奇幻网络题材剧的人物类型与叙述结构阐释

张 鹏

在新媒体环境下，网络剧也在不断地创新与发展。2014年被称为网络剧元年，网络剧无论是在数量上还是质量上都有了一定的突破。网络剧取得了专业化和商业化的发展，并凭借先进的网络技术和逐渐拓展的网络播放平台，在类型方面也逐渐增多，出现了悬疑、爱情、奇幻、仙侠、古装、犯罪、青春、武侠等类型。其中，奇幻网络剧作为网络剧中的一种题材，在互联网的发展下，依托着奇幻文学和IP改编的强有力支持而崛起，成为观众喜欢的网络剧类型。

2014年之后，奇幻网络剧的发展经过初期的试水阶段，逐渐走入了影视市场，网络剧在剧作和制作上也在不断地向专业化靠近，使其得到较快发展；随着网络剧的制作技术越来越成熟，相继出现了一大批高质量的奇幻网络剧，满足了市场与观众的需求。

奇幻网络剧能够在影视市场上取得发展离不开它“年轻化”的受众目标，被称之为“网生代”的90后则是这类剧的主力军。14～36岁的学生和上班族正是使用网络设备最多的群体，影视市场参与的主体倾向于年轻的一代。与传统的电视剧以及其他类型的网络剧的受众目标有着明显的差别，奇幻网络剧直接明确地掌握了受众的心理喜好，在内容上贴近观众的审美标准，并充分地意识到观众既是观看者也是参与者，使得观众沉浸其中，全身心地投入，从而得到更好的观看体验。

一、情节模式的展开——人物的设定

（一）正面人物——英雄主义的渲染

人物的设定是奇幻网剧情节模式的重要体现。剧中的突出性人物是整部剧的关键。奇幻网络剧因为有奇幻文学的支撑，在设立主要人物时，往往都是以一个或多个正面人物，自始至终贯穿于整个剧情，起到推动性的关键作用。《灵魂摆渡》中的关键性人物是主人公——冬青，444号便利店的员工，负责店面的夜间工作，他也是一个可以看见奇怪事件的人，尽管在别人看来无法理喻，但他依旧怀着一颗拯救苍生的心，所以他是剧中的英雄。同理，《无心法师》也是一样，主人公无心身为法师，是正义的化身，消除妖魔鬼怪是他的职责，即便最后他为了封印岳绮罗被困在了意识里没能醒过来，他依然被人们崇敬，这就是英雄人物的主题渲染。在设立主人公的时候就要明确他的命运以及需要作出的贡献，使整个剧情都围绕着这个人物去展开，用人物去引导故事的发展。

（二）反派人物——邪恶的神秘力量

在一部剧中，有正面人物就会存在反面人物，这是一个必然的对立面，他们也是推动剧情发展的关键性因素。反派角色可以是以人的形式出现，也可以是某种神秘的邪恶力量。他们与正面人物、英雄人物的理念背道而驰，妄图建立一个属于自己的邪恶体系。在他们看来，摧毁世界或者把主人公击败就是胜利。《镇魂》中最大的反派就是来源于“地星”的邪恶势力，他们为了抢夺“海星”的四件神器，成为整个宇宙的主宰，便开始破坏地表，使“海星”的人们陷入无尽的恐慌中，最终达到自己的目的。《花千骨》中，最大的反派就是阻隔在白子画和花千骨之间的纲常礼教和因爱生恨的各反派人物。很多时候，这种反派并非是真正存在的人，而是无法跨越的鸿沟，里面住着自私、贪婪和怯懦，当这一切与正面人物交锋时，就会使整个剧情走向高潮。

