舞蹈创作中的结构形态及其表意

陈琳（浙江歌舞剧院创作中心）

对比其他艺术形式，舞蹈艺术的表演形式十分独特，通过优雅的舞姿展现故事情节和情感内涵，极具魅力与艺术表现力，深受人们的喜爱。然而，时代在不断地变换更替，现如今人们对艺术的审美要求越来越高，从过去的单一喜好变成了现在的多元化欣赏，这让舞蹈艺术的创作难度大大增加。基于此，舞蹈编创者要深入研究舞蹈创作的结构形态及其表意，并且要做到与时俱进，不断对舞蹈的创作内容和形式加以创新，在创作中还要时刻牢记发挥“表意”的作用。

一、舞蹈创作的思想

思想是行动的指南。舞蹈是用来表现人类的生存发展和生命意义的艺术形式，在创作思想上要与个人的情感相契合，呼应自然、回归本真；同时要具备独特的艺术风格，能够体现时代精神风貌，传递情感与哲理。舞蹈创作思想从何而来，又如何培养舞蹈的创作思想？这是作为舞蹈编创者最应该考虑的问题。

（一）创作思想的来源

笔者认为，舞蹈创作思想来源有三：一是来源于生活。艺术从生活中来，舞蹈也不例外。舞蹈编创者通常会深入自己的日常生活中进行舞蹈创作素材的挖掘，将生活中所遇到的一切人、事、物，以及各种各样的现象记录下来，然后经过一番筛选、分析、组织、加工、润色，从而形成自己独特风格的创作思想。二是来源于文学作品。作为舞蹈编创者，需要阅读大量的文学作品以丰富知识储备、激发创作灵感，而舞蹈的创作素材更多地来源于对童话寓言、神话传说、民间故事等作品的赏析。三是来源于其他艺术。与舞蹈艺术联系最紧密的当属音乐艺术，除此之外，像表演艺术、绘画艺术等也会同舞蹈艺术产生千丝万缕的联系，所以舞蹈的编创者也需要对其他艺术深入体会，从而找到一条别具一格的创作思路。

（二）如何培养舞蹈的创作思想

1.重点把握时代精神

舞蹈这门艺术充满了肢体美和动作美，是通过动人的舞姿向观众传递故事情节和情感内涵的。舞蹈能够让观众的精神世界更加丰富，与舞蹈演员产生情感上的共鸣；同时也为人们的生活创造了优美的境界。舞蹈艺术无论处于哪一历史时期，都充满着浓厚的时代特征，都能够反映当时的社会发展状况，这表明了舞蹈必须能够体现时代的特色，才能深深抓住观众的内心。因此，舞蹈的编创者要紧跟时代潮流，重点把握时代精神特点，一切以切合实际为主，在现实中挖掘当下人们的生活状况、风俗习惯、内心情感等并将其作为舞蹈创作的素材，舞蹈只有尽可能地贴合实际、符合时代精神风貌，观众才能做到感同身受，从而切身体会到舞蹈传达的价值所在。反过来讲，时代精神也在不断对舞蹈创作进行着潜移默化的指引，让舞蹈艺术能够稳定地行驶在时代的正轨。有了时代精神的渗透，舞蹈创作的每一环节都将融入人们生活的喜怒哀乐与悲欢离合，舞蹈表演会更加真实、形象、深入人心。

2.突出体现“形态美”

舞蹈是一门极具“形态美”的艺术，所以在创作中也要集中体现这一特点。舞蹈编创者在创作舞蹈时一定要注意突出体现舞蹈的形态特征，因为舞蹈动作的形态能够带给观众直接的审美体验。我们所处的社会就相当于一个舞台，每一个人都是舞台上的舞者，所以舞蹈的创作来源于现实生活，脱离了实际生活的舞蹈是缺少灵魂的。从这一点上来说，舞蹈的“形态美”也是与人们的日常生活紧密相联的，我们生活中的每一个细节都可以通过舞蹈的动作形态来反映。把现实生活中的一件事、一个场景搬到舞台上，被舞蹈演员赋予了“形态美”后，其中蕴含的情感会进一步放大，会更容易让观众形成情感共鸣。“形态美”是舞蹈创作中不可缺少的一个条件，编创者要从生活实际的角度深刻体会舞蹈作品所要传达的主题思想，然后结合专业的舞蹈技巧将自然生活演变成一个个具有优美形态的舞蹈动作。

