二胡协奏曲《楚颂》创作与演奏分析

苏广勇 / 吴沛瑶

一、二胡协奏曲《楚颂》简介

李博禅（1992年—），青年作曲家，曾先后就读于中央音乐学院附中和中央音乐学院，师从郭文景、刘长远、叶小纲等著名作曲家，2018年成为中央音乐学院首位签约作曲家。2019年任教于上海音乐学院作曲系。纵观其创作历程，民乐始终是其创作的重要领域，曾先后创作出多首具有地域和民族风情的佳作。如民族室内乐《独克宗》《鹰图腾》《茶马》，二胡独奏曲《曾侯乙传奇》《古巷深处》，高胡独奏曲《虞美人》，板胡独奏曲《嫁衣裳》等。这些作品多以某地某民族的历史故事、人文风俗等为主要表现对象，以民歌、民乐为素材，采用中西融合的理念和技法进行展示，所以作品集古今中西于一身，在当代二胡创作中开辟出了一片新天地。二胡协奏曲《楚颂》创作与2014年，作品取材于霸王别姬和楚汉争霸的历史故事，对项羽和虞姬之间的爱情故事和楚霸王项羽力拔山兮气盖世的英雄姿态予以了细腻和直观的描绘，赞颂了中华民族英勇无畏的精神气概。作品于第二届北京胡琴艺术节首演，首演后随即获得了业内外的普遍认可，是当代二胡创作中一首难得的佳作。

二、二胡协奏曲《楚颂》创作分析

（一）曲式分析

作为曾系统学习过西方作曲的青年作曲家，李博禅在民乐创作中，自然会对西方作曲理念和技法予以全面运用的，这一点在这首《楚颂》中有着鲜明的体验。作品采用了西方音乐中最常见的奏鸣曲式结构，分为引子、呈示部、展开部、再现部和尾声五个部分。

作品1—20小节是引子部分，四四拍，速度较为缓慢，由钢琴以较弱的力度奏出，切分音型的五度音程营造出了悠远深邃的意境，也为全曲奠定了悲凉的基调。最后钢琴以十一和弦的分解音型结束，也自然引出了下文。

呈示部中，21—33小节是一个带有英雄风格的主题，使用了D同主音大小调交替的调式安排，然后用大跳音程和三连音节奏型表现出了楚霸王项羽有心杀敌无力回天的愤恨之情。28小节处则转为了d小调，先后出现的六度、七度和八度音程的跳进，则表现出了项羽对虞姬的不舍，以及无颜面对江东父老的愧疚。最后的一个长音，则更像是项羽的一声长叹，只能无奈地接受显示。34—41小节是连接部。此处充分发挥出了乐器之王的音乐表现力，先用连续的柱式和弦奏出了磅礴的气势，然后又用琶音对民乐器箜篌进行了模仿，实现了情绪上的转换，也自然引出了随后的爱情主题。42—67小节是该曲的爱情主题。霸王别姬的历史故事可谓是家喻户晓，也是该曲重要的表现对象。该段的前半段为C大调，以三连音和切分音为主，这就使旋律带有了鲜明的歌唱性色彩，正是对项羽和的虞姬二人以往缠绵悱恻、卿卿我我恩爱画面的描绘。57小节处，旋律转为了降E大调，此处由钢琴和二胡同时奏出相同的旋律，象征着二人的相依相偎，同时也迎来了全曲的第一个小高潮。68—85小节是呈示部的结束部。在短暂的温情之后，钢琴声部的风格突变，紧凑的六连音和带有重音的八分音符为乐曲增添了几分紧张的气氛，预示着过往的甜蜜已不再，危机马上就要来临。75—83小节一连串的转调则形象刻画出了两人忐忑不安的心情，为随后战争场面的刻画做好了充分的铺垫。

86—166小节是乐曲的展开部。先由钢琴奏出急切地切分音型，刻画出了山雨欲来风满楼的紧张氛围，也与之前的甜蜜和温情形成了鲜明的对比。100小节后，调性变为了降e小调，节奏在四四拍、八六拍、八七拍之间来回切换，旋律则是先后采用了同音反复、级进上行、模进倒影等多样化手法，描写出了大战前士兵操练的景象。从128小节开始，乐曲开始了对战争场面的描绘，大量的增四度、减五度不和谐音程和十六分音符，都表明了这场战斗是空前惨烈的。146—166小节，则通过二胡演奏中的双弦加法，将战斗推向了第二次高潮。

