艺术设计中创造性思维的特点及其应用

2022-09-09林宣洁广州科技贸易职业学院

艺术品鉴 2022年21期

林宣洁（广州科技贸易职业学院）

创造性思维在人类社会发展中占据着关键性位置，如果没有创造性思维，人类估计还生活在“猿”时期。当前社会是一个创造、创新的时代，创造性也决定着人类的发展方向和前景。艺术设计过程属于创造性活动，它的主要因素便是创造，而创造性思维又是创造活动的根本。

所以，一副优秀的艺术作品在于设计师是否具备创造性思维以及对创造性思维的应用。结合创造性思维的特点，展现创造性思维蕴含的潜能，这也是所有艺术设计师在艺术设计中值得注意的首要因素。

一、创造性思维的概念和关系

（一）创造性思维的概念

“思维是打开一切宝库的钥匙”，站在某一角度上来说，思维是人的大脑对客观事物产生的一种间接性的反映，也可以说是认识的最高形式，有一定的客观性和规律性，同时也是借助知识解决问题的有效途径之一。人们的感受、记忆、情感、思想、感觉、意志、知觉等心理状态都是心理思维的一种形态，它不仅能够为人们的创造性活动提供一个丰富的空间，而且思维也有很多种类型，在艺术设计中包含的思维是创造性思维的起始，因此，也可以将设计思维解释成所谓的设计方式，那么设计方式的重点便是创造性思维，创造性思维会融入整个设计中，从而创造出高质量的艺术作品。创造性思维与一般的思维活动有着本质上的差别，创造性思维是站在新的角度，新的方式来处理、面对、解决各种问题，进而出现新的思维过程和思维活动，所以创造性思维能够带领人们认识以往所不知道的领域，而且它也不是一个单独的思维过程，是建立在基础思维之上的，借助逻辑思维、灵感思维等整合而成的。

在艺术设计中，运用创造性思维需要结合设计内容，找出需求点，再根据存在的资料、素材、信息等，整合多样化的思维方式，以全新的形式和角度，按照美的生存法则创造出不一样的设计作品。

（二）艺术设计和创造性思维的关系

艺术设计可以说是创造性思维的根本，所谓的艺术设计是指人类在有意识的行为下进行的创美创造性活动，这也是艺术设计创造性思维活动的基础。马克思提出过人类和其他动物的根本区别和特征便是人是结合美的规律来创造世间万物，这也说明了人类是具有预想性和针对性的，能够自觉、主动地完成相关地实践活动。而且人类在艺术设计过程中也会呈现出较为明显的目的性、预见性，这是一种想要实现某一目的的下意识行为，当有了具体的需求、功能、目的，之后便会产生相应的设计想法，进而将想法付出行动。好比马克思曾说过的：“劳动过程结束时所取得的成果在劳动过程开始时就已经存在着了。他不仅造成自然物的一种形态改变，同时还在自然中实现了他所意识的目的。”这也恰恰说明艺术设计是创造性思维发挥自己价值的有效途径和方式，两者之间理应相互促进，相互进步，这样才能激发设计师的灵感。

二、艺术设计中创造性思维的特点

（一）情感体验性

所谓的艺术设计这个过程，并不是简单的一个认知过程，而是情感体验过程，在一定程度上能够统一情感体验，在这个过程中，想要提高创造性思维方式需要利用情感体验，让人们能够和客观时间进行互动和交流，实现情感和思维之间的有效碰撞，由于情感、思维两者间的思维方式存在较大的差异性，却又不得不依靠思维，唯有真正了解思维的基础之后才能对情感有一个较好的体验。这也是艺术设计中创造性思维会含有丰富情感的关键因素。在这里，情感可以划分为两种，即自然性情感和社会性情感。自然性情感俗称情绪，有心境、热情以及激情三种表现形式；社会性情感包含社会生活实践活动与社会关系，有理智、美感以及道德感三种；其次，自然性情感属于社会性情感的发展过程，是慢慢超越、慢慢发展的一种形式，在这里，我们可以清楚地看到情感体验度会呈现递增状态，而创造性思维中蕴含的情感体验性便是在自然性情感之上的，同时还综合了社会情感，进而才有了如今的创造性思维。