3.注重塑造独特风格

通常来讲，舞蹈艺术的表现内容非常丰富，在创作上较为自由，具有很大的发挥空间，这使得舞蹈表演被塑造出各种各样的不同风格。但无论如何，艺术是为人民群众服务的，要在最大程度上满足广大人民群众的需求和喜好，因此舞蹈艺术必须具备独特的风格，才能抓住观众的好奇心，让观众更加热爱舞蹈这门艺术。基于此，舞蹈编创者需要为舞蹈作品注入独特的表演风格，让舞蹈作品能够展现更加鲜明的艺术之美。这就要求舞蹈编创者在创作时要具备严谨的思维，一定要明确舞蹈作品的创作方向，不要定位混乱、模糊不清，要有清晰的风格体现；另外，还要不断拓宽自身的视野，多渠道挖掘用以表现舞蹈特色的个性化素材，创作时要大胆创新，用新颖的创作思维打破固有的创作模式，使舞蹈作品独树一帜、与众不同，富有独特魅力。只有这样，舞蹈表演才能给观众留下深刻的印象，才能够成为大众喜闻乐见的艺术。

二、舞蹈创作的结构形态

舞蹈创作需要构建一定的结构形态，而舞蹈的结构形态涉及诸多内容，包括结构形式、情感结构、内外结构等。舞蹈编创者在创作舞蹈作品时，只有灵活运用这三种结构形态，才能体现更高的艺术价值。笔者下面对这三种结构形态分别加以介绍。

（一）舞蹈创作的结构形式

舞蹈编创者通常运用下面这几种结构形式进行创作。一是时空顺叙式结构。是按照人物的情感规律以及事情的发展顺序进行组织的创作手法，特点是人物和情感都比较清晰分明，在舞蹈作品中是最常用的一种结构形式。二是篇章式结构。这种结构形式指的是舞蹈编创者选用一个特定的主旨思想来统领整个作品的情节，并将舞蹈表演中的每一个场景分为不同的篇章加以呈现，每一个篇章都具有一定的独立性。如柴可夫斯基创作的著名芭蕾舞剧《胡桃夹子》，就是通过篇章的形式展现一幕幕故事情节，通过故事情节的转换来推进情感的变化，使情感的表达更加丰富而具有层次感。三是时空交错式结构。这一结构形式在时间和空间上是比较自由的，没有什么局限性，可将当下、过去、将来的时光相互交叉融合在一起，让人物和情节的脉络可以在不同的时空中交错展开，从而为舞蹈表演增添一定的穿越感和神秘感。四是复合型情感结构。这种结构形式是指通过不同人物以及不同情感之间的交互和发展来创造具体的故事情节以及场景变化。如民族舞剧《宝莲灯》，通过不同人物以及人物之间各种关系的情感交织，讲述了沉香苦练多年武艺劈山救母，让宝莲灯重放光芒的故事。五是舞蹈交响乐章结构。指的是在创作舞蹈的结构时完全按照交响乐章的结构形式来进行编排创作。如《天鹅湖》第二幕中的群鹅舞、《吉赛尔》中的群舞，都是运用交响乐章结构进行编排的优秀舞蹈作品。

（二）舞蹈创作的情感结构

舞蹈作品的成功出世，得力于编创者灵感的迸发以及情感的凝聚。舞蹈最大的魅力就在于通过优美动人的舞姿向观众传达精神与内涵，从而引发观众的情感共鸣，因此舞蹈创作中的情感结构是必然不可缺少的。舞蹈编创者对作品的情绪体验是舞蹈情感表达的源泉，而编创者必须通过对客观事物深入挖掘和探索，才能对某一事物产生与众不同的感悟，然后将这种情感注入到舞蹈的创作中，再结合具体的人物和情节将不同的情感色彩用舞蹈动作展现出来，这是舞蹈创作中的情感结构形态。例如，在民族舞剧《阿诗玛》中，运用黑色的场景板块引出主人公出场，并预示她后面的悲惨命运；用红色的场景板块代表主人公浪漫甜蜜的爱情；用绿色的场景板块描绘了主人公的成长历程；用灰色的场景板块烘托出主人公被逼婚时的悲凉气氛；用金色的场景板块衬托了主人公被囚禁在牢笼中的绝望之态；用蓝色的场景板块表现了主人公在痛苦中的奋力挣扎；以白色的场景板块代表着主人公最终回归自然。这样的舞蹈作品突破了传统舞蹈剧的结构形式，将创作的重点放在了展现人物情感的变化上。