167小节—263小节是再现部分。虽然与呈示部中的旋律相似，但是在演奏方式和情感表现方面却迥然不同。通过大幅度的揉弦和三拍子的结合，表现出了楚军大无畏的英雄气概。196小节二胡的华彩段落，则通过快速地换把与换弦，再现了战场刀光剑影的场景。华彩的后半部分则是级进上行和模进重复，将音乐推向到了第三次高潮。

264—304是全曲的尾声部分。节奏加快，重音繁多，利用钢琴的刮奏和二胡的颤弓，将全曲推向了最高潮，以强收结束，给观众留下了广阔的遐想空间。

（二）主题分析

从整体来看，该曲先后表现了两个主题。首先是英雄主题。楚霸王项羽是一个悲情人物，虽然败给了刘邦，但是仍然是顶天立地的大英雄。对此作者也不遗余力地进行了描绘。从旋律来看，在17小节处，作者先后用两个乐句进行对项羽进行了描绘。21—24小节是第一乐句，旋律起伏不大，节奏舒缓，正是项羽在乌江边沉思。第二乐句中，旋律的起伏则明显加大，先后出现了七度和八度的跳进，表明了项羽内心深处出现了斗争，并下定了决一死战的决心，使其英雄豪迈的形象得到了树立。从节奏来看，该主题主要以三连音、四分音符和二分音符为主，这几种节奏形式都在表现人物的内心变化方面具有突出的效果。同时作者还通过长音和附点音符增加了节奏的张力，表现出了连绵不断的音色效果，象征着项羽和士兵们的一往无前。从力度来看，一开始的力度是mf，随后加入了渐强记号，使情绪越来越强烈，也使英雄色彩得到了强化。

其次是爱情主题。霸王别姬一直是中国历史上各类艺术创作不竭的表现对象。英雄和美人生离死别的场景不禁令人唏嘘感叹。所以爱情主题也是该曲的重要组成部分。首先，从旋律来看，41—49小节中，作者借鉴了中国传统音乐创作中起承转合的手法，达到了按部就班、层层递进的效果。具体而言，每两个小节为一个部分，内容分别是呈式、巩固、收敛和高潮。特别是高潮部分，旋律极富歌唱性，展示出了虞姬柔媚多姿的形象，也为整个乐曲加入了几分温情的色彩。从节奏来看，爱情主题的节奏变化是较为频繁的，先后用了大切分、连音等多种节奏形式，特别是最后三连音的运用，更是表现出了虞姬对项羽的爱慕之情。从力度来看，因为作者采用了起承转合的手法，所以也随之产生了力度抑扬顿挫的变化。整个力度设计随着情绪的变化而变化。54小节处的三连音配合着渐强逐渐达到了一个小高潮，表现了两人爱情的忠贞不渝。通过分析可以看出，作品中的两个主题刻画是十分细致的，将不同的场景生动形象地展示在了观众面前，也彰显了创作者精湛的创作水平。

三、二胡协奏曲《楚颂》创作与演奏分析

（一）做好演奏准备

演奏作为一项二度创作活动，在面对一首新作品前，不能直接上手演奏，而是要做好各项准备工作。首先是作品分析。演奏者要对创作者的个人信息、作品的创作背景、主要表现内容等进行全面了解，真正明白创作者的创作意图。以《楚颂》为例。该曲包含两个爱情和英雄两个主题。爱情主题是对项羽和虞姬两人坚贞不渝爱情的赞美；英雄主题则是对项羽力拔山兮气盖世英雄气概的赞颂。对此就需要演奏者具有相应的历史知识，通过文学或影视作品，了解楚汉争霸、霸王别姬这段历史，初步在脑海中形成相应的画面感，获得对作品整体的把握，并避免出现方向性的偏差。其次是技术准备。演奏者要按照总—分—总的顺序，对作品进行全面剖析，分析该曲的技术要点，并进行有针对性地练习。比如该曲中出现的双弦、颤音的等技法，都要得到充分重视，明晰使用该技法的目的，并进行尝演奏，验证自己的实际表现与内心效果是否相契合，如果存在不足，则予以针对性完善。再次是审美想象。为了获得情景交融的演奏效果，演奏者应该充分发挥审美现象，对作品中描绘的情境和人物进行复现，获得深刻的情感体验，让演奏成为一个情由心生的过程，这种状态下的演奏则一定是以情带声，声情并茂的。

