传统漆艺的文化气质特征及在当代漆艺创作中的表现

林剑华

古代漆艺属于传统艺术，这种艺术通过器来体现，在中国美术史与中国工艺史上占据着重要地位。从漆艺现状来看，无论是精美的工艺品还是形式多样的漆艺家具，只有经过漆艺师打磨、雕漆及彩绘等各个环节，才能制作而成。传统漆艺品因制作步骤复杂、周期长及成本高等特征，已经无法满足当代快节奏的生活需求，面临着淡化乃至缺失，对漆艺艺术而言十分遗憾，让人惋惜。因此，研究传统漆艺的传承迫在眉睫。

一、传统漆艺的发展

漆艺属于艺术门类，这种艺术以天然生漆为媒材，主要涵盖漆画、漆器与漆塑几个方面。在古代，漆艺主要是形容漆器，现代漆画与漆塑为迎合人们所需应运而生。事实上，最早利用漆也是为了实用，创作者同时关注审美和实用，促进二者共同发展，才产生出辉煌的漆器。新石器时代的朱漆大碗、战国的《乐舞图鸳鸯盒》、汉马王堆的漆棺等，都是传统漆艺的精华，体现出漆艺的发展历程。

1984年，在第六届全国美展上漆画首次以独立画种展示，标志着漆画正式得到社会认可，不再属于漆器的附庸产品。而漆塑属于漆艺的立体造型，属于漆艺的其他表现形式。漆塑出现比较早，楚墓中的镇墓兽，就是在木雕上用彩漆进行描绘，无论是精神价值还是审美意义均超越其本质。随着漆艺的传承和发展，现代漆艺还出现了漆空间、抽象漆塑等形式。由此可见，漆艺属于综合型艺术类型，不仅具有十分鲜明的独特性，而且还与其他学科紧密相关，属于一种典型的综合艺术形式。

二、传统漆艺的文化气质特征

（一）天人合一

从相关文献来看，中华漆艺向来注重“天人合一”的思想。在明代漆工黄成所著《髹饰录》中，就采用乾坤大道对髹漆工艺进行阐述，利用五行、四时等说法解释漆器的创作工艺，强调漆器应该取法天地造化。古人强调，漆工制作漆器时其灵感源自天地自然，用四时比喻工具，五行比喻材料，利用四时和五行生化万物的思想，通过天时、材美、地气及工巧进行结合，辅以五色，就制造出了漆器。

《楷法》中就有三法之说。第一为师法自然，即巧法造化。漆器造型常见为“象生器”，比如葫芦瓶、兽尊等，以动植物的整体形态为造型，体现出人体的和谐完整，形体上左右对称，将漆器视为完整的生命体，体现出人性的神韵之美。装饰纹样主要取材于鸟兽、人物及花卉等，构图讲究和谐圆满。第二为质则人身，将木胎视为人体的骨骼，用布糊漆视为木胎上着筋，做漆灰视为筋上长肉，髹漆视为肉上附皮，装饰则视为人的眼睛。第三为文象阴阳，在制作漆器初期先阴阳定位，构思该作品的装饰纹样，常用的装饰方法有平纹、凹纹及凸纹。

（二）文质彬彬

古代漆器常用漆树的汁液进行髹涂。采用天然漆精制后，漆品上呈现出半透明红褐色相，涂层呈现出有内涵而厚重的茶褐色，泽漆细腻则揩光。使用栀子汁对原有色相进行冲淡，就具备半透明性，再染罩上图画或花纹的漆胎，就会出现若隐若现的纹样，既深远又含蓄。再贴上金银箔，罩上透明漆，交叠研磨，让整个漆艺产品如水月镜像，给人一种深邃神秘的美感。在制作中，常常对入漆颜料进行限制，严格遴选，更加体现出漆器的含蓄之美，色光柔和，具有一种含蓄蕴藉、深沉典丽的色彩风范。

中国大漆髹饰工艺得到世界认可，传到东南亚、东亚各国，根源是天然漆产自东南亚，天然漆所制作的漆器具有独特的文化内涵，展示出东方文化的神韵。中国漆器的色调深沉典重，审美趣味静穆优雅，处处体现出东方的造型艺术。

（三）博大精深

在中国传统技艺中，漆艺、丝织工艺及陶瓷工艺可谓是博大精深，经过历代传承和创新，逐渐形成了庞大的技艺体系。在这三者中，髹饰工艺又属于最典型的工艺。

古代漆器采用天然漆髹饰，天然漆干固后，通过特殊工艺进行制作，让漆器的软质材料具有可塑性，硬质材料具有雕刻性；而且漆液具有半透明性与高胶黏度，让图文可嵌于漆面，可沉于漆下，可堆于漆上；还能够实现纵深层次的表现；通过填漆磨显技艺，还能得出繁星、松鳞等多种自然纹饰；利用漆汁的快干起皱、稀释流动的性能，还可制作出汉砖般的肌理……由此可见，针对漆汁特征、高超技艺及色泽，都能够实现不同的效果。对各种工艺进行错综组合，又能在其基础上产生出多种工艺效果。漆艺能够随物制宜得以表现，美术的各种题材与形式，都能够被漆艺兼收并蓄，转化成独特的技艺，也体现出其博大精深的文化气质特征。

