对油画直接画法的认识

2022-09-14房庆为李海茫杨占福

河北画报 2022年24期

房庆为李海茫杨占福

（1.临夏现代职业学院 2.原甘肃省临夏师范学校 3.甘肃广播电视大学临夏分校）

一、何为油画直接画法

直接画法始于十七世纪西班牙的委拉斯贵支，他一反前人先起素描稿再着色的方法而直接在画布上起稿作画。[1]相继提香进一步发展了直接画法，用颜色直接在画布上打轮廓或改动画面，且常用手指代替画笔进行揩抹，他早中期作品用笔稳健有力，色彩明快响亮，晚期作品用笔奔放，色彩单纯而富于变化。哈尔斯则以创作快速而闻名，为了追求效率，他从不使用素描底稿，而以直接画法创作（其前的技法表现中还有罩染技法成分）。[2]他们在油画直接画法的转变过程中作出重大贡献。

十八世纪时戈雅继承并发扬了直接画法，从而影响了印象派，印象派的画家们提倡户外写生，直接描绘大自然的景物，他们善于用灵活轻松的笔触来迅速捕捉光与色的瞬间感觉。之后法国的学院派成功的将色彩与素描关系融汇到一种调和状态，从而影响了整个世界。该画法在我国油画教学中占有非常重要的地位，也是主要的训练方法之一。笔者据此认为：直接画法的出现表面上看为技法的创新，实质上是人们对艺术观念的一种转变，直接画法只是一种表现手段，无论哪一种画法只要能够很好的表达艺术观念就是好的方法。

二、油画塑造法的要领

以下是笔者在写生创作中对油画直接画法的新认识，取名为油画塑造法。是以油画材料为媒介，建立在作者对客观对象观感受之上，注重塑造物象的真实感觉，以此表达作者的绘画意图。具体如下所示：

写生是打快速战，不是持久战。不但手脚要快，而且还要以最快的速度直取绘画的效果，以速写的方法记录眼睛看到的真实感觉，具体方法就是第一笔颜色是试色的，第二笔是接近对象，第三笔则是色形到位，三笔的实质都是为了培养作画者对色形一步准确到位的感觉，这就是油画的塑造法。

油画塑造法的前提是刮刀、笔头上的颜料要有一定的厚度和新鲜度，方能塑造，切忌把观察到的丰富的色彩作为简单化的平涂。

不要局限于画笔的使用，刮刀的使用也是一种很好的绘画技法，它富于微妙变化的色彩效果和意想不到的肌理感觉是画笔所不及的，况且使用刮刀还可以挽救画面的死板与平面。

关于调色的方法就是把颜色要放到画面上检查，缺什么颜色补什么颜色，直接在画面上调和，此时不要让飞白干扰了效果，要以准确迅速的感觉铺满画面。反之把调色板上调好的颜色当成是对的颜色，则是一种误区。因为画面的效果是在画布上产生的，并非在调色板上产生，调色板只是一种调色工具而已。

切勿把颜料调成稀泥，更不要调的太脏、太浊、太匀，应最大限度地保持颜色的纯净度，力求鲜明美、和谐美、丰富美的三者统一。

三、色彩的三美

油画是色彩的语言，中国画是笔墨的语言。色彩的三美就是色彩美的三种基本元素，即鲜明美、和谐美、丰富美，它们之间缺一不可，辩证统一。之所以把色彩的三美进行深入的剖析，因为油画塑造法的用色上极为讲究，每一笔颜色都有依据，它并不是仅凭主观想象胡乱编造，如果凭空编造，那么画画就失去了写生的意义，失去了眼睛的基本功能，更失去了艺术的真善美再现。

（一）色彩的鲜明美

何为鲜明美？即保持色彩的鲜明度，此外还要形成以对比鲜明为主的色彩结构，给人一种明朗、响亮、透明、新鲜、灿烂、醒目等美感。通过印象派大师的作品我们不难发现，他们的色彩是科学的，画面上的颜色是根据与大自然对比得出的结果，并没有黑颜色，相对于淡一点的颜色来说只是深一点罢了，此外颜文樑先生的色彩空间透视学也证实了这一点。

色彩的鲜明美突出的是色彩的鲜明纯净与混浊的差别。如中黄与灰黄的对比、鲜蓝与灰蓝的对比，土红与朱红，它们之间属同类色。对比之后显示出了色彩的层次感和厚实感。那么如何做到色彩的鲜明美呢？

