书画同源的概念辨析与其当代意义

文_ 张鼎

书画同源中的“源”是指来源和根源。从哲学的角度来看，任何事物都是从无到有、同根同源的。从书法和绘画的角度对书画同源进行分析时，两者的源头也是相同的。书和画是文字造字法中象形造字的来源。而早期的书法象形特质是文字造字法中象形造字的来源，该特质和早期的图画象形具有异曲同工之妙。但是从造型语言的角度看书法和绘画，二者具有两种完全不同的结构法则。现代社会，人们在书画同源的概念辨析中，认为绘画属于装饰意味的系统，而文字则满足实用的需求。

1.张鼎 王安石《对棋与道源至草堂寺》33cm×33cm2022

2.张鼎 姚茫父《秋霁图》题画诗138cm×69cm2022

3.张鼎 韦庄《金陵图》138cm×69cm2022

书画同源理论的出现，最早可以追溯到东汉时期。东汉灵帝时期鸿都门学的建立，使识字教育和书法教育实现了紧密结合，这也是我国最早的艺术教育机构。在东汉时期，书法和绘画分开后，共同成为我国传统艺术的代表。从书画的表现方式和艺术语言角度进行分析，从东汉时期到魏晋南北朝时期，绘画技术依旧和书法技术相互独立，比较有名的书画作品是顾恺之的《洛神赋图》和王羲之的《兰亭序》。《洛神赋图》和《兰亭序》各自具备高古游丝描的特点，但并没有点画技法上的关联性。到了元代，诗、书、画作为“三绝”融合在一起，促使文人画逐渐走向成熟。受到明代画论的影响，明代人认为画属于六书之一，并由象形文字发展而来。这种理论与三国时期曹植的“盖画者，鸟书之流也”一脉相承。到了近代，很多人并不赞成书画同源的观点。他们提出了另外一种富有创新性的中国绘画理论，也是在另外一个角度上对书画同源的认可与评价。

4.张鼎 《缑光姬墓志》题跋68cm×68cm2022

在对我国传统书法、绘画艺术作品的观察中，我们可以发现书法与绘画之间有着紧密的联系。对我国古代书法、绘画艺术的审美认知、审美评价以及审美实践，都需要从书画同源这一文化共生现象出发。如果在书画同源问题中只执着于对形式美的探讨，那么就需要肯定书法用笔对传统绘画在新时代发展中造成的局限性影响，而书法用笔的要求也会限制绘画的表现性。当忽视书法用笔在我国绘画中的作用时，中国绘画将会和西方绘画毫无差别。这也是在当今社会背景下，依旧需要梳理书画同源概念的主要原因。

5.张鼎 云雾翠山68cm×68cm2020

6.张鼎 群峰幻出奇138cm×68cm2021

7.张鼎 山水闲180cm×97cm2022

由此可见，书画同源的概念辨析会随着时代的发展而不断变化，并在当代生成全新的意义。无论是否认同书画同源理论，我们都应该勤奋刻苦地练习，才能不断发扬我国的文化艺术。