（二）情感实用性

在现代化社会，有了新的概念和生活，艺术设计师也有了新的责任，不仅仅是要让消费者有新的情感体验，还要在原有基础上再次升华。这也是因为当代消费者面对五彩缤纷的产品时，没有了解自身的实际需求，进而出现了“购物误区”。不过我们也要想想，为什么名牌企业的一些商品能够深受人们喜爱，正是因为他们在进行品牌策划时融入了相应的情感实用性，所以才能在满足消费者的合法权益和实际需求的同时，符合当代人们的购物欲和审美情操。

（三）思维独创性

所谓的思维创意活动就是让脑海中的一些思维方式混合交织，使大脑能够快速运转，进而构建出富有趣味、魅力、个性的设计语言，在这个过程中，思维独创性是最主要的内容之一。从某个层面来看，创造性思维是从旧想法、内容中发现、挖掘一个新表现形式的能力，也是从旧主题中找出新内容的能力。创造性思维独创性在创造性思维中占据着十分重要的位置，它能让设计师跳出舒适圈，打破传统，与新的内容相结合，进而创造出的作品具有自身的魅力和个性。

但是我们也不能盲目认为创造性思维独创性便是挖掘新内容的能力，如果按照这么理解，那么艺术设计师所蕴含的独创性只能表现在一种从未出现的艺术设计上，而实际上，那些司马行空的故事都是能展现出创造性思维的独创性。

（四）艺术前瞻性

艺术起源于生活，服务于生活，艺术与生活有着密不可分的联系，同时在艺术设计中蕴含的创造性思维有着艺术前瞻性的优势和作用，它是借助当前存在的事物来了解、挖掘、分析新的事物，再结合存在的知识点来进一步探究、预测未来事物的发展方向和走势，进而预判新事物的最终结果，并以此完善当前事物发展的思维方式。其实，在艺术设计中的这一特点具有一定的间接性，但是，面对复杂的信息时却又相对立体和多层次，并不是单一、固定的。对此，艺术设计者需要培养自身的艺术前瞻性，这样不仅能够从多个角度、多个层面感受信息和素材，也能随时掌握艺术的最新发展趋势，从而创造出高质量的艺术作品。

（五）艺术的陌生化

陌生指的是不熟悉也不了解，生疏，没有了解，是从未见过的一种新品种、新事物。而陌生化是借助规定的渠道让创造的物体和生活实际有着物不同的感觉，让人们有一种新颖感，这也是艺术创造中的一种手法。艺术创造中追求创新型性。别林斯基曾说过，每一个典型都可以称之为熟悉的陌生人，这也是在无形中强调艺术形象需要借助陌生化来实现艺术创新，包含艺术设计。舍克洛夫斯基讲道：“艺术的设计是对象的陌生化设计，是造成形式的困难的设计，这是一种增加感觉难度与长度的设计。因为在艺术中，感知过程本市就是目的，必须设法延长它。”站在人类对于艺术作品感受、接受这个过程中，我们可以清楚的发现，艺术设计中最重要的特征、原则便是对象的陌生化设计，这也是人们常说的创造性，创造一个从未见过的新物体，这种新东西，也是人们陌生的东西，如同老调重弹一般不会让人们产生陌生感，但同时也不会是创新设计。站在使用者、欣赏者的角度来看，让对象从原本正常的领域走出来，造就一种现代化的感受，这也是设计的首要任务。舍克洛夫斯基在解释这种现象时，曾在托尔斯泰作品中选择了相应的例证，也证明了托尔斯泰艺术创造中蕴含的陌生化，认为托尔斯泰便是采取变其形而不失其质的方式来展现陌生化。