明度、纯度对比。这就需要我们在使用对比色时，严格控制颜色的纯净度与鲜明度。这也告诉我们纯度极高的颜色需要对比调和之后方能上画布，不经调和的颜色显得格外咋眼火气，融不进画面去。

对比色并置。通过眼睛我们可以发现，色彩本身并非十分鲜明，其中的某些程度是由对比所造成的，所以给人感觉到大自然的色彩很鲜明。对比色并置产生后的不是加法关系而是乘法关系，如红绿对比双方鲜明度为2与4，那么对比结果其鲜明度是8，而不是6。[3]

余补色并置。大家都知道红黄蓝是三原色，红黄调配成为橙色，黄蓝混合则为绿色，蓝红组合则为紫色，绿色是黄蓝两色组合而成，中间没有红色成分，与红色无任何关系，故而绿色乃红色多余之色，即红色的余色或称之为红色之补色，则橙与蓝、黄与紫都可互相称之为余补色。余色就是三原色之中两者绝无关系之称，余补色相配大可增强画面之鲜明美。如郭北平先生的油画里面就有余补色之对比，笔随形走、色随形走，色形结合，一笔下去红绿相间，冷暖分开，格外鲜明。在他肖像画中可以找到依据，尤其是面部与衣服之间的颜色大多为红绿、黄紫、蓝橙对比，色彩鲜明，笔触自如，神形兼备，贯通中西。

（二）色彩的和谐美

色彩的和谐是一种色彩变化秩序，这种变化秩序存在于自然生活中。自然界景物的光线明暗、冷暖强弱、色相灰艳的色彩变化和关系都有一定的“自然规律”。[4]一般情况下物体受到光线的照射后会产生三大面五调子的关系，其变化是和谐统一的。色彩的和谐美是一个重点，里面大有文章。如何取得画面的和谐美将是我们研究的重点，和谐美是经过调和所产生，所以我们必须弄清楚各种色彩类型的调和。

那么何为调和呢?调和是相对于色彩对比提出的，色性相同或相近的颜色、深浅不同的各种暖色之间都具有相对调和性，即对比产生调和。

同类色调和。以黄色类为例，浅黄、柠檬黄、中黄、土黄等，在绘画中使这类颜色相邻排列，可以使同类色之间显示出丰富的色彩层次感和油画厚重感。如果不注意同类色之间的冷暖及纯度变化，则画面会出现单调感。《吐鲁沟秋叶》是周大正教授的风景写生作品，画面中色调为黄色调，黄色调中不同层次的黄颜色在画面有序排列，产生了很强的空间感，暗面冷颜色的使用颇为透气，冷暖并置，整个画面和谐统一、富于变化。

类似色调和。类似色就是色性相近或类似的颜色，由于他们之间的色性相近，所以大有和谐美的丰富感。在周大正教授的作品中可以发现类似色调和后所产生的和谐美，比如红紫、黄紫、蓝绿、黄橙、红橙等类似色在画面中运用，大大增强了色彩的和谐美。

对比色调和。色彩不是孤立存在的，它总是在对比中存在。对比色调中寻找和谐美，主要体现在色彩的纯度、面积的大小和均衡方面。具体为：

纯度调和即为鲜明度的差别，主要突出色彩的鲜明纯净与混浊差别。在后印象派大师梵高的《向日葵》作品中我们可以看到他的色彩很鲜明，色彩附着在画笔上仿似在跳跃，画面很和谐。

面积调和即色彩在画面上的面积大小比例对比，如果同一块颜色过多的使用则显得突出，如果小则显得不那么跳，面积大易见度高，面积小则易见度低，因此色彩对比的强烈程度与面积成正比。《葡萄沟秋叶》此幅画作中我们可以发现暖黄颜色的面积占据了画面多数，冷颜色的面积占据了画面的少数，整个画面充满了阳光的感觉，色彩和谐统一。

