韩国单色画的精神性—色彩与表现技法的探索

许丁允

上海大学美术学院 上海 200444

一、单色画的概念

《韩国美术多语种用语词典》中，对单色画的定义作了如下叙述：“这是20世纪70年代登场的美术思潮，是韩国固有的单色调平面抽象绘画。该思潮始于白色的单色画派，属于排除具象性的纯单色抽象画，通过反复进行触觉、单纯的技法行为，具有一种自我执行性工作的特点，并以此突出精神性和材料的物质性的效果。”影响单色画的美术思潮包括20世纪60至70年代追求无色彩主义倾向的西欧单色画派(monochrome)、欧洲的不定形艺术(informel)、日本的物派艺术等。韩国单色画被称为韩国单色绘画(Korean monochrome)或单色平面绘画、极简主义单色绘画等，2000年，在光州双年展特别展《韩日现代美术的断面图》中首次正式使用了“单色画(Dansaekhwa)”一词。此后，通过2012年举行的韩国国立现代美术馆展览《韩国单色画展》《Korean monochrome painting= Dansaekhwa》，单色画这一名称开始在国内外通用。英文名称Dansaekhwa或Korean Monochrome Painting。

二、韩国单色画的萌芽和发展

1.社会背景

韩国艺术家李禹焕说：“20世纪70年代，在能做的事情非常有限的维新体制时代背景下，艺术家们进行了没有意义、没有形象的工作，这就是抵抗。单色画就是在不得不进行这种工作的情况下诞生的。”他的这种观点代表了当时对社会怀有不满的艺术家们无声地抵抗，最终诞生了韩国人认同的单色画。当时由于政府的压制政策，个体的创造力和个性受到忽视，被迫只能进行单一的思考。社会成员因此遭受了心理上的挫折，并受到自由表达的制约。韩国的单色绘画正是在这种压迫时期出现的。

另外，20世纪70年代韩国通过产业化政策在经济领域实现了超高速增长，但在获得物质丰富的同时，由于不均衡地分配给社会带来了巨大的贫富差距，而这种巨大的贫富差距导致的精神荒废逐渐在整个社会蔓延。这一时期，随着人们对传统美术概念的厌恶，抽象画派开始在韩国盛行。70年代在第五共和国维新政权下，知识分子为了逃避现实生活的压力，从而成立了单色画美术画派。可以说，20世纪70年代的单色画派是艺术家们为了对这一转折性时代状况和政治社会状况反映的结果。

2.单色画的萌芽初期—白色单色画

韩国单色画始于中原佑辅在1975年举办的《5人白色展》，随后，他又分别于1977年、1982年策划了《断面》和《威望》两个展览。展览序言中，佑辅将韩国绘画中看到的白色作为构成宇宙蓝图的因素在这几次展览中，策展人中原佑辅积极地向日本介绍了韩国单色画的制作。他认为韩国的单色画并不是“反色彩主义”，而是更关心色彩以外的其他内容—艺术世界的精神空间。他还表示：“单色画的白色是原始状态的无色，是遵循自然规律的泛自然主义的回归。单色画的褪色绘画手法是超越物质、感觉、色彩的表现方式，像水墨画一样，将所有色彩的潜在性包含在其中，是一种泛色彩的世界。”单色画源于东方的自然观，蕴含着韩国特有的民族性。

20世纪末访问朝鲜的西方记者回忆说：“街上90%的人穿着白色的衣服。”自古以来，韩国的“白色”被认为是代表韩国自然观的“韩国色彩”。因此，学术界普遍认为韩国单色画中的“白色单色”与单纯省略颜色的单色调的极简主义不同，可以说是融入了韩国国民情绪认同感的美术脉络。如：白衣民族韩国人的民族认同感，韩国传统白瓷，贯穿韩国大小节日和生活的白米糕以及文房四友的宣纸等。韩国传统民族个性为70年代白色单色表达的思想内容提供了理论依据。韩国的单色画在色彩上增加了深度，欣赏者的角度不再停留在色彩的表面，而是被绘画的内在思想所吸引。韩国单色画的创作方式与日本和西方等国家不同，使用色彩不鲜明的中间色，创作了原始且似乎感觉未完成的单色画。

3.单色画的发展

20世纪70年代后半期，被称为极简艺术和单色画的发展时期。这个时期从事绘画创作的艺术家们想在平面绘画上表现出韩国固有的审美思想，其中大多数人使用黑色、白色或无彩色系列的单色调，树立了独特的创作风格。70年代中期开始，从事单色绘画的艺术家数量开始急剧增加，单色画也成了当时绘画的主流风格。1975年，以当代单色画绘画家朴栖甫为主导创立的《Ecole de seoul展》中，确立了单色画是韩国现代美术史上以特定颜色为媒介出现的第一个集体美术样式。

1969年成立并开启韩国前卫美术之门的《韩国先锋派协会(A.G)》对单色画的发展产生了重要影响。通过金仁焕、吴光洙、李日等美术评论家与前卫作家联合的韩国先锋协会，正式拉开了现代主义绘画的帷幕。在这个时期，韩国青年艺术家们努力探索新的绘画方法，构建了属于自己特有的绘画形式。这种创新精神开始表现在几何抽象和单色的绘画中，当时举办的大规模展会大多倾向于单色调以及概念美术，促使了韩国现代美术逐渐形成自己的轮廓。另外，当时前卫艺术家们对国际美术潮流非常敏感，甚至提出了“无国界”的概念，对进军世界舞台抱有很高的热情。但是，由于韩国国内对前卫艺术的认识尚不充分，青年艺术家们很难有机会参加包括双年展等一系列国际性的艺术展览。在这种大环境下，韩国艺术家们摆脱了国内狭小的艺术环境，更倾向于到距离较近且可以接触到先进同时代现代美术的日本举办展览。除了日本，韩国艺术家们还经常前往其他国家参加《巴黎双年展》《圣保罗双年展》《卡纽国际绘画节》等国际展，从而，有机会向海外艺术界介绍韩国艺术，韩国单色画作品也逐渐在海外广为人知，渐渐受到世界的关注。

