宋代、五代设计思想及当代文创设计思路

王雪琪（哈尔滨师范大学）

一、宋代、五代的设计思想以《清明上河图》、五代耀州窑青釉提梁倒灌壶为例

（一）宋代的设计思想及清明上河图情景化设计思维的力量

迄今所知，宋代的艺术设计思想体现为具有独特的造物思维和艺术风格，达到如此顶峰，基于宋代社会稳定，各领域稳定发展繁荣，文化交流广泛。起源于唐朝的“书院”制度在宋代时较为发达，宋代的“书院”一般为民间私人所创，与当时社会的官学相对应，校舍选址为远离尘世之喧的名山佳境，追求“情景交融”的人文氛围，为这一时期培养了众多栋梁之才，文化与艺术相互融合，文人才子置身其中，自然潜移默化地对艺术领域产生了不可替代的影响。（见图1）张择端的《清明上河图》描述了汴河两岸人们生活状态、自然景象，记录了不同形态、衣着的人物、牲畜业、交通工具、建筑以及街市等景象，体现当时社会文化审美取向观念性信息准确传达和具有淡雅平和审美效果的形式表达，以及基于社会中文化对经济、艺术所产生的影响的体现。

图1 《清明上河图》（图片来源：故宫博物院官网）

整体画面中建筑与建筑、建筑与人物呈现出跨空间、跨时间的设计构思与情景化设计视角，将不同俯视空间集合体进行遥相呼应，进行跨时间上的人与物、人与人、物与物三者关系的碰撞，形成画面既能以大观小，又能以小观大的整体格局。这种情景化构思设计又合理地展现了画面编排设计的远近、动静结合的节奏韵律，既展现在宋代中国广告设计的成熟时期，又反映了商品广泛流通与宋代人民生活情景，更是经济文化传承、繁荣的见证。同时，宋代文化生活深受理学的影响，一定程度上影响了宋代的艺术设计，艺术来源于生活，“不睦堂皇富丽，追求宁静淡雅”是当时生活的写照，所以融合当时社会审美趋向，体现在画面中又非常古朴典雅。这种巧妙的风格体系、多元化设计思维、实用化创作技巧，深刻体现着艺术与设计与人民生活密切相关、互为影响，成为体现一个时代社会发展水平的重要标准。

这种独特的自然观设计思想深受孔子理念的影响，孔子认为“仁义”可以使人感受到快乐，这种快乐无关与物质性，是一种精神上的快乐，这种精神上的意义深刻影响着人的思维与创作方式为延续。孟子说：“乐之实，乐斯二者，乐则生矣。”事物的美不仅仅是客观实在，而更加在于是中国传统思想道德理念，当朴实、和谐、素雅的色调和含蓄的美感融合当代设计文化，运用现代前沿设计形式，融合宋代艺术风格和设计思想上的独特思维去进行艺术创作，实现设计作品功能性的同时进而用精神理念去连接艺术创作基调与细节呈现，突出作品的独有风格特征，可以使作品富有韵味的同时独特不失清雅含蓄，实现物质与精神的高度契合，有助于借古开今，焕发传统艺术并与当今社会艺术体系结合，进行文创产品文化价值的延伸。

（二）五代耀州窑青釉提梁倒灌壶的造型转换思维与装饰化设计精神

以五代为节点，中国古代瓷器开始进入黄金时期，陶瓷艺术与手工业商品经济、文化的发展密切相关，由于瓷器在民间广泛销售的同时拓宽了国外市场，进而促进制瓷业工艺精进，商品经济成为陶瓷艺术设计的有效推动力，五代时期制瓷工艺不断精进，瓷艺术发展壮大。（见图2）五代耀州窑青釉提梁倒灌壶是宋代耀州窑的经典之作，它将瓷器的实用性、功能性、优美的造型思维与装饰化的审美要素有机结合，设计上新颖独特，造型上讲究线型变化，其壶盖设计为花蒂造型元素，充分展示了抽象化的艺术特征，在花蒂的造型特征中不仅融合了两者所具有的识别功能，还保留其壶盖的原有功能特征；壶盖与壶提梁设计为连接式，提梁造型为一圆眼、短嘴的凤凰伏卧在花蒂壶盖上，凤首高翘，姿态灵动飘逸。（见图3）最为别致的是倒灌壶上母狮与小狮的造型，母狮张口为流，神态勇猛精进、栩栩如生，这种狮子形象与文化的传入与发展有直接的关系，使得自唐朝以来作为吉祥寓意的瑞兽，深受人们的喜爱与追崇，古代门庭旁摆放石狮、门锁等物件的瑞兽造型与狮纹设计应用也是由此发展而来，因此，狮子形象有着鲜明的风格特征，体现一种跨时代的审美文化，俯卧的小狮形态惟妙惟肖，可爱至极，两狮呼应，设计构思与结构都极为巧妙，技艺精湛至极，细微场景极为美好和谐，充分展示了瓷器造型与传统吉祥瑞兽母狮形象、花蒂元素等转换、装饰设计，既体现中国传统造物的独有哲学思想，也体现五代、宋朝以来艺术、经济、至社会文化氛围与审美情趣。这种造型转换与装饰设计对当今的文创设计具有重要的意义。（见图4）壶腹刻有牡丹纹纹饰，牡丹花在宋代时期则象征繁荣富贵，将牡丹花元素应用于瓷器之中，具有美好的寓意，刻饰的牡丹纹打造出浮雕、篆刻般果断、洒脱的视觉张力，牡丹花瓣、枝叶藤蔓有序缠绕，花型饱满均匀，根据壶腹的圆形形态进行设计，牡丹纹上装饰着凹线纹理，在其内部装饰线的作用下展现牡丹生动繁茂景象。牡丹纹装饰呈现五代耀州窑青釉提梁倒灌壶的价值意义，装饰这个概念始于对自然界的模仿与创新，赋予作品有规律性的形式美。

