浅谈影视表演艺术人才培养模式的创新

孙可心

中华人民共和国成立后，中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院等高校率先设置了影视表演专业。此后一些院校纷纷开设了影视表演专业，目前年输出人才超过万人，这让我国的表演行业呈现出蓬勃发展的景象。但是，从影视表演艺术人才的培养模式来看，还是以台词、形体、表演、声乐作为核心课程，导致培育出的人才不仅无法满足就业市场需求，也难以达到专业表演团体的用人标准，在这一背景下，创新影视表演艺术人才的培养模式就显得十分重要。

一、影视表演艺术人才培养的现状分析

（一）学生能力参差不齐

学生能力参差不齐主要表现在专业基础和文化层次上。义务教育阶段涉及的艺术教育仅包括音乐与美术，并未涉及表演课程。因此，报考这一专业的学生多来自全国各地的艺术高中或中专，还有部分来自普通高中。普通高中学生的文化素养较强，但艺术综合能力较弱，在学习时，须从基础学起，影视表演专业涉及的基础内容较多，对学生的形体、语言、嗓音等都有较高要求，这无疑给普通高中生带来了一定压力。

（二）教学实践方式单一

长期以来，在影视表演专业的教学模式上，主要是采用排演剧目的形式，包括教学片段、交流小品、排演大戏等，不管学生是否适合，必须接受这种形式。尽管演员的任务就是表演，但当前社会对于表演人才的要求越来越高，因此在教学上，要丰富实践方式，为学生带来更多的实践机会。

（三）学生就业情况不理想

近年来，高校的表演艺术专业招生规模不断扩大，报考学生数量也在递增，就业形势更加严峻，学生的就业情况不甚理想。根据央视的调查，全国表演类专业学生就业率不到30%，成为知名明星的比例不到0.003%，实际上，并不是社会对演员的需求饱和，而是专业能力过硬、具有职业素养的演员太少，而现有教学模式培育出的人才难以满足社会要求。部分学生的眼光较高，在就业时，只将目标局限在北上广深等大城市或者专业剧团，适应能力不足。

二、影视表演艺术人才培养模式的创新

（一）打造专业师资队伍

1、重视年轻教师的培养

当前影视表演专业教师是以年轻教师为主，为了提升其教学能力，要抓好岗前培训，岗前培训内容涉及教育政策、法律法规、职业基本道德、职业特点、心理学知识等。应通过岗前培训，更新教师的思想观念，使之具备科学的知识结构，及时转变角色。同时，实施新教师拜师结对制度，根据教师的成长规律来优化培养机制，改善教师的生活条件，重视对教师的激励、引导和服务，根据影视表演专业特点来为教师制定培训计划，做到以老带新，发挥“传帮带”作用，让教师明确自身在各个阶段的成长要求和发展目标，激活教师工作的主观能动性。

2、引入优秀专业人才

要让影视表演专业办出特色，须有明确的目标、准确的定位。应积极在课程设置、教学安排上探索，重视优秀专业人才的引进、管理和培养。一是要引入专业水平高、政治素养好、在专业领域已有一定成绩的优质教师；二是要不拘一格从文艺团体中引入专业人才，发挥其表演特长；三是科学调配教学资源，实施双重考核模式，保证队伍建设质量，调动起教师的工作积极性。

（二）彰显市场化和地域化特色

文化事业体制的变动非常快，对影视表演人才的要求也较高，而当前高校的教育体系存在滞后性，导致培育出的影视表演人才在综合素质、专业能力上达不到标准，对此，须深入市场、贴近市场，思考适应社会的影视表演人才培养模式。另一方面，应凸显人才培养的地域化特征。表演有诸多流派，有着较强的地域性和民族性，不管是在生源的本土化，还是在地域发展对影视表演人才的需求和渴望方面，高校都应当着眼于本区域特点，从“服务地方、着眼特色”的角度来出发，为学生提供新的学习路径。

（三）倡导人才的分流培养

近年来的“艺考热”让大量学生进入了影视表演专业，其中，有部分学生不具备表演潜力，或是通过一段时间的学习发现自己对影视表演缺乏兴趣，对所有学生采用“一刀切”式的教育模式并不合理。针对影视表演专业的教学，可推行分流教育，积极适应市场变化。具体来看，可根据市场需求培育如下几个方向的人才：

一是为文艺团体培育人才：在市场化对传统文化领域的冲击下，文化艺术产品变为了“市场订单”，大批文化艺术团体因为无法满足市场需求而撤销、解散。加之机制和体制的滞后，不少院团处于歇业状态，缺乏生机，整个演出市场萎缩，即便是国家级、省级艺术院团，每年对于演员的需求量也不多。而一些民营艺术剧团凭借其面向市场、贴近群众、机制灵活的优势迅速占领市场，也促进了各类文化设施的建设。而民营艺术剧团要求人才一专多能，还须在道具安排、音响配置、剧本创作、市场推广上有一定的特长。因此，在影视表演专业的人才培养方面，可瞄准民营艺术剧团的要求，鼓励学生进入此类剧团，丰富舞台经验[1]。

二是为戏剧发展提供优质人才：当前已经出现了医疗戏剧、社区戏剧、行业培训戏剧、地方文化遗产保护戏剧、白领戏剧等多种戏剧类型。其中，教育戏剧是一个颇具特色的内容，其市场在不断扩大，对于影视表演人才也有更强的需求，这为影视表演专业学生带来了广阔的就业空间。