（三）舞蹈创作的内、外结构

舞蹈创作中的结构形态也有内、外结构之分，内在结构与外在结构之间的关系是相互补充的。在内、外两种结构形态的创作中，通常用到三种方法进行表现。一是直接表达法。这种表达方法是舞蹈演员通过自身的舞蹈动作将人物的形象以及所要表现的思想感情直接传达于众，表现手法具有直接性，观众能够一目了然。如舞蹈《保卫黄河》，舞蹈演员用震撼的舞蹈动作表达了对祖国大好河山的热爱，激励了中华儿女要像黄河一样坚强和伟大，要用英勇无畏的气概和决心去保卫黄河、保卫祖国。二是间接表达法。这一表达方法并不是舞蹈演员将人物的情感通过舞蹈动作直接表达出来，而是在其他人物舞蹈动作的衬托下间接地流露，这样表现出来的效果更加含蓄，而且在侧面衬托的方式下还能够进一步强化人物的情感。如舞蹈《风悲鸣》，在封建大家庭中其他人物的衬托下，主人公鸣凤一生的坎坷遭遇以及最终投湖自尽的悲惨命运显得更加令人悲悯。三是综合表现法。这种表现手法是通过借用服装、灯光、道具、场景等来配合舞蹈演员的动作，从而展现人物的复杂情绪和多重情感，可以让舞蹈在语言和动作的表达上更加丰富，从而呈现更加具有感染力的艺术效果；同时也能够在一定程度上反映出舞蹈这门艺术的综合性特点。如舞蹈《粉墨春秋》，运用独具特色的造型、服装、灯光与舞美，渲染了浓郁的古典韵味，弘扬了中华民族的传统文化精神，给观众留下了极为深刻的印象。舞蹈的内在结构与外在结构密不可分，在构建这两种结构形态的过程中要注意选择适当的表现手法，方能获得更佳的艺术效果。

三、舞蹈创作中的结构形态及其表意模式

在现代舞蹈的创作中，结构形态的选用是否合适合理，其表意效果是否令人满意，这都是非常关键性的问题。舞蹈的编创者必须重视舞蹈结构形态的建立，因为这对作品是否能够有效传递思想情感并引起观众的共鸣能够起到决定性作用。通常来讲，舞蹈创作中的时空结构形态是最基本的一个部分，但如何构建也要根据作品的实际内容与题材来确定，最为常用的是以“单一时空”，其中包括“心理时空”和“现实时空”。无论选用何种时空结构，都是将零碎的时间按照直叙、插叙或倒叙的时间表现形式串连起来，从而形成故事情节发展的主轴线。在当今世界经济全球化的浪潮中，艺术的多元化发展趋势猛烈，百花齐放的繁荣景象接踵而至。在这样的发展背景下，人们对艺术的审美与鉴赏能力不断提高，对艺术的多元化发展也提出了更高的要求，因此便催生出更加丰富多彩的舞蹈表意内容，传统的“单一时空”结构形态已无法适应文艺市场的发展需求，舞蹈编创者必须开拓创新，构建更多新颖的结构形态，发挥更为复杂的表意作用，从而形成舞蹈创作的多维思考与多元创新格局。在当下的舞蹈创作中，“复合时空”结构形态的表意效果比“单一时空”更加突出，但无论如何，“时空”的概念是相互依存的，是融为一体的，它们的属性永远不会发生改变，而编创者要做的只是将“时”与“空”按照不同的结构形态进行构建。舞蹈创作中的结构形态及其表意模式的多元化发展，是在时代变迁的推动下产生的，是艺术在现代化道路上的必然走向。

