“呼葱觅蒜”：把《诗经》装入碗中

◎文／越女争锋

《诗经》是我国历史上第一部诗歌总集，里面的很多诗句为大家耳熟能详，但这些诗句在你脑海里是一幅怎样的画面呢？超人气古风画师“呼葱觅蒜”把它画了出来，她继“无脸”画后再创“钵山图绘”，把《诗经》的万事万物与各式各样的传统器皿相结合，打造出方寸间的广阔天地，再现《诗经》千年流光。

另辟蹊径，手绘古风“无脸”画

“呼葱觅蒜”，本名王晓艺，1992 年3 月出生在北京，受父母影响，她从小喜爱画画。因着这份热爱，2010 年9 月，王晓艺考入北京工业大学学习艺术设计，热衷于创作神鬼妖狐这类比较仙气和缥缈的古风题材。不过，每次要给人物添加五官时，她都会卡壳，觉得无论什么样的五官都会削减了人物身上的仙气，达不到自己预期的效果。

大四时的一次课堂作业上，王晓艺又在五官上不知从何下手。她举手请教老师，老师觉得整幅作品的环境和氛围都刻画得非常饱满，便建议道：“一副好骨相胜过万千皮囊。只要处理得当，即使人物形象没有五官，但个中悲喜还是能呼之欲出的，你不妨尝试下给人物脸部留白？”

“不画脸？”王晓艺的内心忽然“咯噔”了一下，她见过背景留白、山峦留白、水波留白等，唯独没有见过脸部留白的。虽然内心仍有疑问，可王晓艺还是按照老师的指导上交了一幅“无脸”画。

令王晓艺没有想到的是，“无脸”画竟赢得了大家的一致好评：“不用五官，将人物面部情绪隐藏起来，应了古风中内敛含蓄的调子。”“不去框定人物脸部神情，反而更能带入个人情感，增加想象，引起共鸣。”……一时间，表扬声不绝于耳。

王晓艺把更多精力和笔墨放在服饰、发型和环境等细节刻画上，着力完善精神内核，使作品无脸却有魂。比如刻画女侠时，王晓艺会让角色的头发自然往后飘，显得英姿飒爽；而如果是画女妖，王晓艺则让其身体面向人，头回过去，头发往前飘，有种发丝勾住脸的感觉。

2015 年的清明节，北京下起了蒙蒙细雨。王晓艺觉得自己应该为这个节日画点应景的东西，可又找不到头绪。突然，客厅传来一阵凄清的音乐，让她精神为之一振。原来是电视里正放着1993 年版的《青蛇》，王祖贤和张曼玉扭动的细腰、如丝的眉眼，让她灵光一现：“就是这个了！”当即，她闭关作画，画了一个“无脸”古装《青蛇》作品系列，发布在微博上。

没有跌宕的剧情，也没有起伏的设计，只因独特，无心插柳之作《青蛇》意外爆红网络，很快收获3000 多条留言、2.5 万次转发。王晓艺在窃喜之余，更加清醒地认识到艺术在于创新。于是，在持续创作“无脸”画的同时，她也在思考其他的艺术表达形式。

资深吃货，把山河装进碗里

王晓艺是一枚资深吃货，连她的笔名“呼葱觅蒜”都充满了食物的味道。关于笔名的由来，是有一天她在阅读《绰然堂会食赋并序》一文时，看到蒲松龄把弟子吃相描述得十分生动，“夫然后息争心、消贪念，箸高阁、饼干咽，无可奈何，呼葱觅蒜。”尤其是最后一句“呼葱觅蒜”，画面感极强，令王晓艺爱不释手，就把这四个字作为自己的笔名。

对王晓艺来说，最大的人生乐趣就是吃，而吃也馈赠她艺术灵感。有一回，王晓艺与三五好友小聚，随手挑了一家小饭店，不想入内却别有洞天。店内装修考究，有种古典山水画的感觉，让王晓艺等人眼前一亮，仿佛穿越到古代。更为可贵的是，饭店的盘子造型独特而有见解，菜肴与盘子互相诠释、融为一体。盯着眼前精致的组合，王晓艺灵光一闪：既然盘子可以增加食物的美感，那么也可以承载山水风景的美，我何不用器皿搭建一方小世界，来呈现中国古典山水的大意境呢？

茅塞顿开后，原先用来吃饭的锅碗瓢勺等中国传统器皿，在王晓艺的世界里盛装的不再是各种美食，而是其想象出来的山川河流、花草树木、“无脸”小人。“钵山图绘”插画创意由此落地，所谓“杯中有日月、盏中有天地”不外乎如此。

由于每幅山水画都要参考大量文献和反复琢磨，所以产量并不像“无脸”画那么高。“她居然把祖国的大好河山，装进碗里？”当王晓艺把作品发布到网上，惊讶者不在少数。有人觉得这是艺术形式的创新，也有人觉得她为了放飞“吃货”本色而对山水不敬。对于不同的声音，王晓艺始终保持冷静，她说：“碗虽小，但碗中的天地并不小。作为创作者，我在碗里可以与自然对话，抒发胸臆；作为观看者，只要能从碗中看到景色惬意，感受到精神愉悦，足矣。”

匠心独运，赋予《诗经》新活力

王晓艺对中国传统文化兴趣浓厚，在翻阅书籍时，她发现《诗经》其实是一个微缩的世界，包含了大到天地山川、家国天下，小到儿女私情、家庭琐事等，不由自主地被里面的唯美意境和内敛情感所吸引，渴望用自己的风格来重现《诗经》千年流光。

2019 年秋天，王晓艺把这个想法付诸行动。《关雎》作为《诗经》的开篇之作，其成败对于整个创作具有重要意义。“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑……”王晓艺逐字逐句理解诗歌内容，一个青年男子因爱慕追求女子而内心充满焦虑的形象，在她脑海里渐渐生成。

为了表达那份入骨的相思，绘画时，王晓艺选择了两个遥遥相望的天青色大碗作底，分别将男女主角的“无脸”形象置于其中。碗中有潺潺流水、青色小草、微露水面的石头，背景是青色的天、白色的云、赭色的山，整个画面充满明媚的爱意和温暖的忧伤。后来，王晓艺又对画面作了进一步调整，将女子所在的器皿向男子所在的器皿倾倒，表达出一个开放式的结局：或许男子的那份爱，在女子心中也激起层层的波……

相比表达的形式，王晓艺觉得内容更为重要。在她看来，用“钵山图绘”形式再现《诗经》场景，不仅要表现出美，更要展现丰富的情感。在以祝贺新婚为主要内容的《桃夭》中，她以合卺酒为钵，红线的一头是婚嫁队伍，另一头是美酒；在表达情人之间苦苦挽留的故事《遵大路》时，经过反复尝试，她选用了破镜难圆的意向；为了体现《七月》里农民的劳作，她选用多宝格、首饰箱，来承载如长卷般的农耕生活。

经过两年多时间的潜心创作，收录了王晓艺近200 幅以《诗经·国风》为主题的钵山图绘——《绘诗经》出版上市，作品的画风古朴飘逸、以形写意，赋予了《诗经》新活力，被广大读者誉为“绝美版《诗经》”。面对好评如潮、人气高涨，王晓艺淡定地说：“《诗经》是一座与古人情感相通的桥梁，我希望这些作品能传递中国古典文化带来的美好。我也会择一事终一生，和我的画笔一起走很长很长的路。”