浅析合唱《黄水谣》演唱及指挥处理

2022-09-27林优优

黄河之声 2022年12期

林优优

一、《黄水谣》创作背景与曲式结构分析

（一）创作背景

《黄河大合唱》是一部大型史诗性的声乐套曲，共八个乐章，由冼星海作曲，光未然作词，完成于1939年3月，这首混声合唱《黄水谣》是其中第四乐章。这部作品的历史背景是抗日战争时期，当时冼星海刚回到国内，本想进军专业院校，但国家已陷入了危亡时期，他立马积极投身于抗日救亡运动中，奔赴各地进行抗日宣传活动。光未然是我国近代诗人、作家、文学评论家，抗战时带领抗敌演剧三队撤退，路经黄河激发了诗人的创作灵感，后抵达延安在一个小窑洞内抱病创作了六天。本首《黄水谣》以黄河为背景，热情地歌颂了中华儿女坚强不屈的斗争意识，痛诉了侵略者的残暴和处于水深火热中人民的痛苦之情，鼓舞全国人民奋力抗战，表现出黄河儿女的英雄气概。

（二）曲式结构

混声合唱作品《黄水谣》是用三段体写成的，三个部分分别叙述着不同的情绪，即喜、怒、悲。bE大调，4/2加4/4拍，结构可以分为以下几个部分：

第二部分是表达愤怒的感情。鬼子们来了，奸淫烧杀使百姓陷入一片黑暗恐慌中，扶老携幼丢了爹娘，没了家乡，场面一片凄凉。歌词“自从鬼子来”一字一句地控诉鬼子的到来使百姓遭殃，这是深“沉”的诉说，使我们怒火中烧。钢琴谱伴奏织体采用的是震音演奏加大七和弦，营造了一个紧张沉重的氛围，紧接后面几个大小七与减七和弦层层递进，将音乐推到了一个愤怒的极点。

第三部分旋律是第一段的部分再现，但情感却不相同，以悲诉痛。黄河水依然日夜奔流，但战争带来的也是无限悲痛，往昔再不复还，歌曲结束在平稳低沉的情绪中，久久不能平复。

二、合唱中的基本训练

（一）合唱中的审美因素

在合唱中，各声部间有相互的关联，需积极配合才能取得一定悦耳的音效、美妙的歌声，但这基于各声部对音乐中音量、音色、音准、情感等多种因素的准确把控，这些是一首作品所获得成功的关键之处。

“均衡性”，就这首混声作品来说，首先是各声部要在音量和音色上形成均衡的关系，不能出现某一声部音量过大而影响了和声的效果，使音响效果听起来不明显，失去了美感。

“谐和性”，合唱的各声部在音准上相互形成了合唱中的谐和关系，这需要合唱队员在演唱时对音准有严格的要求，横向声部内的谐和是属于部分谐和，纵向声部之间的谐和是属于整体谐和。

“色调性”，在演绎一首作品时，作品中所要求的音量、音色、速度，我们要尽量地给它完整地呈现出来，所以在作品的处理中，强弱音，旋律的走向，根据歌曲所表达的意思进行演唱等这些都是合唱中的色调，需要指挥和合唱队员一起对歌曲进行深度的了解和剖析。

（二）合唱队员的基础发声训练

气息训练，主要是气与声的结合，如只单纯练习气息的打“嘟”训练，可以增强气息量，缓吸缓呼，急吸缓呼，急吸急呼，或者跳音的方式来练习，都是锻炼气息的方法，可以根据合唱中的难点进行针对性练习。“循环呼吸”不属于一种发声方法，却是合唱艺术中特有的声乐技巧，在各声部演唱长音时，每声部队员可采取本人轮流换气的办法来处理，需要队员之间相互配合才能取得较好的艺术效果。

发声训练，在处理作品中，声音一般分为两种，“激起”和“舒起”。“激起”也常称为“硬起声”，是在知道音高、音色、音量的基础上直接发出来的声音，整齐干净。“舒起”也称“软起声”，是发声前先出气息再出声，给予适当的控制，使声音徐缓地发出来。这些都是根据作品的需要而选择的发生方式，当然这两种也是最常见的两种。

乡镇政府部门比较关注财政收入、招商引资等提升政绩较为明显的项目，而对直接利润相对较少的农业缺乏实际投入，严重制约了本地区农业现代化发展进程。不少乡镇的领导干部对农田水利节水灌溉技术推广应用重视程度不足，不能做到示范带动，在政策和资金方面缺乏支持，使得节水灌溉技术一直局限在传统的自我管理模式中，无法取得突破，更不能促进本地区现代农业实现可持续发展[2]。