（三）游离的边缘人物——亦正亦邪

剧中亦正亦邪的人物成为人物设立中的第三方——边缘人物。他们并没有明确地表现出本质的好坏，而是以一种游离的形式作为剧中的一部分。他们有时是正义的代表，有时又是邪恶的化身。《镇魂》里的女大学生李茜——“长生晷”的拥有者，作为整部剧开篇的关键性人物，她一开始就以一种游离的状态生活。因为奶奶误吃了自己的安眠药而去世，她对老人充满愧疚，同时生活的压力以及黑影人的纠缠使她无法面对生活，导致她不愿配合特调处的调查。《花千骨》中亦正亦邪的异朽阁阁主东方彧卿，就是典型的代表。在他以东方彧卿的身份出现时，他是那个一直陪伴花千骨的贴心朋友，愿意为她赴汤蹈火，但变成异朽君时，他又变回了那个自私、阴险、为了报复白子画而利用花千骨的最大恶人。这一类人物的设立要充分地考虑到人性的复杂，使故事的情节更加完整，体现出一种即便是正面人物，也并非那么正义凛然、尽善其美的状态。反之，反面人物也不全是邪恶力量，他们有着一种不可言说的苦衷，但也展现了人性的恶。这类亦正亦邪的人物反差有着明显的戏剧性效果，推动着剧情继续向前发展。

二、叙事角度的严整——主、次故事的设计

从网络剧的叙事角度来说，可以分为主观叙事和客观叙事。叙事就是向观众讲述故事，故事有主次之分，分别在剧中有不同的分量。主要故事指主要的矛盾冲突，是贯穿整部剧的核心事件；次要故事以次要线索服务于主要故事，在剧中有时并行、有时交叉形成一种循序渐进的过程，使矛盾达到制高点，推动整部剧朝着观众期待的方向进行。

《灵魂摆渡》以单集故事线来展开故事。19个故事分别叙事，没有明确的时间线和因果关系，也没有连贯的情节冲突点，这种非线性的叙事结构打破了传统电视剧的叙事模式，时间、空间交错且复杂的剧情结构，将现实中最深刻的话题引出，也引发了观众的思考。尽管没有明确的故事线，但主要故事与次要故事相互递进，让整部剧变得完整。剧中从第一个故事“444号便利店”到最后一个故事“瓶”，都以最真实的人物写照批判了社会现实中的贪、嗔、痴、怨等，肯定人性中的善良，也揭露了现实中的灰色地带。编剧借助灵异事件与现实相结合，用故事里的人来反映、披露出现实社会的问题，阐述社会的深刻含义，以小见大、以浅见深、格局从小到大，不拘于人物本身；借助每个故事中的事件来赞扬友情、亲情以及爱情，题材新颖，通俗易懂，具有深刻的主题意义。

《镇魂》中赵云澜与沈巍作为主要人物，找寻上古神器的下落是主要故事，与其它的小故事构成了复杂的故事结构；特调处其他成员的身世之谜属于次要故事，构成了剧中的悬念，与主要故事共同推进剧情的发展。叙事美是网络剧审美特征中非常重要的方面，这种特征最终推动了故事主题的渲染，在强大的故事结构与分明的人物设定上充分地调动了观众的积极性，让剧情走向高潮。

三、情节布局的巧妙——线索的设计

线索的巧妙设置能够使观众更容易理解剧中人物的动机。这就好比是一个重要的铺垫，将所要发生的事以一种半遮半掩的形式告诉观众，又不让观众猜到最终结果，在这一过程中调动了观众的情绪，使其愿意为了追寻结果而发散思维，让故事更好地展现在每个场面中,在矛盾解决的时候又不会感到一头雾水。这是一个循序渐进的推理过程，这就是巧妙地运用线索的效果。

《无心法师》的奇幻色彩浓厚，在民国那个特殊时代背景里，既存在清代人的穿着习惯，也有近现代人们剪去长辫、换上西装的风俗变化；既有张嘴闭嘴就满口八股文的老先生，又有说话中要夹带英文词汇的“洋泾浜”。这种古今结合的背景下，剧情的逻辑缜密，尽管是与妖魔斗智斗勇的故事，也不乏对现实世界的思考。剧中无心与搭档月牙一起为镇上的百姓、官家斩妖除魔，最大的邪恶力量来源于反派岳绮罗，故事的叙事线索也是围绕着岳绮罗展开。前三集交代了故事的背景与人物，第三集以后就开始进入主题，在无心与岳绮罗的相遇、交手过后就展开了剧情。采用线性叙事，双线并行，一条线是众多有关剧情的小故事的发展过程，另一条则是穿插在每个小故事里的主线矛盾，每一个故事都有叙事点以及串联起来的线索，有条理地在进行着。