图2 五代耀州窑青釉提梁倒灌壶（图左）（图片来源：陕西历史博物馆）图3 提梁倒灌壶流口（图右上）（图片来源：陕西历史博物馆）图4 壶腹牡丹纹纹饰（图右下）（图片来源：陕西历史博物馆）

底部注水孔为梅花形。莲瓣纹、牡丹纹、梅花形注水孔、凤凰造型相结合的情景式造型既是视觉上的饕餮盛宴，又融合了具有功能、釉色、肌理质感的精湛技艺，如浑然天成，饱含一种自然淡雅、粉润平和的风格典范。

通过图形语言的形式传递视觉信息的同时构建情感共鸣，将实用性与艺术性相统一，这种中国传统写实与写意手法的结合，不是随意的拼接，而是来源于生活，来源于情景化设计思维的呈现，两者相结合进行结构、造型创造性设计，更是对器物协调性、功能性、审美性与人精神内核的统一，是我们独有的艺术设计思维与美学语言。以陶瓷为媒介，情景再现的设计形式，构成使用者链接深层文化的桥梁，因此，运用到当代文创设计和衍生品中，可在对品牌文化内核中以图形、插图、符号、文字、色彩等视觉要素进行造型转换思维与装饰化设计精神合理配置，融合情景联想的设计手法，在有机结合中达到实用性目标，丰富文创产品设计思维。深度剖析宋代艺术情景化设计思维与物质的实用性的有机结合，打造出灵动不失雅致的作品，向人们传递清雅的基调，还构建、剖析了隐藏在设计力量之下交叠的文化内涵。

二、两代、宋代设计思想对当代文创设计思路的启示

（一）当代文创产品现状

当前现代化经济、科技发展，人们生活节奏加快，新颖的文创产品逐渐丰富了我们生活的方方面面，就文创本身来说，文创设计既有文化作为基础支撑，又有创意设计作为呈现方法，融合多学科知识进行的经济发展项目，是一个包含文化继承与现代设计创新且跨学科的设计领域，文创产品可以赋予产品更高的文化、赋予地区更广泛的经济价值意义，这些文化、经济、科技手段又能成就一系列的文创产品。

当下，我国大部分的城市已经发展起自己的博物馆文创、地域性、城市标志性，品牌也推出企业文创设计，博物馆文创主要针对馆藏文物等元素进行提取、设计，以富有美学规律的创意性为主，融合实用性为一体，进行文创设计产品的经济活动；城市标志性文创设计则以各类城市地标建筑、自然环境为主要设计元素加以创新，增强区域城市、风景名胜知名度和影响力，推动地区历史、文化传承与经济发展。企业文创，通过以深化品牌文化影响力为目的，以文创产品传递企业信息，是加强品牌建设，提高战略竞争优势的必然需求，促使文创载体不断推陈出新的同时，也在文创设计上增添了设计的新生力量。

当前，许多文创从单纯的竞争模式转变成延续文化精髓的实用物件，赋予消费者物质性和精神性双重体验，物质性体现在实用功能性的不断深化，精神性体现在既有中华文化底蕴，又展现创意性设计和工匠精神，进而能够在人们使用的同时潜移默化地将文化传承与审美提升。在当今社会文化经济相互促进的大环境，设计行业与互联网产业深度融合，文创产品也面临着新的机遇，当前文创产品大多承载着实际商品属性，要更多地探索对文创项目进行互联网为载体有效传递方式，探索以五代、宋代的造型转换思维、装饰化设计精神、情景化设计思维为根基，当代设计为核心与科学技术领域为方向的跨界融合。

