评论家相对少。茂生注意到京、津、冀这种无形的关联和差异，力图打破这种状况。他的评介多选择天津画家，如爱新觉罗家族老画家溥佐，大写意画家凌成竹、梁邦楚，油画家沈毅、傅乃琳、张世范，工艺美术家王安庭，老书画家阎至昜，杨柳青老艺人张兴泽，山水画家白庚延， 人物画家杨德树、陈冬至、郑庆衡、何家英、 赵国经、王美芳、刘泉义、李津、张为民，花鸟画家张蒲生、贾宝珉、霍春阳、魏永利，风景画家姬俊尧，版画家陈九如，雕塑家王治平等，还有河北画家张辛国、钟志宏、吴守明等。但这些评介文章多分散发表于天津、河北的报刊，较少在北京报刊上与读者见面。这种境况如今已被网络世界打破，但隔离现象与交流障碍依然存在。

1960年学院学生话剧团演出杜宣五幕七场话剧《难忘的岁月》，周茂生饰演剧中男主人公（图中右二）

昔日周茂生在地下居室的工作台（摄于1997年）

茂生的评论对象，大多是熟人。因为熟悉，容易发现他们的个性与特点，挖掘精微，作相对深入的评析。但另一方面，写熟悉之人，不免多有褒扬，回避直言的批评。茂生重友情，要他直言批评，是件困难事。这或多或少弱化了文章的力度。但我注意到，他能把握分寸，避免无原则捧场。如《丹青正当黄金时——记溥佐其人其画》，所言溥先生的师承、经历、作品特征，句句求真，一丝不苟；说老画家梁邦楚大写意“出入穷奇”，白庚延画山水“搜尽奇峰，升华熔铸”，陈冬至画古意人物得益于“深居简出，厚积薄发”的读书积累，霍春阳画花鸟由“转益多师”进而走向“风格简淡”；何家英画工笔人物“精工于形，倾心于意”，陈九如石版画“擅于以写实形象挖掘人物精神内涵”，其水彩画则“畅快淋漓，冷暖交辉”等等，都是历经精思而后言，显现出他把握尺度分寸的能力。

“校史研究”，是茂生涉足百年教育史特别是百余年艺术教育史的重要成果。位于海河之畔的天津美术学院，源于1906年创立的公立“北洋女师范学堂”，先后演变为直隶第一女子师范学校（始设美术科）—河北女子师范学院（设图画副系）—河北师范学院（设美术系）—河北天津师范学院—河北艺术师范学院—河北美术学院—河北艺术师范学院—天津五七艺术学校—天津艺术学院—天津美术学院。学校的性质、名称、管理制度、大小规模、办学方向、专业设置，以及校长、教师的任命等等，都随着国家政治、经济、文化、社会革命和时代潮流的变化而变化，是一个呈现出百年来中国教育（美术）的典型案例，涉及面广，其变异起伏，梳理起来十分困难。他写校史，是出于追念历史的责任感，如他在《贺母校办学百年》诗中所写：“沧桑越百年，艺苑桃李鲜。后生涂大墨，岂敢忘前贤。”多年搜集有关文献资料，举凡有关校史的内容都不放过。《文集》收入的几篇校史文章，计六万余字，从几个不同的角度呈现出校史的全貌。中国近现代艺术教育史的研究，还处在垦荒的阶段，“国美”和“央美”，结合校庆活动对校史作了梳理，但至今未见有完整的校史著作行世。茂生笔下的天美校史，已构筑起有力的框架，也搜求到丰富的文献资料，如再加以增删修改，会成为一部颇有价值的校史专著。