经典款式的美学价值——浅谈紫砂壶作品《宫灯》的创作感悟

羊建鹏

中国紫砂壶艺术具有五百余年的悠久历史，因其自身的艺术魅力及中国人对于茶文化的热爱，紫砂壶艺术尤为受人关注和喜爱，也就有了发展的土壤。五百余年来，在众多制壶艺人与文人雅士的共同探索下，一大批对于紫砂壶艺术发展具有重要意义的经典款式相继诞生，这些经典款式为紫砂壶的发展开辟了新的道路，也提供了新的工艺智慧，体现了紫砂壶制作工艺在发展中的不断创新。

此件《宫灯》的原型即是紫砂壶经典款式“宫灯”，这一款式具有浓厚的民俗韵味，完美诠释了紫砂壶艺术的雅俗共赏。本文对此件《宫灯》的艺术特征进行分析，并探析“宫灯”这一款式的美学气质，结合其诞生的背景和形态的文化内涵说明经典款式的美学价值。

一、“宫灯”的诞生与发展

“在明代传器中，有圆形的宫灯壶。方形的宫灯壶造型始于清代雍正年间，其原型为灯笼，相传为屯头寸一个老人设计，后来屯头灯笼被一县级官员进贡到宫中，屯头灯笼被定为贡品取名贡灯，成为皇宫专用品，后来人们把‘贡’字换为‘宫’字，就成了现在的‘宫灯’。”[1]许多制壶名家都曾打造过“宫灯”这一款式，如程世华制紫泥宫灯壶、邵春元款紫砂泥绘宫灯壶、邵友兰制紫泥宫灯壶等，他们所打造出的“宫灯”各有特色，或是简朴秀气，或是带有华丽的装饰，极大地丰富了“宫灯”款式的艺术世界，也能由此看出“宫灯”这一款式深受人们喜爱。

二、《宫灯》的艺术特征

此件《宫灯》延续的是明代的风格，身形较为圆润、端庄、儒雅，创作者也没有运用任何多余的装饰，以素面示人，精中有朴，气韵极佳。作品的表面呈紫檀色，颜色醇厚，深沉而不黯淡，有着紫红色的光泽，高贵大气，蕴含着紫砂泥独特的灵性之美。“制泥的精细绝不是以牺牲泥料特质为代价的，紫砂泥本源于自然，其天然特征的保留使作品更加真诚。”[2]

壶身部分为饱满的圆形，大小适中，玲珑圆润，充满智慧感。壶身的顶面相对较平，与筒身之间的转折较为迅速，形成利落的圆肩。筒身部分的弧度并不是那么张扬，创作者只是勾勒出圆器的结构特点而未将之放大，可保证作品的气质是相对内敛的，更符合中国人的审美气质。筒身越向下则越向中部集中，最后形成了较小的平底，可增强作品的精致感。创作者还在壶身底部镶嵌了圆形底座，使作品的造型更加优雅，并有利于衬托壶身造型的整体形态。

壶身上部微微向上延伸、内收，接续壶颈部。壶颈部与底座的大小一致，上下对称，结构严谨、规整。圆形壶盖造型圆润，厚度适中，比较立体，从侧面看，壶盖顶面呈圆弧型，由中央向两侧自然下落，与壶肩部两侧弧度相衔接，结构的线条变化也就非常明显了，增强了整件作品的层次感。壶盖中央是一粒完美的圆钮，它的大小是参考壶盖设计而成。壶钮、壶盖与壶身之间三者形成完美的比例层次，可见创作者对于各部分的制作有着相当精准的测算，紫砂壶艺术的理性感便是源于此。

圆筒壶嘴的姿态比较别致，其下方有着较大的嘴嗉部分，与壶身侧壁紧密镶嵌。嘴嗉可为出水提供动力并提供缓冲，增强了作品的实用价值。耳状环形端把镶嵌在壶嘴对侧，线条柔和，带有一股韧劲，具有力量感，所以造型挺括不塌。

此件《宫灯》的艺术表现十分朴素，然其构思、工艺十分巧妙，无论是各部分结构之间的配合，还是创作者对于细节的打磨，都可见紫砂壶工艺的智慧与精益求精的精神。作品的形态既有紫砂壶之优雅、端庄，亦具有宫灯那朴实、精巧的魅力。

三、《宫灯》的美学价值

“宫灯”这一款式能够博得人们的喜爱，不仅是因为其有着精湛、多样的艺术表现形式，也在于宫灯这一物件所包含的文化内涵。宫灯在中国自古有之，因早期用于宫廷装饰之中故得名“宫灯”。随着时代的发展，宫灯渐渐走入寻常百姓家，尤其是常出现在一些民间吉庆活动当中，深受百姓喜爱。那一盏盏宫灯不仅显示出中国传统手工艺的水准，更点燃着人们对美好生活的期盼，对吉祥如意的渴求，凝结着深厚的中华民族情感，久而久之，宫灯便成了中国的吉祥物品之一。

“宫灯”的诞生体现了中国人的审美认同与文化认同，它的发展便是中国吉祥文化的传承。通过此件《宫灯》，人们可以感受到紫砂壶与宫灯这两种中国传统手工艺的不同魅力，并从中收获一份美好的祝福，感受紫砂壶艺术对于情感的重视。紫砂壶经典款式之所以具有重要的美学价值，就在于其将文化充分融入其中，其所带给后人的不仅是一种美学思路，也强调了紫砂壶艺术的精神。

四、结语

本文首先说明了“宫灯”这一款式的诞生与发展，说明了这一款式的历史及在紫砂壶艺术中的重要地位；继而分析了《宫灯》的艺术特征，阐述了经典款式及工艺的发展、演变；最后探讨了“宫灯”这一款式的文化内涵，揭示了紫砂壶经典款式的多重美学价值。