（二）文创设计思路的开发

文创设计促进了现代经济的发展，基于强烈文化特征与现代创意设计相辅相成的发展趋势，尤其注重文创产品的个性化和可识别性特征，用以突出产品的文化效应和识别功能，扩大文化效应。我们在针对文创产品设计时，尽可能提取最符合现代社会发展所需，将文创设计产品所需的客观性、综合性、人文性、多维性、系统性在政策指引下，以新兴媒体媒介为主体下，例如，人工智能技术、全息影像技术等具有明显优势的技术手段，把体现地域性、文化性的建筑、人物、象征符号、图案等文化要素进行合理的选取与创新，与相关文化表达及设计需求定位进行合理匹配，融合并灵活使用多领域知识系统、内容，不断地进行跨领域交叉性探究与尝试，以便更好地完善目标需求，使应用系统达到一定的技术、功能和审美等多层次的优质用户体验。建筑、人物以纵向研究线，包括展现不同时期建筑的风格、形式，人物形态的丰富多姿，面部表情的遥相呼应，衣着首饰的时代特征性，这类创作元素中能够具象的、有针对性地体现设计主题，运用造型转换思维方式体现内涵；装饰性花纹等图形元素根据其原有形态适应当代设计所需，提取民俗文化的色彩倾向，用装饰化设计思维进行创新，针对内涵需求进行重点表达，把具有个性化的文化要素进行协调性、整体性呈现；传统图案所具有的特征即世代相传，应用于文创设计中，可以跟随视觉设计的不同需求进行抽象演化，突破具体形象限制，展现艺术上不同层次的美感，跟随所需视觉效果达到传达信息的功能性，更是传达富有本民族传统文化内涵的积极审美情趣，呈现文创产品个性化；文字在设计画面中不可或缺，过于高度概括不足以与整体情景体验感相匹配，会使人产生心理失衡感，而过于繁冗复杂的字体又会使人视觉疲倦，因此，不同的设计主题、设计载体、设计形式、材料、功能等要素都要求文字字体都要符合时宜，发挥情景化设计思维的力量，与打造的设计情景相融，掌握规律性，并有针对性地带入宋代情景交融的造物理念，运用造型转换思维、装饰化设计思维使文化元素有机融合，传达理念，注入时代感、未来感，打造属于自己的富有文化象征意义整体风格形象，创造出当代潮流的文创作品，实现文化艺术创新、传承的目的。同时，要对生活进行细致入微的观察为出发点，充分了解目标消费群体需求，从信息源头筛选整合具有代表性特征的文化创意元素，对同类产品的个别案例进行综合整理与对比分析，同时对产品实物进行深入体验与考察与研究，选取最有利于传播的视觉识别手段，使用现代科技、互联网等新媒体手段结合文化创意，借助两代设计思维、形式更加精准地对信息进行动态化传达，并使用新兴技术手段等传播载体对文创设计进行有效传播，从新媒体特有的传播时效性来看，他的表现形式更加丰富、传播速度更快、用户体验感极强，这些新技术手段为当代设计提供源源不断的动力支撑，为文创设计带来了多视阈、多维度的发展空间。文化内核、设计与科技的相互交融，赋予文创设计强大驱动力，不仅增强设计与人的关系，也增强精神文化与人的关系，使人们也不断寻求一种审美享受的情感体验，领略中国设计的淡雅之美，也对相关衍生品等设计品牌提供良好的思路借鉴。文化创意设计的过程是推动艺术创作不断丰富多元的重要推动力，从本质上推动人们物质文化、精神文化以及生活水平的提高，进而使当代设计在不同设计思路上进行文化价值的追求与探寻。

三、结语

当代文创设计从本质上看，是社会人文、艺术设计与科学技术结合的产物，科学技术为基础用艺术设计的方式创造实用与社会人文审美结合的产品，为人类的生活服务，满足人物质和精神方面的需求。创造实用与审美结合的文创设计作品，一是要丰富文创设计思维，其次是对设计作品需展现的内涵进行深入探索与提炼，通过设计实践和理论丰富当今的社会经济与文化领域，促进人类现代化生活发展，积极推动中国艺术设计与文化市场的繁荣发展。以系列创意性形式结合文创人物与相关联的形象及元素，以人文性为核心，延续民族性、地域性特征的色彩来突出整体视觉效果，借助现代设计载体与形式打造文创背后的品牌文化，以重要的设计思维和方式打造良好的产品使用价值，用概念化的设计手法烘托独特的产品调性，使消费者及观者具身临其境的体验感，建立产品与观者情感触点，利于文创品牌的传播持续性。同时，各种艺术形式和文化、经济之间既相互区别又相互影响、相互作用，我们要融合大众审美取向，把情景化设计思想、造型转换思维与装饰化设计思路等多种思路与当代文创设计结合，逐步地从中国哲学、美学的角度来进行文创设计实践创作，与当代人民生活建立连接，为文创设计创作带来的崭新视角，并在国际中展现当代中国文创设计的精神面貌。