（四）与时俱进

漆艺与时俱进，具体体现在随着时代的发展，对传统工艺进行整合，坚守天然材料，审美上与时代结合，实现“守正创新”。在时代发展中，漆艺中的漆画从依附工艺美术逐渐成为纯艺术，形成了独立的形态，确定了独立体系。如今，漆艺不但传承传统漆艺，而且还具有包容性与更新能力。鉴于此，中央工艺美术学院原院长张仃曾经感言，漆画属于中华民族的艺术，是古为今用的美术上最可喜的成果。当然，传统漆艺中手工技艺及功能僵化，都会影响其发展，但是漆艺以漆器、漆装置等各种形式走进现代人的生活，必然会获得新的荣光，成为中华手工技艺融入现代生活和审美的标杆。

三、传统漆艺在当代漆艺创作中的表现

当代许多艺术家都在探索漆艺技术，比如油画家、雕塑家及版画家等都致力于这种技艺的探讨。虽然不同专业立足不同，但是在探索中都为漆艺增添了新颖的色彩，更为漆艺赋予了各种生命体现形式，漆画中出现了版画、国画、油画等多种风格；雕塑家创作出漆塑，赋予了时尚造型感。由此可见，现代漆艺不仅传承了传统漆艺，而且还对传统漆艺进行了创新与延伸，赋予现代漆艺创作新的生命。

降龙罗汉（大漆脱胎彩绘）

伏虎罗汉（大漆脱胎彩绘）

举钵罗汉（大漆脱胎彩绘）

骑象罗汉（大漆脱胎彩绘）

（一）传统漆艺技法的传承

传统漆艺技法主要由髹涂与髹饰共同组成。所谓髹涂就是处理漆器的胎体，包括涂生漆、裱布、刮漆灰、涂漆及研磨等各道工序。其中涂生漆，就是在胎体上用工具涂抹上一层薄薄的生漆，避免水分浸入胎体，该工序也被称为胎骨封固；裱布就是将面粉与生漆调和，形成黏合剂，使用细且薄的纱布裱上，避免时间长久胎体凹陷导致漆面产生纹理；刮漆灰涉及一道中灰、两道细灰，同样是避免漆陷而出现纹理；涂漆分成上、中、下涂漆；研磨就是将漆面光泽度消除掉，用水砂纸对漆面平磨，让漆面呈灰色。髹饰是装饰髹涂层，涉及雕漆、堆塑及描绘等技巧。

漆艺技法多种多样，材料丰富，有别于其他技艺的表现手段。在现代漆艺中，并没有对髹涂与髹饰进行严格区分，在任何漆艺技法中都可将髹涂技法当成髹饰技法，这样能够让现代漆艺创作时处理胎体的技法更灵活。将传统髹涂技法与髹饰技法合理结合，能够提高漆器的立体造型，让立体造型表现形式更加自然，让漆器造型的形态更自然。

（二）新漆材的出现和使用

在传统漆艺创作中，生漆是最重要的材料，是漆艺创作的基础。在当代漆艺创作中，出现了化工合成漆，让所用材料的范围更广泛。另外，现代工业材料逐渐成为当代漆艺创作的低胎材料，比如塑料、玻璃钢等。在这方面的案例比比皆是，例如四川美术学院的陈恩深教授就进行了大胆尝试，他的漆艺作品《银色与灰色》就是对新漆的使用，陈教授利用化学漆与合成漆开创了当代漆艺技法体系，出现了“拓叶法”“蛋壳多饰法”等技法。

在当代漆艺创作中使用新漆材，能够提高漆艺技法。比如，合成漆与腰果漆不需要阴房就可自然干燥，不需要限制入漆的颜料，使用便利，价格实惠；化学漆具有化学成分，具有不稳定性，两种成分不同的化学漆结合，极易发生化学反应，需要合理使用，避免出现起皱或跑色等化学反应，从而影响到漆器的质量。但是认真研究新材料的使用规律，就能产生出新的技法效果。比如西安美院的徐立乾在创作中经过大量研究，发现两种不同的化学漆结合可产生咬漆的效果，与水墨晕染的视觉效果十分相似，具有异曲同工之妙，对化学漆稀释后，泼洒稀释剂常常会出现意想不到的效果。

（三）对漆艺文化进行丰富与创新

传统漆艺具有独特的文化气质特征，同时遵循着艺术性规律。漆艺在体现文化气质特征时，还能将内容和形式统一起来。当代漆艺家创作作品时，必须积极思考创作的理念、地域特色等方面，对传统漆艺传承的同时充分考虑漆艺艺术的创新，对漆艺文化进行丰富与创新，让这种文化紧随时代的变化而发展。

当代漆艺师要打破注重工艺美的局限性，拓宽创作思路，尤其要从造型和绘画上下功夫，关注现代人的情感，利用写实、纪实的技法体现主题，用写实的语言创作画面，创作出更多优秀的当代漆艺代表作品。

综上所述，传统漆艺具有其独特的文化气质特征，在当代漆艺创作中表现形式更丰富。但是，艺术探索永无止境，漆艺的发展还需要漆艺家不断地研究与实践，从多个层面挖掘其文化气质特征，不断推动漆艺向前发展。