新浪漫主义艺术风格在现代服装设计中的应用分析

龚慧敏，孙文涓

（湖北美术学院，湖北 武汉 430000）

1 浪漫主义风格服装

1.1 浪漫主义的含义

浪漫主义最早可追溯到18世纪晚期的法国，之后，迅速传播至整个欧洲，对欧洲的建筑、文学、音乐等领域产生了深刻且深远的影响，并且一直持续到20世纪。浪漫主义源于法国大革命，其“自由、平等、博爱”的革命理念催生了尊重个性、释放个性、大胆表达个人情感的思潮，对于浪漫主义而言，其根本要义是个人独立与自由[1]。

浪漫主义文学艺术既是一种对人们的思想意识产生较为深刻影响的社会思潮，也是一种比较重要的创作方法，与古典主义共同覆盖了全人类文学艺术史，两者也在博弈的过程中实现了深度融合。浪漫主义崇尚热烈奔放的情感表达方式，主张摒弃以往的简朴思想，并且强调丰富艺术表现形式、提高艺术表达张力，打破以往刻板的表达方式。此思想的形成与发展在很大程度上激发了人们追求梦想、追求信仰的热情，同时鼓舞了人们的主观能动性。

浪漫主义思潮的兴起和发展均与资产阶级革命之间具有较强的联系，在此期间，浪漫主义学派主张遵循人的个性与本意，打破封建政权长期以来对人的思想、行为的桎梏，强调情感与色彩，注重营造美的氛围，在服饰方面得到了充分体现。

1.2 浪漫主义服装特征

浪漫主义服装为混乱的局势带来了一丝亮眼的色彩，带给劳苦大众浪漫、奢华的享受，同时也激发了人性最原始的浪漫以及野性。浪漫主义风格服装在当时显得有些不切实际，而这种与众不同的气质却能展现出诗情画意般的另类美感。传统古典主义服装强调质朴，其中心思想是遵守严谨的科学，进而突出质朴与纯洁的美感。所有的古典主义服装设计都是基于造型平衡对称的形式法则，而浪漫主义服装设计则打破了这一僵化的教条形式，追求的是一种戏剧化的视觉效果，在元素方面，常常使用复古、怀旧、民族或者异域文化，造型上也追求夸张与独特。

浪漫主义服装设计最显著的特征就是非对称与不平衡的结构设计，用柔软柔美的线条表现狂野的思想内核，而在色彩的使用上也丰富多变，装饰图案色彩缤纷，通过强烈的色彩视觉冲击反对教条主义，在装饰手段上，多用浮华的装饰元素，例如流苏、花边、刺绣等。可以说，当时只要是人们能想到的华丽装饰元素，在浪漫主义服装设计中都有所应用。

在浪漫主义艺术思潮高度发展时，浪漫主义服装也展现出一定的特征。例如，女性服装的腰线回归自然位置，设计了紧身胸衣，裙子也变得非常宽大，呈吊钟状，而最具时代特征的部位便是与以往不同的夸张袖型，根部用羽毛或者鲸须等作为填充物。

服饰方面的浪漫主义与艺术领域的浪漫主义在时间、风格上有所偏差，其中，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义之后一次向过往的回归，其属于近代风格，强调用蕾丝与塔夫绸彰显魅力，整体造型追求轻盈质感，着重表现女性化的柔美。

2 新浪漫主义服装

2.1 新浪漫主义风格的发展

20世纪中期以前，浪漫主义风格在服装设计中的发展几乎是停滞的，直到20世纪50年代，浪漫主义服装才受到人们的关注与追捧。20世纪80年代，浪漫主义发展势头强劲，更多的元素和表现形式被应用于浪漫主义服装设计中，此时的浪漫主义风格被称为新浪漫主义。20世纪90年代，新浪漫主义风格艺术对服装领域的影响是压倒性的，是其他风格流派无法比拟的，此时的服装强调自然与柔美，更多使用质感轻柔的材料表现怀旧与田园风格，这与当时工业发展迅速息息相关。此特点与后现代主义相呼应，表现出人们厌恶和抵触现代工业引发的刻板和冷漠的现象，更主张发扬民族传统，对装饰的趣味更加讲究。在此期间，人们都希望可以在快节奏的冷漠都市中拥有一个属于自己、丰富多彩的空间，服装设计师不再一味地否定和抵制古典艺术风格元素，开始提取传统艺术样式中的可用元素进行加工处理，比如文艺复兴、新古典主义等。这些古典视觉元素经过服装设计师无序且巧妙的组合，营造出比较强烈的戏剧性视觉效果，特别是知名内衣品牌“维多利亚的秘密”，打着浪漫与怀旧并重的旗号，将与老式内衣完全不同的内衣带进人们的视线中。

