新工笔花鸟画探索

文_张玫

安徽省美术家协会

内容提要：工笔花鸟画的发展历经千年，在传统的基础上不断革新，逐渐成为中国传统绘画的重要组成部分。改革开放后，随着中西方文化不断交融，工笔花鸟画进一步发展变化，呈现出区别于传统的新特点，新工笔花鸟画应运而生。本文立足传统工笔花鸟画的历史发展脉络与基本概况，从题材和内容、构图和样式、材料与技法、设色与用色等四个方面，对新工笔花鸟画的艺术特色进行探讨。

前言

作为我国传统绘画艺术形式的重要品类，工笔花鸟画历史悠久、源远流长。随着时代发展，工笔花鸟画的创作者们在继承传统工笔技法的同时不断推陈出新，使得这一传统的绘画艺术形式迎来了巨大的发展，表现形式得以进一步丰富，逐渐形成了兼具传统特色与时代特征的独特绘画风格与艺术魅力，新工笔花鸟画应运而生。

一、工笔花鸟画的历史源流与发展概况

顾名思义，工笔花鸟画以“工笔”即工整、细致、缜密的技法为特征，以“花鸟”等自然风物为创作对象，特色明显，自成一格。作为中国美术宝库的重要组成部分，传统工笔花鸟画在技法上多使用浓墨勾勒对象，再按深浅分层次着色，因而具有较为丰富的色彩层次与整体艺术效果；在题材选择上，多以大自然中的景物入画，着力描绘大自然之美，比如花鸟鱼虫、飞禽走兽、蔬菜瓜果等，均是工笔花鸟画常见的内容；在意境营造上，则多与中国古典诗词暗合，追求简洁典雅的个人情趣与艺术效果。纵观中国绘画史，工笔花鸟画源流甚远，正式发展为独立的绘画门类始于唐代。到五代时期，徐熙、黄筌两大流派传承唐代遗风，并进行了一定的创新发展，使之逐步完善并日渐成熟。两宋时期，尤其是经过宋徽宗赵佶的创新与推广，该画种进一步发展变化，趋于高度成熟。（图1）元、明、清时期，随着历史环境变化与其他画种的兴起，工笔花鸟画逐渐走入低谷。进入20世纪，伴随中西方文化交流增多，西方写实绘画艺术逐渐传入中国，对中国传统绘画影响较大，更对工笔花鸟画产生了极大的冲击，使其进一步衰退。

图1 宋 赵佶 芙蓉锦鸡图

清代名家石涛曾说：“笔墨当随时代。”随着时代的进步和社会的发展，工笔花鸟画这种传统艺术形式也重现生机，在一代代创作者的共同努力下，呈现出源自传统却又不同于传统的崭新特点。新中国成立后，随着民族自豪感的增强，各种传统艺术形式逐渐回温，工笔花鸟画也重新回到人们的视野，虽然这一时期尚未有较为明显的创新。随着改革开放，经济社会的飞速发展给工笔花鸟画提供了崭新的思维素材、创造视角与极大的发展空间，推动创作者们在继承发扬传统表现技巧的基础上推陈出新。这一时期，创作者们在题材和内容的选取上均有值得称道的突破，并通过吸取西方现代艺术表现语言，实现了表现形式与技法的革新。例如，通过借鉴油画、水彩及版画等西方绘画技法，在设色和用色上进一步增强光与色调的表现，强化冷暖和明暗关系的对比，使得工笔花鸟画在秉承原有传统美感的同时，进一步增强了其色彩感染力、内涵丰富性与艺术表现力。在构图方面，工笔花鸟画在坚持并发展传统构图法的基础上，进一步吸收了西方现代平面构成元素，不仅增强了作品的写实性，更使其具有一定的抽象性和装饰性，也更加符合现代人的审美需求与生活情趣。历经千年风霜，工笔花鸟画作为中国传统绘画形式的重要代表，正呈现出令人瞩目的新艺术风貌，展现出顺应时代发展的勃勃生机。

二、新工笔花鸟画艺术形式的特点分析

总体上看，新工笔花鸟画坚持“以线造型”这一中国画技法的显著共性特点，并在此基础上通过精湛的笔墨技法，着力表现意境美与严谨的写实美，继而给予观众形态逼真、色彩鲜明的良好视觉体验。（图2）较之传统工笔花鸟画，新工笔花鸟画在讲求形式的同时，更加注重意境的营造与特色的体现，因此也出现了一些形式不是特别工整却富有意境、独树一帜的作品。

图2 邹传安 醉春

从目前发展情况看，新工笔花鸟画的作品均体现出线条工整、结构严谨的整体风格，用笔圆润、刻画精细的技法特征，色彩艳丽明快，兼具沉着、生动自然的视觉特点，追求格调高雅的意境，形成了风格统一、辨识度高、独立发展的新绘画品类。下文将对其主要特点进行详细探讨。