咬字发音训练，合唱作品中语言也是能很好地表达歌曲内容的一种方式，我们在平时的开声训练中，首先要求的是字正腔圆，最基本的几个母音是a、e、o、i、u、yu。a、o和e属于开口母音，着力点在于喉，i属于闭口母音，着力点在齿，u属于闭口母音，着力点在满口，yu也属于闭口性母音，着力点在唇，练习母音时要注重圆润和松弛的状态。歌唱咬字时的喉头是属于比较放松的状态，喉头较低，声带是闭紧拉住的状态，咬字要比说话时夸张，面部表情也要做到位，在作品中可以把一些比较特殊的字带进母音中来练习，发音可以举一反三相互靠拢，调整咬字和发音状态，但尽量要保持口腔中的状态打开保持不变。

声音的共鸣训练，在合唱的声音训练中，我们一般要求直声、高位，演唱过程中尽量也要把声音统一在高的位置上，而平时在下面的训练就显得尤为重要了。首先不管在练习母音还是歌唱中，我们都要注意共鸣的位置，从而才可以获得圆润优美的声音，一般共鸣分为三个部分，低音区要找“胸腔”共鸣，中音区是“口咽腔”共鸣，高音区则是“头腔”共鸣。如平时练习中可用“哼鸣”替代来找共鸣，低音区的时候胸腔应是属于最多的声音，唱的时候感觉声音是深沉浑厚的，并且胸腔带有震动感，口腔呢则是保持打呵欠的状态，上软口盖上提打开，面带微笑的自然状态；中音区则是真假混声的区域，口腔打开的状态，后咽腔的打开和喉腔的打开需要很好地配合，在平时的训练中女生尤其到了这个中音区声音容易变虚，这个时候气息和声音的结合需要多多训练；高音区是头腔居多的一个区域，指口腔中的软口盖以上不变的共鸣腔体，训练时要注意面部夸张的积极的打开，鼻翼、耳根处的打开，气息的配合，当然喉腔咽腔及咽喉壁都是需要呈现出一个积极的状态。在合唱的训练过程中，由于我们人体自身的音域有限，所以要不断调整我们的腔体来达到最大音域和最美声音的实现。

三、歌曲演唱及指挥处理分析

因为作品大概分为三段情绪，所以在演唱和指挥的处理上也有不同的安排和设计。合理地安排段落之间的情感，句与句之间的连接，指挥要根据歌曲走向调整挥拍的方式，直线式、曲线或混合拍交替、主动拍与被动拍的关系、挥拍的幅度等来把歌曲完整地呈现出来，以获得最大的艺术效果。

（一）前奏

前奏音乐加上朗诵词给人以一种沉重、严肃的心理感受，指挥进入状态从音乐最开始给一个预备拍，然后跟着音乐小幅度地转换到被动拍中，由伴奏和朗诵者发挥，接着到15-19小节是给了一个A乐段的主题，预示着马上进入A乐段，这时指挥要一个手给钢琴一个预备拍然后又转为被动拍跟着音乐，到18.19小节时另一个手根据歌曲情景缓缓放到预备位置，两手都已准备好，然后定神看着合唱队员，预示进入A段。

（二）A乐段－“喜”

首先A乐段谱子上的标记是女高女低的唱段，因为主要表现的是欢喜的景象，所以在音色上要求的是明亮的，声音流畅连贯的。女高是主旋律声部，女低是复旋律声部，所以两个声部在声音上要相互靠拢，纵横向都要谐和明亮，整段标记的基本是中强的音量，女高旋律声部要稍突出。A段因为是抒情性的唱段，所以在发声上多使用舒起的歌唱法，气息大都是缓吸缓呼，使声音更有流动感和线条感，但“奔腾叫啸如虎狼”这句是需要急吸，以唱出黄河水奔腾的气势，声音干净利落，“开河渠、驻提防”两句也采用急吸缓呼的方法，强调字头，也是一种歌曲处理的效果，“麦苗儿肥啊，豆花儿香”这句因为音比较高，算是A乐段的一个高潮部分，也需要用急吸缓呼来表现歌曲的意境。本段的歌词在咬字上，大多字是靠近a母音的发音字ang音，因为a母音着力于喉，所以在平时的练习中良好的气息控制，口腔内部的打开状态和面部积极的表情是不容忽视的。女生演唱时也需要注意高低音共鸣腔体的统一。如这段音乐女低声部一般都是在小字一组的音区，这个时候就要特别注意胸腔和口咽腔的共鸣，女高要注意中音区的口咽腔和高音区的头腔共鸣。