三、培养创造性思维的步骤

针对艺术设计中对创造性思维的培养，可以大致划分为以下几个方面，具体如下：

第一，需要在艺术设计中提高创造的信心，如果艺术设计师没有信心，那么在创造过程中极有可能出现自我怀疑，而这种心态会抑制设计师的想象力，不利于创造。对此，设计师在创造过程中遇到了问题和难处，必须要满怀信心去解决问题，切不可盲目逃避。

第二，发挥想象。当前艺术设计中好奇心、想象力都是提高设计作品的有效方式。当人们对事物有了好奇心，自然会对此付出百分百的精力和时间。

第三，坚持不懈。灵感不是时时有的，但是困难会经常发生，遇到问题无法解决的情况也是无可避免的。但是在遇到这些问题时，设计师要保持良好的心态，以坚持不懈的态度去面对艺术创造，这样才能给艺术创造赋予新的价值，从而提高自身的创新性思维。

第四，虚心接受的态度。虚心接受是指设计师要接受四面八方好的思想，让设计师能够从多个角度、层面受到不一样的启发。

第五，养成实践、创新的意识，通过实践来检验创新。在艺术设计中，设计师产生了新的想法时，不能较早地判断想法的正确与否，应当借助实践来验证想法，以此来避免有价值的想法被流失的情况。

第六，在设计中规定创新的新范围和问题，加强自身的创新能力，使其能够发挥出最大的作用。

第七，利用张弛有度来进行灵感设计。艺术设计是一个长期的过程，有些设计师直至设计完成才会放下创新心态，但事实上没有必须时刻紧绷自己，适当的放松反而能够激发创新灵感，设计出更好的作品。

四、艺术设计中创造性思维的应用

（一）积累知识，发现创造性思维

在现代设计历史中出现了许多创造性的例子，这些例子给了我们许多的启发和想法，也成为我们艺术设计中的借鉴品，当然很多范例本身也是借鉴了其他的一些设计作品，也是吸取了优秀作品之后才得以完成的。在设计时，我们需要根据课题搜集相关素材，再以借鉴的方式获得丰富的设计图形，以此来拓展视野，开拓思维，从整体上加强自身的创造水平。灵感作为创造性思维的根本，创意的出现也需要借助灵感，所以把握灵感还是十分重要的，特别是素材的把握上，可能在某个节点会出现一些灵感，进而诱发思路，帮助我们进行正确的选择、深化、组合，最终找到适合的东西，升华构思，最终上升到一个具体的雏型；其次，单看表面，设计灵感可能随时随地都会发生，这种思维活动不会有任何的规律，但事实上它也受限于一定的逻辑规律。灵感思维主要是建立在设计师的头脑风暴下，在此基础上，根据长期的生活经验、艺术修养以及平时的知识积累。

换句话说，灵感出现之前，大脑潜意识已经蕴含了丰富的情感资料和素材，之后再进行思维创造时，脑海中会出现许多信息与想象进行联系，此时的思维会变得格外活跃，灵感自然而然也就出现了。许多优秀的设计师在开始设计时都会搜集相关的资料和素材，再借助灵感所产生的创新造性思维，就能设计出让人眼前一亮的设计作品。

（二）加强敏锐的感知力，加强创新性思维

一般在观察事物时，是否能够对其进行快速的反映，体现了这个人的敏锐性、判断力的好坏，感知能力作为我们观察、认识事物的有效手段之一，若是没有这感知能力，那么不管身处哪个研究领域，都不会有较强的创造型思维。而在艺术设计中蕴含的创造性思维是培养职业敏感性的重要手段，设计师们必须要拥有准确的判断力才能设计出良好的设计作品。由此可以看出，感知力在艺术设计中占据着十分重要的位置，也是培养创造性思维的最好方式，但是想要落实这一点并不简单，需要设计师仔细观察日常生活，发现生活中隐藏的魅力，进而发现问题、分析问题、解决问题。经过长期的磨合，才能培养自身的感知力，从而提高创新性思维。

