春访

郑飞雪

访雪

春夜，读画。

读王维的《雪溪图》：一溪两岸，溪水潺潺，一叶扁舟泛行溪上，舟篷覆盖白雪，舟中渔人忙碌打鱼。溪边，是绵延的雪岸，近岸有桥，老树落雪，当风迎立；远岸皑皑白雪，渔村依稀。王维的雪溪，给人一种平和、幽静、澄澈的意境。

读到这里，窗外沙沙沙下起雪米，雪米落在枝叶上，有弹跳的声音。用手接，稀稀落落，接不到；用脸盆接，吧啦吧啦，欢欣地跳进盆里来。雪米是雪花的先锋，一场雪即将来临。这雪，似乎要从王维的《雪溪图》里飘出来。合上书，听雪米，美美睡去。

暖梦，雪生香。

次日晨起，望见远方山头白白的，像一块芝士蛋糕上撒了一点糖，不厚、薄薄的。这色，这香，闻起来够奢侈。多少年，雪从梦里白，雪花从没有在南方小城飘过。看一场雪，要驱车去远方，一路劳顿、跋涉、摔跤。雪，是南方人的心头梦。在南方，等一场雪，也许就真等到了白头。

出门，访雪。

雪在山头。城关跨出门就到达的山峰，是圣水峰，群峦中的一座高峰。早年，山峰涧水如瀑，悬垂跌落，蜿蜒到山脚，水鸣谷应，鸟声婉转，是周末郊游的好去处。近些年，水枯，涧荒芜，人迹罕至，生疏了这座山。雪吸引我来到山脚下。

山脚没有雪迹。天落着细细的雨，石径和草泥湿漉漉的。抬眼望山，山体墨绿，烟蒙蒙的，白雪东一片，西一片，如遥挂的瀑布。陆陆续续有人从山上下来，提着一桶雪，或用塑料袋兜着雪，说：有雪，在山上。那样子，美滋滋的，心满意足。另一些人，和我一样，擦过他们的肩，迎向山，迎雪，向上，再向上。

跨一道短桥，看见涧水细流。我迟疑，脚步放慢。这桥，这水，似在哪里见过？对了，王维画里的雪溪，近岸前景是一座月形拱桥，桥底静水深流，桥边雪树迎立。我的脚步在这里轻轻一跨，就跨进王维的画境里，拱桥向前延伸，岸边雪意弥漫。

王维是画雪专家，中国画史上第一位把雪作为表现主体的画家。他一生经历过多少场雪，才有江干初雪、长江积雪、袁安卧雪等水墨图。雪是画里的意境，从梦里延伸向梦外。当王维从京城被贬到济州，仕途暗了，通向田园的路却明亮起来，山色、水色，呈现出秀丽的风景，道路上的雪也灿烂明净。雪，覆盖了日常的道路、车马、农田、屋宇……让一切变得简单，尘世变得明净。雪在深山，一尘不染，代表人心的根性。王维踩着积雪往山里走，积雪很厚，一路咯吱咯吱响，从盛唐响到今朝。

我沿途看到的雪，很薄。寥寥落雪，点缀山径。草上浅雪，被雨脚溅得凹凸不平，像一窝窝白色蜂巢；枯叶盛着雪，一片片，闪着光，像一夜赶路的王维遗落的满地银圆；雪落枝丫上，浅浅的，灰褐的枝条打着光，明亮起来，树体泾渭分明的枝杈，枯的更枯，绿的更绿。伞一转，碰了那树枝，雪从枝头扑簌簌掉落，落在伞上，碎了，淌成水，沿着伞沿坠落，一滴、一滴……山静，脚步响。

山陡，径斜。石径穿进山林里，林密，山更幽。一阵风从山间吹来，风携雾，雾裹雪。沙雪白雾，弥漫山林，林间迷迷蒙蒙，气息幽冷。隐约中，看见有人在灌木丛采雪，孩童拎着小桶等在旁边，一铲一铲的雪，被孩童的小手接住，裹成团，装进桶。林间的雪，厚而白，足以让采雪的母子，趣味盎然。采雪的母子气息温暖，雪意里升腾着欢乐。

我停留脚步拍照，拍这对母子，拍雪。雪似乎一直在高处，越往上走，积雪越多，雪更白。竹枝被雪压弯下来，一丛翠竹叶，披一层雪；老树的枝丫间，窝一团雪，像鸟巢，碎骨木从雪窝里拱出来；鸢尾花倒伏在雪丛里，白色的花挂着更白的雪。藤条挂不住雪，雪水顺着枯藤，往下滴落，凝结成冰。透过古木枯藤，看远处山峦连绵，城在山脚下，蒸腾着水蓝色的烟气，云烟缥缈，仿佛城在缓缓飘浮。下山的石径，行人渐行渐远，消逝成一个黑点，隐在丛林里；上山的人渐稀，多数人费劲地攀到半山腰，寻不见雪，就匆匆返回。一个人独往山林，有点像高士，每一次移步，都有不同的风景。烟雨、残雪、雾岚、寒山、石径、古木、枯藤、落叶，多像一幅水墨图。王维的泼墨山水，黑白的颜色，在时间中流淌。一千多年前，王维走过那山那水；一千多年后，山水里依然有王维的风景。时间的意义，在于无限延伸。山水着色，在时间中传递古人气息。