四、舞蹈创作中结构形态在表意上的创新要求

现代舞蹈创作中的结构形态对于表意功能的要求越来越高，因为艺术只有能够表达一定的思想情感与精神内涵，才能称得上是成功的作品，才能在观众面前更加富有感染力。然而在现代艺术领域中，空洞的舞蹈作品泛滥，一些舞蹈作品没有完整的结构形态，也找不到明确的表意方向，这对舞蹈艺术的发展十分不利。因此，应不断优化舞蹈创作中的结构形态，对其表意功能加以创新，才能让舞蹈作品成为优秀、经典之作。

（一）传承并创新民族传统舞蹈元素

不同时代的舞蹈会展现出不同的思想内涵，但不管社会发展到什么时期，都不能丢弃我们的民族传统舞蹈元素。由于受西方国家文艺思想的影响，我国的民族舞蹈逐渐淹没在了艺术的舞台上，一些民族传统舞蹈甚至永久地消失了，如若不加以拯救，我们的民族传统舞蹈将会彻底失去其传承价值。因此，作为舞蹈的编创者，最应该肩负起发扬中华民族传统文化的重任，在舞蹈的创作中要对舞蹈结构形态的表意加以创新，要重点突出传承民族传统文化的功能，将我国的民族传统舞蹈元素融入到现代舞蹈的创作中。

只有这样，我们的民族传统舞蹈才不会被时代所抛弃，才能让中华儿女深刻体会到传统舞蹈艺术所散发的魅力以及其中蕴含的优良传统；与此同时，现代舞蹈被赋予了民族传统色彩之后，会增添浓厚的民族气息和文化意蕴。失去了民族传统色彩的现代化艺术是无力的，只有为其注入民族传统元素，才能使其灵魂永远延续下去。

（二）展现新时代下的审美情趣

青年一代是推动我国舞蹈艺术不断向前发展的核心力量，青年一代对于舞蹈结构形态及其表意上的创新起到了引领作用。民族传统舞蹈的传承固然重要，但更多的是满足老一辈的审美情趣，如果要满足当下年轻人的审美需求，就不能一味地追求传统，应该在原有的基础上加以现代化审美元素的润色，展现新时代的审美情趣。然而，这就要求舞蹈编创团队要尽可能地年轻化，因为他们的创作思维更加符合当前社会的主流趋势。由此可见，舞蹈艺术在新时期的发展离不开年轻队伍的力量，需要年轻一代的舞蹈编创者完善思维方式、掌握扎实的现代化艺术知识，在此基础上才能打造出崭新的舞蹈结构形态，为舞蹈注入新鲜的血液，让舞蹈表演展现出更加贴合时代发展的意象，给那些快要被时代淘汰的传统舞蹈创造一个展示“现代美”的机会。

（三）追寻正确的舞蹈表意方向

近年来，科技的发展让文化的传播呈现出全球化趋势，艺术的内容表现也变得纷繁复杂，舞蹈艺术作品在市场经济的浪潮中也不免会呈现出鱼龙混杂的局面。舞蹈的编创者不能只为了经济效益而去编创一些劣质的、价值空洞的舞蹈作品，这些都是舞蹈创作中不该为之的。如今有一些粗制滥造的舞蹈作品在结构形态的构建上并不合理，表意方向也不明确，观众体会不到其中的价值，甚至出现低俗的成分，这虽然能够为经济带来短暂的效益，但是对于舞蹈艺术的发展是非常不利的。因此，舞蹈的编创者作为艺术的生产人员，应该尽最大的努力去追寻舞蹈的正确表意方向，在创作的过程中要本着“取其精华，去其糟粕”的原则，不管是本民族的还是外来文化，都应该择其正确价值元素进行舞蹈结构形态的构建，对于错误表意的舞蹈结构形态要及时加以纠正，这样才能向观众传达正确的价值观念，引导人们学习高尚的精神。

五、结语

舞蹈是一门帮助人们消除烦恼、陶冶情操、丰富生活的艺术，在社会主义精神文明建设的事业中更应该体现舞蹈的深刻内涵。在新的社会形势下，舞蹈艺术要想获得高质量发展，就要深抓舞蹈的创作工作。舞蹈的编创者在正确把握创作思想的基础上，更重要的是要做好舞蹈结构形态的构建这一核心环节，由此才能更好地发挥其表意功能。总而言之，舞蹈创作要以表意为最终目的，只有把握了正确的表意方向，才能让时代的精神风貌深入人心，才能让舞蹈作品成为不断延续的经典。