萨克斯作品《原创主题幻想曲》的演奏技巧与情感表达

陈 晞

(安徽师范大学 音乐学院，安徽 芜湖 241000)

萨克斯曲《汉宫秋月》具有独特的曲风，一直以来凭借独特的韵味被人们所熟知，经过历史沉淀、岁月冲刷，演奏家们对该曲的曲风进行深入研究与探索，《汉宫秋月》成为中国珍贵的文化遗产。朱勒斯·德梅尔斯曼的《原创主题幻想曲》独具魅力。

一、萨克斯曲《原创主题幻想曲》简介

本文选取的萨克斯曲《原创主题幻想曲》是朱勒斯·德梅尔斯曼根据旧版进行相应的改编，通过对该作者进行相关介绍，可以更好地了解其创作的音乐风格及方向，并就该曲目的创作背景进行分析，以便后文剖析整首曲目所对应的演奏技巧与情感表达。本曲的创作主要源于作者对大千世界的美好感受，充满对未来的憧憬与美好向往。

1.作者简介

朱勒斯·德梅尔斯曼，著名的教育家、演奏家。从小拜多位名师学习萨克斯曲，在江南民间戏曲与江南丝竹的熏陶之下，将五大派的演奏技巧研究到烂熟于心，逐渐形成独特的萨克斯曲理论体系与演奏风格，随着自身曲艺技能的增高，对萨克斯独奏曲进行系列性的创作。朱勒斯·德梅尔斯曼从改编传统演奏曲目开始，进行萨克斯曲创作，其创作的曲目音色醇厚优美，技法熟练，情感细腻动人，具有很强的艺术变现力与感染力，其中《原创主题幻想曲》为后世所熟知。朱勒斯·德梅尔斯曼一生的创作无论是在内容上，还是在技法上，都寓意着萨克斯曲艺术走向新的发展阶段[1]。

2.创作背景

本文着重讨论的《原创主题幻想曲》是朱勒斯·德梅尔斯曼从乐曲的演奏节奏出发，进行曲风深层次创作、加工所得。《原创主题幻想曲》主要的创作背景，将作者对未来的幻想、憧憬，对未来的向往、天真描写得淋漓尽致，在整首萨克斯曲目的演奏中，会随着演奏者演奏的音节心情时而激昂，时而低落[2]。本曲在沿用旧版演奏技巧以外，又融入了相应的技巧元素，从而更好地将传统萨克斯曲演奏技法与现代演奏技法结合，更具创作意义。

二、萨克斯曲《原创主题幻想曲》的演奏技巧

朱勒斯·德梅尔斯曼在《原创主题幻想曲》的演奏中，更加注重“揉、摘、挑弹、轮指”等演奏技巧的融入，本章选取该首萨克斯曲最具代表性的演奏技巧进行相关分析，即吟揉、摘四孔、后揉孔、弹挑、轮指五大方面，首先对这五大技巧进行介绍，之后再结合乐章片段进行分析，以便更好地把控左手与右手演奏技巧，使音乐更形象生动，色彩更丰富。

1.吟揉技巧表现委婉哀怨

吟揉亦称颤指，凭借自身的特色成为萨克斯极具特色的演奏技法。一般吟揉技法的体现多是将其拆解为两方面，即吟孔、揉孔。吟孔是将手腕运动作为曲目的核心表达。吟揉技法在整篇乐曲的使用中，主要靠演奏者自身的审美对技巧的表达进行判断，吟揉主要体现在对乐曲整体的余音修饰，通过对节奏灵活的运用，对音乐作品中的音色进行丰满，这将进一步提高音乐作品的表现力，发扬中国传统音乐文化。

乐曲在开始部分，在第2小节中标注了吟揉，该部分曲艺在技巧表达中，因为四孔自身音色较为粗犷，音色质感宽广，较为低沉，作者在弹奏该部分时加入了吟揉技法，在如泣如诉的萨克斯声中，人们仿佛看见隋唐乱世，一扇大门缓缓打开，在昏暗荒唐的世界里，看见了一位主人公，自己落寞地对天仰望，情绪哀转低沉。

图1 《原创主题幻想曲》节选片段1

图2 《原创主题幻想曲》节选片段2

随着乐曲逐渐走向尾声，慢慢进入慢节奏节拍，低沉的音乐音符是事情叙述的开始，更是乐曲因子的开章，乐曲家在演奏过程中，需要将左手手指放在三孔处，通过炫音对余音进行调解，进而达到点中有线的音乐表达效果，与观众产生共鸣，进而符合曲目哀转的表达情绪。