（二）把握技术要点

通过音乐分析可以看出，《楚颂》有着鲜明的自身特色。若想表现出这种特色风格，则要对以下几个演奏要点予以充分把握。首先是双弦拉奏。这是一种特殊的右手运弓技法，其有效弥补了二胡音色的单薄，并呈现出了立体化的音响效果。该曲中，双弦拉奏具体表现为右手将弓子向上挽起，弓毛摩擦内弦，弓杆摩擦外弦使其同时发声，继而发出浑厚并带有磁性的声音。比如在该曲的257—259小节中，此处是对激烈的战争场面的描绘，通过双弦技法的运用，将士兵奋勇杀敌的英勇气势予以了充分展现。在使用该技法时候，要点在于把握好持弓的力度，并随时做好动作转换的准备，以免出现停顿或不流畅的状况。其次是颤音。颤音也是旨在获得特殊音响效果的重要技法。是指在运弓的过程中，将一二三指中任意一指按在琴弦上保持不移动，相邻的下一指在琴弦上放松且富有弹性地一起一落，呈现出快速交替和连贯的音色。《楚颂》中，先后出现了两种颤音标记。一种是上颤音，比如在45小节处，此处描写的是项羽和虞姬的甜蜜时光，为了突出俏皮和灵动之感，演奏时要找一种触电的感觉，弓子只要在琴弦上稍微一接触便可以完成。第二种是小二度颤音，旨在表现出暗淡的音色效果。其要点在于要将其作为一个整体去看待，衔接要流畅和自然，落指频率要密集和平均，同时兼顾力度变化。只有把握好演奏要点，才能将作品特有的风格予以淋漓尽致地呈现。

（三）注重双方配合

对于二胡协奏曲而言，因为有了其他声部的加入，所以在演奏方面是与独奏有着本质不同的。需要两位或多位演奏者之间形成密切的配合，大家心往一处想，劲往一处使，方能获得一加一大于二的良好效果。对此这首《楚颂》也不例外。具体而言，整个合作过程应该包含以下几个环节。首先是双方的充分交流。在演奏之前，双方需要就自己对作品的认识、整个合作过程、突发事件的处理等进行充分的交流。而且需要强调的是，这是一个双方平等的交流。既然是一门合作的艺术，那么每一方都是必不可少的，不存在谁重谁轻的问题。只有树立起这种认识，才能为整个合作打下良好的基础。同时，如果该过程中存在分歧，也不用着急，可以放到稍后的实践中进行检验。其次是尝试演奏作品。在初步统一认识之后，则可以尝试演奏作品。此处强调的是对对方的帮助和支持。多数钢琴和二胡演奏者在学习和实践中都是以独奏为主，也自然会产生以我为主的现象。以节奏为例，如果双方都按照自己的内心节奏进行，而对对方不管不问，这就很容易出现节奏上的偏差。所以演奏者要在演奏好本声部的同时，心系对方，多通过眼神、动作等与对方进行交流，并及时提供必要的帮助。再次是丰富舞台实践。练习的成效与否，最终还是要在实践中予以检验，要求演奏者要经常参与到各类舞台实践活动中，不断积累经验，熟悉舞台环境，方能在正式演出中游刃有余，避免因紧张、焦虑等出现突发状况。

结 语

综上所述，古老的二胡艺术之所以可以历经千年的传承，直到今天还有着旺盛的生命力，一个重要原因就在于其一直走在一条不断创新的道路上。由李博禅创作的《楚颂》则正是创新的代表，通过全新理念、素材和技法的运用，让当代二胡作品呈现出了新的风貌，既是对二胡创作的丰富，也拉近了二胡和当代人之间的距离。所以在今天的二胡欣赏和演奏中，应该对以《楚颂》为代表的当代作品有充分重视，并重点体验和表现其时代化和个性化色彩，让作品独有的价值和魅力得到最大化的发挥，为推进二胡艺术的当代繁荣和发展贡献力量。■