（一）题材和内容

新工笔花鸟画取材自然、立足生活，创作者将自身对大自然的细腻观察，以及身处大自然之中的所思所感诉诸笔端，并在其中融入自身对现实生活的理解、感悟，以此来展现中国传统艺术独有的生活韵味与古典雅趣。与传统工笔花鸟画多选择花鸟鱼兽和梅兰竹菊等传统风物不同，新工笔花鸟画融合了时代发展潮流，更多选择贴近现代人生活、符合现代人审美的描绘对象，如生活中常见的瓜果、蔬菜、海鲜等，并通过借鉴西方油画、水彩画的立体视角与绘画技法，将更多现代元素融入其中，使得作品在保留中国传统绘画原有古雅风范的同时，进一步增加了现代人喜闻乐见的烟火气息与生活情趣，极大地突破了传统题材与绘画手法对表现力的束缚，增强了这一绘画品类的时代性、创造性与影响力。

（二）构图和样式

艺术来源于生活。随着时代发展，人们的审美情趣必将产生进一步变化，也必将对原有的艺术形式提出更高的要求。作为时代大潮中亟须变化革新的传统艺术品类，工笔花鸟画原有的传统构图形式已经远远无法满足现代人对审美的追求，更无法在年青一代中产生美感共鸣。对此，新工笔花鸟画的创作者们在深耕细研传统技法的同时，着力引进西方现代绘画理念，系统引入西方绘画中的点、线、面等构成要素，对传统的“折枝”构图法进行创新和改进，并逐步尝试将西方透视学引入创作，以此获得虚实层次丰富化、色彩运用多样化的艺术效果。从目前情况看，新工笔花鸟画的构图和样式较为成熟的主要有三种，分别是全景式、化简为繁式和抽象化构图式。三种类别各有侧重、各有所长，也更加符合现代人的审美需求，为工笔花鸟画这一传统门类注入了新的活力。

（三）材料与技法

新工笔花鸟画还在材料和技法上呈现出新的特点。传统的工笔花鸟画在创作过程中，主要采用毛笔、墨汁、国画颜料、宣纸、绢等传统材料，而新工笔花鸟画则在材料使用上发生了重大变革，除了继续使用传统材料，还尝试引入进口水彩（粉）、丙烯及岩彩等新型颜料，为新工笔花鸟画作品的创作提供了更为丰富的色彩表现空间。在绘画技法方面，伴随新观念、新技术与新材料的创新应用，在发扬光大传统的“三矾九染”技法的基础上，创作者们逐步发展出了拓印法、揉纸法、做旧法、喷绘法、拼贴法、点彩法等新技法，极大增强了新工笔花鸟画的艺术表现力。

（四）设色与用色

色彩在工笔花鸟画的创作中具有十分重要的作用，新工笔花鸟画在设色和用色方面也呈现出了崭新特点。传统的工笔花鸟画推崇“重墨轻色”的绘画理念，将黑色和白色放在首要的位置，讲究“随类赋彩”和“以墨为主，以色为辅”，注重墨与色的结合运用，通过墨与色的多样搭配实现不同的艺术效果。而较之传统技法，新工笔花鸟画则往往带有创作者强烈的感情色彩。众多新工笔花鸟画创作者们在传统设色规律和用色规则的基础上做出了进一步的实践突破，他们有的引入并强化色彩的冷暖变化与明暗对比，以此来表现体积感与空间感；有的通过对色彩的多样处理，向受众传达更加细腻复杂的个人情感与内心体验……他们在发扬传统用色手法与融合西方用色技巧的同时，更是广开源路、不拘一格，不仅借鉴民间流行的平涂技法和粉彩晕染技法，采用撞水撞粉、撒盐加胶、贴金贴银等肌理制作手法，在用色方面更加大胆，通过平面化的处理方式，使得画面整体呈现出和谐统一的效果。创作者个人的意境追求与情感描述也在更加多元化的表现技法的助力下得到更好的展现。正是在众多创造者的不懈努力与探索、尝试下，工笔花鸟画这种历史久远的艺术形式焕发出新的艺术活力。

结语

传统与现代本就辩证统一，现代会因传统的积淀而愈加厚重，而传统也会因为融入现代而绽放新的生机。作为传统绘画艺术的重要代表，工笔花鸟画历经千年起起伏伏，随着国内日新月异的发展变化与国际上中西方文化的碰撞交融，正经历着重新自我审视、自我优化、自我完善、自我提高。在众多优秀的创作者不断创新、探索、尝试、融合的努力之下，新工笔花鸟画与时代同频共振、血脉相通，正以更加丰富的文化内涵、更加鲜明的时代特色、更加崭新的整体面貌走向世界。