图3 《原创主题幻想曲》节选片段3

第一乐音在慢节奏中，“3”的音调总共出现三次，三次需要掌握的音符节奏力度都不相同，在乐孔的力度吟揉中，第一节附和点“3”要做到从柔到强的急揉；音孔弹奏之后，会出现短暂而虚弱的揉孔；又一附点“3”，需要做到柔和音虚，并有较快的孔音；通过三次节奏不同的吟揉，能够将主人公在宫中悲凉、凄苦的心情表现得淋漓尽致。

图4 《原创主题幻想曲》节选片段4

这一乐句在整体表演中，对指法的标注一般用二孔的方式进行演奏，“1”音在表演中，要通过大幅度颤音的方式对效果进行表达，这种表达方式具有夸张性，能够将主人公心中细腻的情感更好地进行表达。

图5 《原创主题幻想曲》节选片段5

这一乐句在乐曲的演奏中会出现二孔轮指演奏的情况，尽管在表演过程中没有出现明确的技法表达，但在乐曲演奏时，第一小节往往是用第一拍“5”的方式进行表达，这样细腻的乐曲处理方式，既能将主人公们载歌载舞的姿态进行明快的表达，还符合舞蹈整体的氛围，具有创新性。

图6 《原创主题幻想曲》节选片段6

在乐曲进行到第三段乐曲时，乐曲的第二小节“3”中往往是通过第一小节中轮指的旋律进行节奏表达的，演奏者通过柔和的揉孔方式对频率进行表现，第三、第四小节在乐段的第二节中，出现两处“6”，这里需要演奏者采用强且鲜明的揉吟技巧，与第二节的音效产生大幅度颤音，进而与第二小节中的音乐形成明显对比，表达音乐中丰富且细腻的情感。

2.摘四孔技巧表现惆怅凄凉

摘四孔的演奏技巧是本曲应用最突出的地方。即左手可以用吟音的方法在孔音中弹奏，让右手大拇指抵住孔的内侧，食指及指甲作为乐曲的伴奏，进而促进整体旋律出现多声部表达的特点。

图7 《原创主题幻想曲》节选片段7

由上面谱例选段可以看出，第2-5小节出现了X X X X类似于打节奏的符号，这在萨克斯作品中是比较少的，这也是朱勒斯·德梅尔斯曼在本曲演奏技巧中的亮点所在。左手通过打带的方式对主旋律进行演奏，用右手四孔进行规律性弹奏，生动形象地用乐曲演奏出木鱼在寺庙中袅袅敲击的效果。朱勒斯·德梅尔斯曼将这些声音灵活地结合在一起，主要的思想是忠于传统艺术，淋漓尽致地展现音乐旋律多声调的特点，这正是此曲目在应用摘四孔技巧中的演奏“新”意所在。

3.后揉孔技巧表现希望向往

后揉孔指的是用右手按住琴孔，左手不动，等到余音出现之后，对音孔互相糅合，这样既能对乐曲的余音进行延续，又能增加乐曲自身的情感色彩表达，具体详见图8。

图8 《原创主题幻想曲》节选片段8

该段左手进行了相应的揉孔状态，以更好地加强乐曲整体的感情色彩，其中揉孔实则是在哀怨的情绪中生出对未来的向往，以更好地贴合情绪的转变。揉孔时，应避免触孔碰到杂音，需要等待余音过后再进行后续揉孔，以更好地突出忧伤中带有相应希望的情感转变。

4.弹挑技巧表现孤独寂寥

弹挑指的是萨克斯在演奏中，必须具备的右手指法，在弹跳阶段，因为演奏的乐曲为文曲，文曲在情绪表达方式上较为柔和，因此，弹跳在声音技巧的表达中，主要依靠右手技法对音乐的音量进行把控，进而做到柔和的技巧表达。当右手指甲与孔撞击时，可以与萨克斯形成击孔角度，角度自身的大小将对演奏的音色产生相应影响[3]。因此，曲目在演奏过程中，要柔和地与琴孔进行触碰，通过75度角的孔触碰方式，来表现曲目中柔和细腻的感受。

从图9可以看出，前四个音都是弹，但在触孔时需要注意运用下偏锋，第3小节处，在弹跳中，将空二孔与空四孔融合使用，通过虚音与实音结合的方式，表达诉说者叹息的情绪，随后孤独寂寥感油然而生。

图9 《原创主题幻想曲》节选片段9

从图10来看，连贯性的小节要在右手高八度的位置上弹出，在弹跳技巧中进行弹奏创新，要用指尖紧紧贴住琴孔，表达深沉、宽厚的音乐情感，映衬孤独寂寥的表达情绪。

图10 《原创主题幻想曲》节选片段10

5.指技巧表现痛恨同情

轮指即演奏萨克斯曲时，从右手的食指开始演奏，根据中、名、小、大的顺序进行弹奏。这种演奏方式是萨克斯曲区别于其他曲艺的重要标志。在《原创主题幻想曲》中，二孔长轮在乐曲中具有特色，这也是朱勒斯·德梅尔斯曼在《原创主题幻想曲》中创新的一种技术。