现如今，新浪漫主义风格全面渗透于服装领域。在时尚界，新浪漫主义风格在服装设计中愈演愈烈，各大品牌也推出了诸多以浪漫为主题的服装发布会。

2.2 新浪漫主义风格服装的特征

现代时装汲取了浪漫主义风格艺术特点，追求优雅与奢华，将浪漫主义的形式美理念与装饰手法灵活、合理地融入服饰设计中，充分彰显了女性的柔美，强调自然的色彩运用风格、精湛的工艺、极具美感的曲线，表现出现代服装设计师对古典华美的新理解，既增强了服装的动感，也带给人们强烈的视觉冲击，使服装的奢华感得到了进一步提升。进入21世纪之后，新浪漫主义融合了传统浪漫主义的众多元素，比如服装的韵律，随着时代发展不断创新和突破，同时采用艺术夸张手法，形成了样式简洁、造型美观的服装风格。

3 新浪漫主义在现代服装设计中的应用

服装设计艺术是对人们审美的集中反映，能够体现人与自然、社会的关系，也可以彰显浓郁的时代气息。

3.1 新浪漫主义风格与现代服装设计的融合发展现状

进入21世纪之后，人们进一步加强了对新浪漫主义风格的认同与追捧，同时也最大限度地为设计师提供了自由发挥的空间。

由于时代的变化，全球各个工业化国家基本都形成了统一的现代服装模式，服装企业与品牌现在追求的是低成本且高效率的商业模式，在服装风格上也趋于简洁、实用、便捷。在此背景下，对于一个服装品牌或者企业而言，文化或者风格的独特性几乎成为最重要的竞争力。因此，现代优秀的服装设计师开始不断挖掘以往辉煌过的服装风格，并将其应用于现代服装设计中，在现如今千篇一律的服装市场中，重新思考过往服装风格丰富的设计语言，再与新技术、新材料、新理念组合，用全新的形式重新诠释，表达了对自由的向往[2]。

浪漫主义风格是历史上首个涉及领域广泛、样式丰富的装饰体系，自然成为现代服装设计师无法避开的一种设计风格；而新浪漫主义风格在现如今产品高度同质化的时代，充分展现了人们对美的思考，在流水线化的服装设计中，新浪漫主义风格散发着强烈的人性光辉。

不过需要注意的是，新浪漫主义风格的服装并非直接照搬18世纪的欧洲服装，其在保留浪漫主义风格艺术精神的同时，还与时俱进地融入了现代服装设计的思想与技术，进而创造出更具时代精神的设计作品。

例如图1是中国设计师王予涵2022年的设计作品，将东方元素与新浪漫主义风格结合到极致，没有夸大廓形，运用了有韵律的抽褶与荷叶边层叠，波浪形装饰花边带来了唯美的诗意。在保留浪漫主义风格精神内核的同时，与时俱进地加入了新元素，创造出独一无二的带有东方色彩的新浪漫主义风格服装设计作品。

图1 王予涵2022年的设计作品

3.2 新浪漫主义艺术风格在现代服装设计中的特点

3.2.1 包容性强

新浪漫主义艺术风格所涉及的元素广泛，在如今服装设计全球化的大环境下，其在服装设计中的应用有很强的包容性，能将各类文化、元素、造型融合且不突兀。在如今人们精神需求日益增长的时代背景下，新浪漫主义服装设计具有其他艺术风格达不到的包容性，在保留追求自由的精神内核的同时，让设计师能最大限度地运用各类元素。

3.2.2 注重装饰性

对装饰的注重是新浪漫主义艺术风格的一大特点，这是其精神内核注重追求自由、人性自然宣泄的必然结果。褶饰是新浪漫主义裙装的常见造型，其中，褶纹疏密、软硬、方向的改变会带来不一样的形态，可呈现出设计师想要的造型效果。

荷叶边的设计也受到众多设计师的追捧，能够运用于多个部位，为简朴的女裙装增添更多装饰美感，最开始是运用于领口、袖口，经过长期发展，应用部位逐渐丰富起来。

3.2.3 廓形独特

在廓形方面，主要强调在遵循基本形式组合规律的基础上打破僵硬的教条，造型夸张独特，线条或柔美或奔放，比如女裙宽大，强调细腰与夸张的裙摆。

3.3 新浪漫主义风格在现代服装设计中的应用

如今，新浪漫主义已经成为不可或缺的服装设计风格。如图3所示，2021—2022年，Simone Rocha的服装作品大量运用了薄纱来表现富有层次的褶纹，而镀金的锦缎大大增加了奢华的气质，同时也不乏少女感，这便是新浪漫主义艺术风格的魅力所在。再如图4所示，Blumarine 2013年的服装作品大量运用了柔软的雪纺绸，凸显柔弱女性之美的同时绽放出奢华的色彩，完美展现了女性的X型身材。

4 结语

在科技与文化高速发展的现代社会，人们的精神需求日益增长，对服装不仅追求实用性，更加注重个性与特色。新浪漫主义风格在21世纪回归主流不仅是对古典元素的复刻，更是对历史长河中优秀地域或者民族元素的提炼，再与先进的技术、材料、理念相结合，产出顺应时代审美需求的优秀文化产物。随着时代发展，新浪漫主义风格与各服装流派相互融合，发展成符合时代审美的新风格，而新浪漫主义的再创造，也必将随着时代的发展熠熠生辉。