色彩的均衡调和，即色彩的对比双方出现类似色块则为色彩的呼应，它能避免色彩过于孤立，从而达到画面上色调的谐调统一。色彩均衡则为色彩的平衡，画面上色彩的分布疏密得当，聚散合理，穿插有序等，以此来取得色彩的平衡感。如果画面上出现了一边暖，一边冷，画面一边空一边挤等现象就会失去色彩的平衡。取得色彩的均衡性是一个很重要的问题，这需要我们在大量的实践中不断体验感受。《牧归》就是色彩呼应均衡方面的一个典型，色彩的对比双方出现的类似色块较多，以成熟稳重的灰褐色、蓝紫色为主，色彩的分布较为得当，疏密有序，地面的疏与细节刻画的密形成鲜明对比，人物的暖颜色在马背冷颜色的衬托之下显得格外突出，整个画面空间感很强，笔法遒劲、色调和谐。

互补色调和。关于补色对比，瑞士色彩学家伊顿曾经这样解释：“如果两种颜色调和后产生中性灰黑色，我们就称这两种颜色为互补色。”在色彩学上红绿、黄紫、蓝橙，是三对基本的互补色。”互补色上的调和能够弥补视觉上的色彩平衡，达到色彩美感的要求与满足。比如在绘画实践中亮部与暗部的色彩，主要形象与背景之间的色彩都大量运用互补色对比，以此来达到色形之间的某种协调关系。

中性色调和。中性色是处于冷暖色两极的中间色，包括无彩系中深浅不一的黑白灰和带有色彩倾向的深浅不同的黑白灰部都属于中性调和色，它具有最大的随和性，与暖色并置则冷，与冷色并置则暖，处于鲜明的色块中又有微弱的补色倾向，衬托出了其它颜色的鲜明美，从中又反衬出了它的和谐美。

（三）色彩的丰富美

色彩是颜色的复合名词，严格意义上讲一块孤立地颜色不能称作色彩，只有两种及以上的颜色组合在一起才能形成“彩”感。因此色彩的丰富美是靠色彩对比和变化产生。色彩的对比上文已提及，现在我们谈一下色彩的变化。色彩的变化主要是指色彩的渐变和突变。

色彩的渐变是大自然客观存在的一种视觉现象。主要表现为客观对象受到光线、环境，远近的不同形成的深浅、冷暖、浑浊上的变化。色彩的渐变是柔和逐渐地变化，所以我们在观察大自然和画面的时候要以对比的眼光和整体的观察方法发现它，才能找到色彩的渐变美。

色彩的突变是指色块成块面状之前有明显的分界线。面对此种现象我们在做画中应有意识地加强色彩明度、纯度、色相倾向上的变化，这样有助于增强色块的丰富美与和谐美，达到艺术的真实感与绘画性。

色彩的三美是相互影响的，紧密相连的，三者缺一不可，通过大量的绘画实践我们可以悟出，只有通过各种对比才能获得色彩的三美，当然这需要一个不断实践摸索的过程，绝非易事，需要下大力气研究它。

（四）色彩三美之间的辩证关系

离开鲜明美，那么色彩则显得灰暗沉闷、不精神甚至色彩关系暧昧，那么整个画面的效果更不会色彩丰富和谐了。这其中还得注意这么一个问题：色彩的鲜明美是相对而言的，不能再潜意识的把它单独理解为每一笔颜色都要鲜明，这是不可取的。我们不妨试想，倘若每一笔颜色都要保持鲜明的话，那么产生的色彩效果是不是又平掉了？反而鲜明美的对比过于强烈又使整个画面丧失了和谐美与丰富美。

离开和谐美谈鲜明美、丰富美也是行不通的。和谐美的反面就是色彩关系混乱、色调倾向不明确、色块与色块之间没有色彩关系，孤立的存在于画面中最后导致色彩的“打架”这一系列原因在于对色彩的对比色调和、同类色调和、互补色等调和上缺乏调色意识所导致，色彩关系混乱与色调倾向不明确不正是对色彩的三美缺乏正确的意识所造成的么？

离开丰富美去谈鲜明美和谐美也是行不通的。丰富美的反面就是色彩孤立单一、平板乏味等，究其原因就是对色彩美感的效果上没有正确认识。然而，色彩美感的效果都要着眼于色彩的大感觉大效果，而不是拘泥于局部的描写，更不是凭空想象调一块完美漂亮的颜色。一幅画中色彩极为单调呆板、空洞乏味的话也就体现不出来色彩的和谐美了，因为它们之间没有谐调、没有取得色彩的呼应，也就没有了色彩的鲜明美可言。

笔者认为色彩的三美是紧密相连的，不是孤立存在的，色彩只有在和谐的调子里才能产生美感，色彩的三美缺一不可、紧密相连，才能营造出更好的画面效果。