从图11所选择的区段可以看出，这个长轮需要采用二孔方式演奏，萨克斯的二孔等同于提琴声中里孔声音的表达，声音中古朴、深沉的表达能够将人们思维中的定式打破。因此，在乐曲演奏中，要注重手腕关系的调解与调整，在手腕微平时，将面板往里面放一点。

图11 《原创主题幻想曲》节选片段11

下出轮指的是在演奏乐曲时，指法的方向与出轮的方向完全相反，先后按照小指、无名、中、食、大进行乐曲的弹奏，朱勒斯·德梅尔斯曼在萨克斯曲演奏教学视频中曾提到：“在进行萨克斯曲创新中，很容易将原来好的东西给丢掉，再回来重新拾起，这是历史中最常见的一种规律。”

上出轮在五个点中形象的表达较为柔和，下出轮主要指的是一个点，在声音表达上较为锋锐。但下出轮也有自身的特点，在动作上较为统一，与上出轮展示出的手腕动作是呈反方向的。

在图11的片段中，朱勒斯·德梅尔斯曼对该片段中的下出轮进行两方面考虑：第一，上出轮指的是五个手指接触孔的位置，往往指的是五个点，这五个点每个点的发音都不尽相同，声音有扬有抑，并不统一，在这段乐曲中，一个音符通过轮指的方式进行演奏，演奏的声音要与演奏方式达成一致，通过上出轮的方式进行演奏时没办法将乐曲中的演奏效果进行相同表达，只能通过下出轮的方式进行演奏。因此，在声音的发音力度上也是不一样的，由大指到小指的力度，从最强音符开始逐渐递减，这使手指对音符力度的把握有更高要求[4]。从上面描述的音乐节拍中，可以看出轮指中的音节是逐渐增强的一种状态，这对于下出轮来说，只要演奏者处于放松状态，就可以达到这个效果。

三、对萨克斯曲《原创主题幻想曲》的情感表达

尽管《原创主题幻想曲》这首萨克斯曲需要掌握较多的演奏技巧，才能更好地把控整首乐曲，但若没有情感的注入，乐曲注定是没有灵魂的空壳。该首萨克斯曲的情感内容及情感演奏进行分节分析，更好地把控整首乐曲的情感表达。

1.乐曲的情感内容

《原创主题幻想曲》分为六个主要部分，除去乐曲自身的因子与尾声之外，在乐曲的主题中，分为四个内容的主要乐章。

乐曲中，尽管只有较为短暂的两个乐曲分部，却能够生动形象地将哀怨哭泣的情感进行表达，细腻地刻画出委屈无助的心情，乐曲从低音区域展开叙述，营造一种低沉压抑的画面与氛围，为乐曲之后的故事性做铺垫。

第一乐章极具叙事特点，对主人公的内心情感淋漓尽致地进行表现，乐曲中追求宁静、平和生活的心态，暗示了演奏者孤独、凄凉的心情。

第二乐章与第三乐章所表述的情感内容大致相同，即便是“行乐之曲”，依旧掩盖不了主人公淡淡的哀伤之情。第四乐章即将整首乐曲的情感升华，生动描绘出主人公对未来梦想探索的形象，却侧面描绘了主人公将在此处徐徐老去的悲伤之态，将情感表达得更为饱满、生动。

最后尾声营造了一种朦胧意境，即从歌舞升平迅速拉回到对未来梦想勇往直前的追求，呼应前文引子，情感铺垫至最深，给人以静谧辽远，但又有一种淡淡忧伤的氛围，将作者对未来梦想的憧憬以及对未来的希望展现得淋漓尽致。

2.乐曲的情感演奏

在乐曲的情感演奏中，乐曲是由两大部分构成的。乐曲在开始阶段空旷幽寂，仿佛在第一乐句的演奏中，回忆一位饱尝心酸往事的心怀梦想的人，左手连续六个la音演奏，仿佛泪水缓缓流下；第二乐句主要将叙事性作为主题，风格发生改变，主要体现在从一孔到四孔在音色中出现的演奏反差，结束时，用低沉的声音配上右手在面板上轻轻的敲打，把人们带到回忆中。

第一段通常采用对比的乐曲表达方式，对主人公在追求梦想中，寂寥与忧伤的身影进行描述与表达。轮指在乐曲演奏中，通过延长、弱起、慢速各种技巧的处理之后，逐渐转变为主人公对生活的诉说；音乐曲调的节奏生动刻画了乐曲轻盈灵巧的氛围，舞者也用曼妙纤细的身影将音乐的内涵表现得淋漓尽致。在动听的旋律之下，展现出的形象是那么柔美多娇，尽管在柔美的舞蹈之下，掩藏着的是无尽的心酸与苦难。