（三）拓展设计思路，制定发散思维训练

在艺术设计中，由于一些设计师的思维已经习惯了以往的模式和理念，并没有在原有基础上进行创新和发展。或者因为长期的摹仿，思维已经固定化了，又或者头脑没有灵感，思路堵塞，思维老套，无法下手，针对这些情况，唯有强化发散思维训练，才能有所突破。所谓的求异思维，也可以称之为发散思维，指不走寻常路，寻找变异，找多种方案的一种思维拓展方式，特点是能够从多个角度、层面思考问题、分析问题，进而找到最适合的方案；思考问题时，则需要将各个方面的知识综合整理在一起，拓展思路，并根据眼前的事物纵向思考，尽可能地寻找其他路径，从多个角度考虑事物；在解决问题的过程中，要采取多样化的方式和手段，比如：变形、转化、组合、探索等方式，从不同的思路进行转化和分析，进而挖掘设计师的内在潜能，创造出不一样的作品，提高自身的创造性思维。

（四）发挥想象力，提高创造性思维

这里所说的想象并不是空想，而是来源于丰富多彩的生活，比如：生活中的经验，生活中的现象，这些都能引发人们的联想，天空中的朵朵白云，地面上的花草树木，墙壁上遗留的痕迹等，这些都能让人们联想到它们的样子。或者也可以从某个事物、物体等进行联想，因为每个人的想象力都是不一样的，联想的东西自然也是各不相同的，如滑板，有些人会想象成船，还有些人会想象成双翘板，可见每个人都有自己的想法。艺术作品是人们思想、情感衍生出来的产物，并不是天然存在的，因此，艺术创作与人们的想象息息相关，把某一种物体的形态进行想象，极有可能得到另一种形态，再将这一形态运用到艺术创造中，便能创造出独具一格的新作品。对此，丰富自身的想象力在一定程度上能够提高人们的艺术设计创造性思维。

（五）结合实践，培养不肯放弃的意志

每个设计者的灵感都需要机遇，可能随时都能出现灵感，关键在于灵感出现的时候他们是否能够把握，而且灵感都习惯那些努力奋斗、认真探索、喜欢思考的人们。所谓的质变可以说是量变的一种积累形式，在量变积累时，是否能够坚持不放弃，这也是最终评判质变的主要因素，艺术设计也是如此，艺术设计需要长期的坚持和努力，并不是一蹴而就的事情，唯有身心投入，才能取得良好的成绩。其次，投入自己所有的注意力，将设计作为日常生活中的一部分内容。在日常生活中，会有许多的设计素材，我们可以将这些素材融入设计作品中，与实践相结合，通过不断地磨合，提高自身的专业水平。总之，唯有长期专注，并坚持不放弃，才能创造出特别的作品，因此，在艺术设计中需要具备不肯放弃的意志。

（六）培养兴趣，尊重个体差异

“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是学习任何东西的根本，也是加强创造性思维的关键所在。创造性思维的前提是设计者自身要具备丰富的经验和知识，那么，如何才能获取知识，又与兴趣息息相关。所以，在艺术设计中，当学习者有了兴趣，自然能够通过他们的兴趣来丰富他们的视野和知识面，也唯有激发了兴趣，才能创造出新的火花和灵感，挖掘其内在潜力，从而实现培养创造性思维的最终目的。

其次，尊重个体差异，将设计语言的个性化作为人才培养的主要目标，意在培养学习者的创新性思维。每个人的生活环境、学习方式不同，个体之间也会存在较大的差异性，这也是所谓的个体差异。另外，“个性”指的是个体整个的精神风貌，也在无形中反应了个体和其他人的差异性，是个人在遗传基因根本上，经过了后期的社会生活环境影响而形成的新的个体，所以，每个个体都有属于自身的风格体系。比如色彩情感、张力、感悟等。根据现代科学依据来看，每个人的遗传基因都是不一样的，而且不同的人身处的生活环境也都是各不相同的，这也是为什么每个人会有自己的个性，在艺术设计上会形成属于自身的风格和语言的主要原因。

最后，艺术的根本在于创新，创新需要勇气，需要打破传统思想，走出固定思维，用新的语言和风格认识这个世界。所以，艺术作品没有个性也就没有创造性。