作为奇幻网络剧，《无心法师》的线性叙事结构、因果关系表现得较为明显，大背景下的剧情设计既有意料之外又不会显得刻意。张显宗的叛变和顾玄武的从良作为剧中的两条重要线索，推动着剧情的走向。岳绮罗的前世是大户人家的小姐，因为被抛弃而变成了厉鬼，张显宗为了爱情不顾自己的性命，即便知道岳绮罗只是在利用自己，还是愿意为爱殒身。顾玄武在结识了无心与月牙以后，懂得了人心可贵，从一个放荡不羁、贪婪胆小的县令，最后变成了普通的老百姓，在被岳绮罗蛊惑的最后关头，良知也并没有完全泯灭，并帮助无心和月牙一起对付邪恶力量。这些线索构成的因果巧妙地展现了社会问题，引发了观众的思考。

四、开放式的故事架构——结局的设立

一个出彩的结局对一部剧的重要性是不言而喻的。有时候大团圆的结局会被部分观众嘲讽为没有深度，剧情老套；开放式的结局则总是会让人浮想联翩，意犹未尽。谁都希望看到完美的结局，因为所有的故事都要有始有终，结局在很大程度上决定了整部剧的最终成败。一般来说，一部剧的结局也是对故事所表达的思想的总结。奇幻网络剧作为超现实题材的网络剧，故事的结局自然要保持新颖和意料之外的特点，既不能超出观众的理解范围，也不能直白地表现故事的最终走向。奇幻网络剧的结构特点就体现在每一集都有完整的内容和丰富的情节，对立冲突明显，不受时空的限制，并且结局开放，从而将一系列问题都展现在观众面前，又不会给出很直接的答案。

就《花千骨》来说，IP剧改编的叙事策略也倾向于对立冲突，双方不同的理念与追求，使剧情走向两种对立向，结局也就会发生相应的变化。这两种对立冲突都具有各自的合理性，心系天下苍生的白子画追求天下大同，将民生视为人生理念，可以为了苍生不顾自己的性命；而执着追求自由、向往爱情的花千骨，不为世间的纲常伦理所负累，这就导致他们各自为了自己的追求而产生矛盾冲突，推动着剧情的发展。而这种叙事策略有关权力至上，这也是现实的真实写照，花千骨从弱小到无人能敌是一种权力从无到有的过程,这种叙事策略以第一主角为叙事方式，增强代入感，采取开放式的悬念，展现主人公所面临的艰难抉择。这种模式可以增强观众参与感，结局的开放性更加增强了整部剧的戏剧感。

五、奇幻网络剧存在的问题及应对策略

目前，奇幻网络剧正处在快速发展的阶段，无论是在剧作上还是制作生产上都存在许多问题。奇幻网络剧大多数以架空的历史为背景，这种超现实的网络剧，通常都是以作者的主体视角出发，会使创作者的主观意识占据主导位置，导致缺少客观的表现和故事背景的严肃性。由于网络剧的制作成本低，面向市场的范围广，效益高而风险小，便滋生出了制作团队非专业化、质量水平低下以及剧情雷人等问题。在媒介融合的大背景下，奇幻网络剧想要在影视市场上立足，就应该有一套完整的创作系统，将创作与生产、市场与互联网相结合，走一条适合自身成长发展的道路。

（一）中国奇幻网络剧面临的问题——创作与市场

奇幻网络剧在经过初期的草根性，发展阶段的半专业性，再到后来相对成熟阶段的唯商业性，这是一个逐渐发展的过程。在这期间存在着许多弊端，粗制滥造的作品大规模地出现，艺术水准也在不断下降。在网络剧规范化、专业化发展的新趋势下，需要构建一个全新健康的奇幻世界，建立一个真正能够激发创作者灵感的创作体系，这是投资者和创作者们都需要正视的问题。

奇幻网络剧当下存在的问题也是大多数影视剧类型中存在的问题——模式化。缺少艺术性的创作会使网络剧难以发展，统一的创作与生产模式化和争先恐后的“拿来主义”，都会导致作品的质量下降，这也是文化缺失的问题。例如2009—2012年，网络自制剧都是以轻喜剧为主，从《嘻哈四重奏》《屌丝男士》到《万万没想到》系列，大量内容都按照同质化生产模式，没能真正地实现艺术性的创作。

