陈诗宇：给历史人物“穿衣服”

◎文/黄先懿

电视剧《清平乐》播出时，曾引发古代服饰文化爱好者的狂欢。综艺节目《国家宝藏》中的古代人物造型也频频出圈。在高还原度服饰背后，常常能看见同一个名字：服饰顾问陈诗宇。

小时候看日本历史剧，陈诗宇注意到字幕里头有个“衣裳考证”的角色，没想到20年后，自己也成了字幕里的这个角色。

不一样的文成公主

陈诗宇第一次与影视项目合作，是2017年的《国家宝藏》。《国家宝藏》第三季中，杨紫的文成公主扮相成为出圈造型之一。这套形象的呈现，其实经历了一个繁杂的过程。

提到唐代公主，许多人首先想到的都是《簪花仕女图》：身着长裙、薄纱大袖衫，头上盘高髻，插满金钗和大花，尽显雍容华贵。但陈诗宇并没有采用这一形象，因为根据考证，《簪花仕女图》并非盛唐时代的作品，更有可能是晚唐到五代，甚至到南唐时期的作品。

节目中，文成公主的故事发生在唐高宗初年。于是陈诗宇以十几座长安贵族墓葬中的贵妇形象为蓝本，参考了很多同期的壁画，设计出不同于大众印象中的文成公主形象：身着锦褾长袖罗衫、圆领短袖衫、腰裙、长帔子；发型也是当时长安贵妇间比较流行的双刀半翻髻。

节目组曾担心观众不一定认可与固有印象有出入的历史真实。但播出后，许多网友感叹“被古代服饰美到了”。

其实早在20世纪80年代，古装剧的服装设计中，历史真实就是重要的一环。1987年的电视剧《红楼梦》的服饰考证大多出自红学家之手，甚至还有沈从文先生参与。2000年前后，古装剧服饰开始更多从表演角度考虑，受到西方工艺和审美的影响，剪裁从平面剪裁向立体剪裁转变，而这与中国古代服饰重工艺、轻剪裁的传统恰恰相反。“随着文化自信的增强，观众对于中国传统审美的接受度越来越高，也反过来让影视制作重新重视历史真实。”陈诗宇说。

两个“好奇心”

驱使陈诗宇打开古代服饰世界大门的，是对真实古人形象的好奇。高中时期，陈诗宇学习绘画，常常临摹古人作品，也开始关注画中的古人形象。他渐渐发现，很多古代人物形象，和想象有很大出入。为了解历史真实，他自此踏上“掘地三尺”找资料之路，曾花了两个多月把大英博物馆收藏的2万余件中国相关文物一件件看了个遍。

2005年，陈诗宇结识了志趣相投的好友“燕王”王非、“撷芳主人”董进。三人共同创办“大明衣冠”中国古代服饰史论坛，把搜集到的资料进行整理分类。这个最早的古代服饰文化爱好者网络集聚地，成为不少专业研究者的交流之所。

随着素材越来越多，陈诗宇开始产生“第二个好奇心”：如果真的做出来是什么样？大一时，他和几个好友成立了一个古代服饰复原小组，“照猫画虎”地开始了古代人物形象复原工作。毕业后，陈诗宇进入传统美术工艺调查机构“汉声”工作，接触到了印染、刺绣等传统工艺，曾经抽象的传统服饰制作工艺在他的脑海中具象起来。

2019年，陈诗宇进入北京服装学院攻读博士学位，师从中国国家博物馆研究员、文物学家孙机。2021年年初，孙机先生策划的“中国古代服饰文化展”开展，现场15尊按朝代排列的古代复原人像，就是由陈诗宇复原制作的。

“我们做复原并不是说今天要回归历史，而是希望通过整理历史真实人物形象，了解背后的审美规律和思想文化脉络。”陈诗宇说，“时代在变化，但是文明和审美是一脉相承的。”