眼前的山水，是王维山水的一部分。王维的时间，因为山水停留下来。王维在《山水论》里这样描绘山川林木：

画林木，远者疏平，近者高密，有叶者枝嫩柔，无叶者枝硬劲。

画风雨，有风无雨，只看树枝。有雨无风，树头低压，行人伞笠，渔父蓑衣。

画早景，千山欲晓，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。

画春景，雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐清。

这个春雾迷蒙的早晨，我一个人撑着伞寻雪，在王维的画境里，看远山近树，看微风斜雨，如一滴墨，感知一寸一寸延伸的笔意。王维一生热爱音乐，当他为大唐修整乐制的理想破灭，他站在雪地，满眼清泪。王维画雪，借地为雪。没有地，落不成雪。雪便是空，白茫茫大地一片干净。

向上，一路向上。我追寻的脚步，寻访高处的雪。

峰顶之上，看见圣水寺，掩映在青青树林间，周围白雪茫茫。古松、古梅、茶园、菜地，覆盖着厚厚积雪。寺院飞檐翘角，屹立雪中，庄严、祥和。

当——，寺院里传来钟声，清远、悠长，水一样纯净，响彻山谷，传荡山脚。众生缓缓苏醒，阳光里，雪正一点一点融化。

王维生命的雪，是一束时间的光。

访瓷

在南阳小院，遇见瓷。

碎瓷，花瓣似的，拼起来，成花、鹤、瓶……它们在墙上微笑、歌咏、起舞。瓷光映照中，小院有独特的美，清、幽、雅，适合小步徜徉、小声细语、小坐品茗。

当然，如果大声划拳，大碗喝酒，闹得震天动地，小院也不动声色。农家小院露天坦地，包容各种不羁。只是四面的瓷，会吃吃地笑；檐上的瓷，会斜眼睥睨；藤架上的瓷，会冷眼旁观。粗野狂放，与瓷，格格不入。

瓷，让小院的时光静下来。正月，风冷，杜鹃花打着骨朵儿；海棠花烈焰似的燃烧；乒乓菊花团锦簇；红枸杞挂满枝梢……不同时序的花草，因瓷光滋养，争奇斗妍地绽放。瓷，彰显南阳庄主的格调，是庄主一生的喜好。南阳庄主年少游走在外，归来时华发满头，十多年前在南阳村买下宅院，收集各地瓷片。一片瓷光，照见一个人的心路，记录一个人的路途情感。瓷，珍藏他大半生的精力，是他呈献给生命的一种态度。

坡上的瓷，闪着幽光，似有暗香浮动，邀请你，亲近它。

沿石径拾级而上，我看见隐秘的光，从坡上围墙散射出来，茉莉般洁净、芳香，让人沉醉在古典幽梦里。墙上的贴瓷全是青花瓷片，亲密地偎依、相拥，连成完美的鹤图：一只鹤引颈鸣唱、倾诉；另一只鹤谛听。也许，这就是相亲相爱、相知相守吧。爱情，展示成一幅美丽的青花，镶进墙体，在风雨中永恒。每片瓷，以独立的个体发光，羽毛一样闪亮。我凝视这些瓷片，青瓷或白瓷，有不同的小图案：缠枝、云纹、龙纹、海水纹、莲花纹、牡丹纹、寿字、福字……图纹精美，不同的流年寄托着岁月的不同愿望。轻轻抚摩这些瓷片，一伸手，即触摸到层层叠叠的光阴：100 年、200年、300 年……古老的时光，是一条静默的河流，冰凉地流淌过掌心。

我对瓷，情有独钟。年少在瓷厂成长，听惯瓷器碰撞的声音，碎裂的声音，倾倒的声音……我看见，瓷土从青山挖采，装进篮筐，用扁担一担一担挑送；车间里，原土用木马碾碎、筛细、搅洗、压造成泥；瓷泥经过拉坯、印坯、修坯，粗具碗的模型；碗坯晾干、画花、上釉，放进碗盒里，窑烧。我清晰地记得那芬芳的松火香，跳荡的松火，从窑口吐出长长的焰舌，舔红窑工结实的胸膛。窑工日夜守候窑门，与窑连成一体。窑工的臂力、性情、忍耐，影响着火候，关联一窑瓷的成品。当窑火熄灭，冷却后的窑门打开，青烟升腾，仿佛一缕香魂飞天而去。一笼笼碗盒出窑，温暖的窑床，成为孩子们嬉戏的温床，他们钻进钻出，躲猫猫，乐此不疲。废品瓷，碎成片，被孩子们捡起来，在溪水边打磨成各种小玩具。瓷片碰撞的叮当声，瓷片倾倒进山谷的哗哗声，犹如春天的雨水，缠绵在耳畔。时间越久远，声音越清亮……