其次，还存在“领头羊”原则，用一种“扎堆”的战略路线对同一类型的网络剧进行批量生产，或者是一味地翻拍，使经典逐渐沦为平庸。这个现状在持续一段时间后，就会给观众造成一种审美疲劳，最终造成文化市场的精品创作停滞不前。

再者就是广告植入。近些年来网络剧中的广告植入过于直白和老套，会产生许多与情节无关的画面，破坏观众的观看体验，使观众从情节中跳脱出来，产生一种排斥的心理。这在一定程度上会降低剧的口碑，虽然广告收益在一定程度上是网络剧的资金来源和依靠，但生硬和无趣的广告情节也会让网络剧的质量大打折扣。

（二）新媒体作为支撑，奇幻网络剧在创新上的应对策略

互联网时代，如何强化“现实”，加强情感的现代性、表现的现代感、人物的现代意识是每个创作者都需要思考的问题。

对国外的经典影视作品的借鉴和吸收也能为中国影视产业的发展提供契机。纵观国外一些优秀的影视剧，在剧作上都有各自的创新点，一些优秀的美剧每集都有独立的故事、紧凑的情节，揭露社会的现实问题使观众能从剧中看到生活，更能直接地反映生活。许多韩剧能够成功就在于牢牢把握着受众的关注点，女性是韩剧的受众主体，所以韩剧的类型更偏向于家庭伦理、爱情、校园等方面，定位明确能够大大地提升收视率和好评度。画面唯美也是韩剧值得借鉴的一个方面，韩剧大多数的场景并非是在摄影棚内完成拍摄，而是街边真实的场景进行拍摄，只有真正地贴近生活才能真实地体现生活。

网络剧的叙事可以推动剧情的发展，时间与空间的独立性、悬念的巧妙设计和结局的开放性等特点，都能让奇幻网络剧在叙事上更能打动观众，并增强作品的感染力。其次，奇幻网络剧在剧作上应该采取“编剧中心制”，让叙事更加彻底，向深层结构看齐，营造一种更加杂糅的叙事是当前奇幻网络剧在创作中必须要注意的问题。

（三）浓厚的传统文化和繁荣的当代文学提供了大量可供改变的IP

在五千年悠久的历史长河中，博大精深的中华文化是中华民族重要的凝聚力，是炎黄子孙引以为傲的历史文化宝库。而网络文学要想摆脱发展中的瓶颈，创作出更多、更好的作品，就要从中国传统文化中寻找创作的资源。可以说，中国的网络文学影视改编作品，蕴含了深厚的中华民族传统文化，呈现出独特的中国特色，而且也必须得到中国传统文化源源不断的滋养，同时也对改编作品的审美感和艺术性产生不可估量的影响。

奇幻文学自2003年后就开始在国内兴盛，奇幻网络剧便逐渐走进影视文化市场，中国传统的本土文化为奇幻网络剧提供了很多可参考的素材。文本创作通俗易懂，而对于本土文化的探索，需要增强作品的历史感。历史是反映社会现状的参照物，本土化的侠客传奇应该结合时代的缩影，展现出时代风貌。中国的故事来源于丰厚的文化土壤，优秀的传统文化也为影视创作提供了丰厚的资源。如何吸收时下热点与传统相结合是需要影视创作者去探索的重要课题。

结语

互联网时代，网络媒介、信息都被精细地划分，网络技术在不断进步，奇幻网络剧只有做好转型升级的准备，才能应对影视市场的不断变化。在剧作上不断加强原创性、提高作品的质量、增加文本互动性、吸收与借鉴优秀的国内外经典作品；传统的创作模式应与经典的戏剧性结构相结合；IP改编应该具备历史的沉淀性、特征的辨识度、情节的碎片化、故事的观赏性等特点，满足观众在茶余饭后的娱乐需求。使得在“快时代”发展的当下，人们可以暂时摆脱生活压力的束缚。合理地利用互联网技术，推动当下影视产业的技术升级，才能让奇幻网络剧在新媒体环境下扎根于竞争激烈的影视市场，以精品面向大众，以扎实的剧作和高水平的制作赢得未来更大的发展空间。