三是为影视行业培育相关专业人员：近年来，一些新的政策制度相继出台，电影经营资格准入门槛降低，破除了束缚电影发展的障碍，极大地促进了电影生产力的发展，这让市场上涌现出大批影视制作公司，其中有代表性的如世纪英雄、华谊兄弟、光线传媒等。电影、电视剧创作的繁荣发展也对人才市场有了新的要求。在影视专业教学上，可朝着经纪人、制片人等专业分流，培育具备较强经营管理能力、影视艺术创作基础扎实的制片人。也可以培养从事媒体管理、影视制片、组织策划、项目运作、受众研究的复合型人才。

（四）优化课程设置模式

在明确专业定位和培养目标后，就需设置科学的课程体系，这关乎培育什么知识体系和能力的人才，也决定人才能否满足市场发展需求。在影视表演专业的人才培养上，不能是独立、封闭的，而应以社会需求来构建出一个互动的系统，因此，在课程的设置上，也应当是开放的，根据时代要求来吐故纳新。从当前多数高校影视表演课程的设置来看，几乎与专业艺术院校一致，理论知识较多、实践内容偏少，传统专业课程教学，符合市场需求的新课程内容较少。还有部分高校专业的开设比较盲目，课程设置混乱，在这种课程体系下，培养出的人才不够丰富、结构比较单一[2]。一个科学、成熟的课程系统，须涵盖三个层面：一是基础课程，属于综合类课程，其目标是帮助学生掌握专业知识，培育学生的学习能力和迁移能力；二是技术课程，这是核心课程，是为了培育学生的技巧和技能，有更强的针对性；三是根据时代发展设置的新课程，可转化为新的技术课程和基础课程。

根据上述要求，针对影视表演专业的课程设置上，可从几个方向进行：

首先，专业课程设置应当与分流方向契合，体现出高校的学科设置优势，以提高学生的竞争力；其次，课程设置要有整体性和前瞻性，确保人才培养目标、环节及相关要素之间环环相扣。除了必修专业课程外，还要为各类交叉课程留下预留空间，既可确保育人计划的稳定性，也可满足市场需求；再次，对于分流后有意愿继续从事影视表演的学生，可为其提供更多的表演教育资源，推行“院带团”形式，丰富学生的舞台实践机会。

（五）应用信息化教学模式

教学活动的实施、教学大纲的落实，都要应用科学的教学方法，在影视表演专业教学中，须灵活应用多种方法，以信息化手段来创新课堂教学。

一是以微课丰富教学课堂。微课能够在短时间内为学生呈现重点环节和重点内容，目前，平板电脑、智能移动设备已经普及，将微课用于影视表演专业教学中，可更好地传输知识。在教学中，可推行“介入互动法”，以微课来强化师生之间的互动，并构建影视表演微课数据库，让学生在线下也可灵活学习、创作，提升教学质量和效率。

二是采用大数据技术。能应用大数据技术，让传统的教学活动变得更加多元、直观，既有助于学生理论知识的获取，也让影视表演专业有了更为丰富的技术支持，如各类图片资料、影视作品、背景介绍等，均可通过大数据来获取，教师可通过线上平台发布教学资源，打破了时空界限。同时，大数据还可根据学生的行为习惯来发现其学习中的问题，予以改进和优化，为学生的知识学习提供引导和支持。

三是推行沉浸体验式教学。沉浸体验式教学是以VR/AR技术为支持，让学生可在课堂上用多重感官体验到教学画面。在该种模式下，视听效果得到了显著改善，学生可随时进入教学场景，从而提升教学质量。

（六）丰富表演实践机会

影视表演实践活动是提升学生操作技能的重要途径，目前，影视表演专业学生的实践多是采用舞台表演的形式，考虑到分流培养的模式，不仅要培育演艺人员，还需培养舞美灯光、编剧编导、经纪人、编剧编导、演出管理、表演教师、后期制作人才[3]。在这一方面，谢晋影视艺术学院的实践形式就非常值得借鉴，学校为各个社会办学机构输送了诸多品学兼优的学生担任兼职教师，教学对象有歌舞班、主持班、表演班等，学生在实践中，也可提高自身的岗位胜任力。当然，艺术实践的形式非常多，如果学生有特长与兴趣，还可在平时的实践中参与演出录制、物美设计、演出管理等活动。学校可安排专人为学生提供实战指导，适当拓展学习内容，让艺术实践可朝着系统化、合理化、制度化的方向发展，切实提升学生的专业技能。每一次影视表演实践活动，都是一场“会战”，从节目的选择、编排、设计，到幕后的灯光、音响、场务安排，大至宏观统筹，小至微观处理，无处不体现出“应用型”人才培养的重要性。只有通过真正组织开展相关文艺演出活动，才能让学生们有机会观看到国内高水平的演出活动，增长知识，开阔视野。

结语

为了提升影视表演专业的育人质量，须明确具体的办学思想，确定好专业定位，发挥出通识教育的作用，贴近市场发展需求，培育一专多能的优质表演人才。在办学思路上，要重视交叉学习，切实提高学生的综合素质，立足区域特色，推行分流培养，根据学生的个体情况做到因材施教，提升教学成材率，强化育人的多面性，真正做到以市场为导向。