第二段的乐句源自小字组a，这段乐曲在弹奏时，曲风采用的是虚实结合的弹奏方法，从多个方面，对自身哀怨以及无奈进行表现。在深秋阶段，乐曲表达出冷风瑟瑟已经成为创作者居住环境的常态，两个境遇相同的人相互诉讼衷肠，二人充满对未来命运的感慨与向往。

第三段采用15个小节中的低八度对乐曲中的第二旋律进行表达，表示乐曲高潮部分的到来，该部分乐曲与之前的主旋律在乐符上达到一致。乐曲节奏加快，主旋律也会通过四孔进行表达，四孔之间对比强烈，情感表达浓烈，进而掀起全曲的高潮部分。左手在快速转化指法之后，滑落的过程中进行拉、擞。这种变化很急促，诉说的语气也会显得非常紧凑着急；右手采用反轮手法演奏，主要表达出宫墙中主人公情感的由弱到强。感情的表达不再像之前情感那般苦闷、凄凉。在主旋律快要结束时，不会同第二阶段的旋律那样再次投入到忧伤的表达氛围，这种情感的表达是掺杂着愤怒与不甘心的情感表达，也为之后的情绪表达奠定了良好的基础，乐曲中情感的表达除了表示作者对未完成的梦想有很多不甘与愤怒之外，更多的是一种对生活无奈情绪的表达[5]。

第四段和乐曲尾声往往是把主旋律放在低音部进行，在乐曲中运用很多特殊的指法。例如，将左手放在相同的位置上，拨打四根孔，与此同时，通过左手的小拇指弹一孔，而右手滚二、三孔，右手对三根琴孔不断拨动。这样的乐曲在主旋律处理中会让乐曲听起来更加缥缈虚无。在虚无缥缈的音乐中，仿佛自己的一生也在音乐中慢慢消逝。

尾声与引子进行首尾呼应，促进两个旋律同时进行，将整首乐曲中的线条贯通起来，二者互相渗透、互相补充，形象展示出主人探索的生活与梦想，以及追求探索的心境。

《原创主题幻想曲》是经典之作，笔者通过研究获得了更深刻的感悟，对这部作品的认知也在逐步提高，理解也在逐步加深。本文以《原创主题幻想曲》为主要研究对象，对其演奏技巧与情感表达两方面作详细分析，通过对该萨克斯曲谱进行分段探究，从而更好地把控该曲目演奏技巧，其中包括吟揉技巧表现委婉哀怨、摘四孔技巧表现惆怅凄凉、后揉孔技巧表现希望向往、弹挑技巧表现孤独寂寥、轮指技巧表现痛恨同情，以演奏技巧引出相应的情感表达，从而更好地使自己在演奏层面精益求精。从42小节开始，前面两节作为A部分主体中主要的旋律部分，可以从下三度的主体对乐曲进行跟进，这首主题旋律主要是从A段进行演化的，在音乐表演过程中，与A段中的音符有横向递进的关系。《原创主题幻想曲》由一首序曲和十二首插曲组成，极具创作特色和独特的气质，也彰显出王立平先生独特的艺术情怀，给观众身临其境之感。歌曲旋律婉转优美，与《原创主题幻想曲》的人物个性、故事情节、故事发展融为一体，可谓视听盛宴。本文共分三大章，首先分析了《原创主题幻想曲》影视歌曲的创作特征，包括满腔惆怅的情感、词少曲多的旋律、温婉华丽的诗词三大部分；其次从语言艺术、咬字吐字、独唱形式的歌曲处理三个层面进行分析；最后分析《原创主题幻想曲》影视歌曲的重要意义。《原创主题幻想曲》作为我国文化杰出代表，其影视作品中的歌曲也对作品的人物情感起到抒发作用，加深了人物的刻画作用，对剧情也起到推动作用[6]。除《序曲》外，所有音乐作品中的歌词均取自原作，为歌曲创作提供了深厚的情感内涵和民族传统艺术审美观念。《原创主题幻想曲》中的音乐作品在形式和内容上不追求粉饰和雕刻，而是追求纯朴自然的品味，使整部作品与优雅、流行并存。

四、结语

《原创主题幻想曲》将西方作曲手法与多种技法相融合，给予人们巨大的启迪。萨克斯曲《原创主题幻想曲》作为音乐曲目，聚集了当代演奏艺术家创作中的无数心血，其表现出的艺术形式是在不断发展的。当“现在” 成为“历史”后，人们在乐曲的创作中，既要尊重原来乐曲中的精华部分，也要注重对乐曲的创新，真正做到与时俱进、尊重历史，发展音乐文化，这是当代音乐人不可推卸的责任。