本段在指挥的处理上是以中等偏大幅度的曲线二拍子挥拍方式为主，曲线更能体现出欢庆喜悦的轻松愉悦感，以主动型挥拍为主辅以被动拍交替进行，挥拍是动作要连贯流畅，拍点要给清楚，一般每句开头气口为主动拍。“奔腾叫啸”这设计四个直线式分拍比较好，由于音高更能使声音坚定干净不拖泥带水，而且在处理上要一个字弱于一个字，挥拍幅度也是由大到小，然后后面继续转为曲线式挥拍。“开河渠，驻提防”由于在歌唱处理上是急吸缓呼，所以预备拍吸气是急吸直线式的气口，“开”和“驻”指挥做一个点上停顿，以表示强调这个音，用最省事的挥拍方式表达内容。“麦苗儿肥呀，稻花儿香”挥拍幅度要逐渐加大把音乐推向高潮，但是“香”字四拍用了一个枣核状的强弱标记，所以到这里时指挥在挥到“花儿”的时候要有一个停顿感预示下一个音即将要弱唱，这里可以做一个造型性的动作，两手在胸前做一个小幅度的相对然后给出点唱“香”字，渐强身体和手势一块像两个斜向的方向拉开然后又渐弱向里收，这里可以根据指挥个人处理然后设计动作。

（三）间奏

这是第一个间奏，最后一小节钢琴伴奏左手是一个由弱到强的震音演奏，预示着暴风雨的来临，指挥在间奏挥拍主要是被动拍，最后一小节前面给一个主动气口让最后一个音进来，提示队员进行下一段。

（四）B乐段－“怒”

本乐段变成了四拍子，可分为四句，情绪转为悲愤的。第一句男生唱，“自从鬼子来，百姓遭了殃”，整个是以f的力度要求，且要强调每个逻辑音咬出字头，每个字也要铿锵有力地发出，气息这一段基本采用的都是急吸缓呼，符合情绪的要求，男生唱是注意胸腔共鸣，切不可因咬字而使口腔内不放松造成声音的僵硬。第二句四声部齐唱，这句因为是愤怒的极点，所以逐字地唱出对侵略者的控诉，中间有几个不和谐的七和弦出现，在音准上要特别注意，“烧杀”两个字上有重音符号的标记，咬住字的尾音，坚定的发出，“一”字是突强即若，这需要很好的气息控制，男生弱时要变成半声的状态，这时四个声部的声音一定要保持均衡和谐。第三句时p的力度，男生依然使用半声状态演唱。最后一句是mf的力度，最后一个“乡”字要做强渐弱的处理，女生部和男低是旋律向下走的状态，而男高最后一个音是向上走，到了小字二组的G音上停住保持两拍，因为是弱处理，所以男高这里也是采用半声的状态，悲的情绪在这弱声中无限延留。

指挥这段主要采用四拍子的挥拍方式，要注意大与小、动与静、点与线的关系。如第一句主要采用的是直线式的挥拍，第二句是直线变曲线，到“一”字上给一个拍点就立马转成曲线式挥拍，但是由于是弱处理，挥拍的幅度变小，且拍点的位置转移到小臂和肘部，手腕基本保持不动，这句算是大与小，动与静的关系。下句也是曲线式小幅度的挥拍，最后一句根据歌曲处理是混合型挥拍，“家乡”两个字做渐强渐弱时注意挥拍幅度大小的变化，点与线的结合，歌曲中间的演唱速度可以根据情绪稍作改变。

（五）间奏

这段间奏又回到了4/2拍上，钢琴伴奏可以做一个由强到弱的处理，指挥也是从主动拍变为被动拍，为下一段悲惨的画面做一个铺垫。

（六）C乐段－“悲”

这段音乐要沉静的、慢速地表达，又回到了两个女生部演唱，mf的力度，声音上不能像A乐段一样明亮，因为悲伤所以要声音偏暗淡一点。最后一句“妻离子散天各一方”，加一点哭腔在里面可能效果会更好一点，“妻”、“子”、“散”、“天”这几个字快速咬住字头然后将韵母送出来。

这段指挥主要以二拍子曲线式挥拍为主，因为整体是固定的色调，挥拍幅度保持在中等偏小上，以被动拍为主，“子散”因为音区较高也是情绪表达高涨的地方，这两拍可以设计成分拍的挥拍方式，更利于带动歌曲气氛，“天各一方”基本上是属于肘部与手腕小幅度的挥拍，然后结束合唱队的演唱。尾奏是指挥与钢琴伴奏的配合，注意在指挥旋律时松与紧的衔接关系。