瓷厂，如风中飘摇的花朵，凋敝了。

早年流连在瓷器间的长辈身影，模糊、消逝；瓷器间成长的孩子，说起瓷，是一场快乐的游戏；最后一批瓷工，缄默着心事，分散在其他行业，疏离了往事……岁月中的瓷器碎了，封尘、掩埋、哑光，淡出视野。

南阳小院里的瓷片，被精心拼成各种图案，让人看到衔接起来的时光，一段一段，呈现在眼前，如一条悠远的历史通道，等着你举步徜徉。鸭蛋青的元瓷开片，在手里翻转：无釉足底，微凸乳钉，厚重的胎体，似乎仍在呼吸。元朝的蒙古部落，顿时复活：那个铁骑飞扬的民族，纵横草原沉戟沙场，恣肆喝酒，大块吃肉，挥洒着粗犷、剽悍的豪情。一块足底“慎德堂制”款的开瓷，是康熙年间的青花瓷，修胎规整。与元瓷比较，胎坚质细，釉面光滑，色调柔和。明净的青花色，仿佛江山稳固的康熙王朝，呈现出娇翠欲滴的风格。华贵的牡丹纹，似满族女子头顶上的花，一位足蹬靴、着旗装的美丽女子，款款穿过曲折的长廊，袅袅婷婷从岁月深处走来。

南阳工作室里，摆的全是瓷片，墙上挂着青瓷挂件。多少人钟爱这些瓷件，才会有瓷与瓷的交流。瓷碎了，瓷片以完整的个体存在，诉说着与母体的情缘。我注意到案几上的碗，是唯一完整的瓷器，青花、莲花纹。碗有裂痕，打着补丁。一共8 枚银钉，铆合了这块碗，碗好如初。这时，我恍然明白庄主的身份，一位锔瓷工艺师。

锔瓷，在我听来是新鲜的职业。

我第一次听到跟“锔”谐音的词，跟美发有关，焗油。干枯的损发，经美发师一双巧手抚弄，乌黑发亮，焕发神采。锔，也有修复的意思，用铜铁制成两头有钩的钉，黏合器物的裂隙。锔瓷，该是用订书机那样的钉钩来修补瓷器吧。在南阳小院，我第一次遇见锔瓷工艺，裂瓷用钉修补。

南阳庄主没有现场示范，但从他的解说和百度视频里，我略微了解实际操作：把碎裂的瓷器按原状拼好，用绳线捆绑固定；取一枚小钉，在缝隙两侧找好钉脚位置，用笔标记；笔钻在标识处精细打孔，打好一个孔，试下钉脚；再钻另一个孔，再试下钉脚；如此反复，直到两边钉钩的脚，完全铆合到小孔里，一枚钉，完整地锁住缝隙。接着，沿着裂隙按序排列。

这是一项精细活，耗时、劳神，需要技术精，眼神好，耐心又专注。古语说：“没有金刚钻，别揽瓷器活。”说的正是锔瓷这门古老的绝技。锔瓷手艺历经六朝，跨越千年。北宋画家张择端在《清明上河图》里画有锔瓷匠，身旁放着货担，坐在一条矮凳上，手里拉着线，忙碌着锔瓷活。遗落在民间的技艺细如沙，淘起来是珍宝。现在，锔瓷被列为国家非物质文化遗产。南阳庄主正是非物质文化传承人。

时间在瓷器上停留，闪着冷冷的光。与一片瓷交流，不用言语，目光在瓷器上游走，达到精神与器物契合，走进胎与釉的语言里。如禅宗境界的专一，专于一境，净心明性。锔瓷，也是修心的过程，多不得躁与火。南阳庄主性格沉静、言语不多，伏身案前，忘了天光，忘了鸟鸣，忘了门外流水潺潺。门内，一枚钉、一把钻、一件瓷，是花香鸟语的世界。当深情的钉子揳进瓷体，成为胎体的一部分，瓷件修复如初。与原瓷相比较，多了一种特别的语言。修复的瓷件，再现被创造时的手艺，独特的工匠精神，诞生的背景，以及所关联的细枝末节。一件瓷，让人看见遥远的春天。

找来锔瓷的人不多。乡村僻壤懂瓷的人不多，知道有锔瓷技艺的人也少。假若瓷器碎裂，很多人想到的必定是强力胶水。现代人，珍贵的物件用久了，破旧、损坏，都扔。少有人愿意修修补补。比如爱情、婚姻出现裂痕，一拍两散，破镜重圆是久远的神话。但，瓷器藏着温度。经过烈焰焚烧，冰冷的胎体蕴藉着火的热情。修复的瓷，会有一条隐约的痕迹，流淌着岁月的情意。如果旧痕修复成一茎花枝，探出蓓蕾，又延伸出新的意义。

瓷的心意，在于珍惜。视若珍宝，便有修复的愿望。锔瓷技艺隐埋乡间，把锔瓷当作营生，必将惨淡经营。南阳庄主为了生活，不得不另谋营生，用另一种技能，去维护古老的锔瓷传承。美，与周围环境相关。像青花瓷的纹路，一叶勾连一叶，缠枝中探伸出花朵。

南阳小院的各种青花瓷图案，是锔瓷手艺的另一种延伸。热爱与深情，打开了生活通道，在枝丫上绽放春天。