三、单色画代表作家和特点

韩国单色画代表艺术家有金焕基、朴栖甫、河钟贤、尹亨根、郑相和等。因艺术家们都习惯于长时间重复枯燥无味的工作方式，从而使他们的作品具有立体感强、质感突出的共同点。如果说西方的单色绘画方式是主要集中精力一口气涂上一种颜色，那么韩国单色画则是通过长时间的反复创作方式表现出绘画的质感，这也是韩国单色绘画创作的重要特征。朴栖甫的“描法”以反复多次划线的方式来突出纸张的纹理；郑相和的“无题”则是以颜料涂在纸上折叠后再展开而产生的线条为基础，再反复堆积颜料并填补而来；金泽相的作品是在化开颜料的水中浸湿薄布后反复晾干所完成。这些作品与西方的单色画相比在呈现方式上具有本质上的不同，艺术家们没有盲从学习“干燥的几何学世界”的西方抽象美术，而是将抽象技法融入了韩国传统的审美意识和情绪中，从而，打造了“属于韩国的抽象画世界”。美术评论家尹晋燮将韩国的单色画比喻为“心灵的艺术”。单色画是以物质为媒介，再将艺术家的精神和心灵渗透到画布上，经过无数次反复实践积累的结果，即“发酵的美学”。这种创作方式，充分地展现了艺术家对待工作的心情和态度。

1.朴栖甫

朴栖甫是从20世纪60年代开始引领韩国单色画派的代表性艺术家。他独特的“描法”创作手法一直受到世界美术界的关注，2016年，在英国“白色魔方画廊”首次举办了个人展。其在60年代首次尝试的抽象作品《白色描法》，可以说是他对绘画本质和人类实际存在探索地回答。初期描法是将白色油画颜料涂在画布的前面，在颜料完全干燥之前，用铅笔在画布上划线，再用颜料抹去，再重复在上面划线。这是一种利用手工划线与挤压反复多层涂抹颜料和描绘铅笔痕迹形成的作品。朴栖甫通过手的痕迹强调了艺术家的修行性，而手工划线痕迹的质感，让人联想到韩国陶瓷的图案。

从20世纪80年代中期到21世纪初期，朴栖甫的“描法”（图1），因最大限度地节制了色彩，也被称为无彩描法。“描法”后期的作品是利用韩国传统韩纸特性创作的作品。韩纸与西方的绘画纸张不同，对颜料具有很好的吸收性同时具有纸张的厚度感和形态变化自由的特点。朴栖甫利用韩纸的特点，用毛笔或手指的压力，在画布上展示了根据手的痕迹变化的作品。另外，颜料完全被韩纸吸收后，呈现出深邃而强烈的色调。朴栖甫后“描法”时期的作品摆脱了之前的无彩描法，引入了自然的色彩，被称为有彩描法。他在作品中引入色彩的契机是其在日本福岛县的班代溪谷被枫叶强烈的红色所吸引，让他相信自然的美丽颜色可以治愈人的身体和心灵。描法节制的造型加上从自然中获得灵感的强烈色彩，使其作品更具魅力。其作品远看是同一种颜色在一定垂直线的反复，但走近一看，可以感受到同一系列色彩的多彩光谱和不规则的垂直线。‘描法’可以说是朴栖甫对绘画本质和人类实际存在探索地回答。

图1 《描法, Ecriture No.071021》,混合材料韩纸,2007,195×130cm

2.郑相和

郑相和是韩国单色抽象绘画的画家之一，以独创的格子型抽象作品而广为人所知。除了绘画之外，郑相和还尝试过版画、描绘、脱粘（décollage）、擦印（frottage）等多种创作手法，创造了属于自己的艺术世界。90年代以后，他以特有的修行方法论进行了独创的单色绘画创作。他的格子抽象作品具有使用拆解和填补方法的特征。首先，在整个画布上涂上高岭土或锌颜料，使其达到一定程度的厚度。覆盖约3～5毫米，在颜料干后，沿着背面刻的格子图案折叠画布，形成干颜料的自然龟裂。在此过程中，画布上会出现多个裂缝，在这状态下再次从画布上取下颜料，重新用丙烯酸颜料填补。像这样反复多次涂上颜料、晾干后撕掉、重新填满的过程，就会出现由高低不同的小四角形组成的马赛克图案。这就是艺术家突出时间性和行为性的拆解和填补的方法。

从20世纪70年代后期到90年代初，郑相和一直专注于提高网格画法的完成度。这一时期，网格的结构、密度和色彩出现了丰富多彩的变化。以这个时期为起点，郑相和对网格的间隔、方向、色彩等进行了多种实验，构筑了属于自己特定的艺术风格。从20世纪90年代初期到现在的作品主要以网格图案为基础，具有黑色、白色、蓝色、紫色等丰富多彩的色彩。

3.河钟贤

河钟铉于1974年开始，在麻袋制作的画布上展示自己独特的创作方式“背压法”。他对从单色画萌芽期开始区分画面前后的惯例持批判态度，用从画布的背面而不是正面注入颜料的方法创作作品，颠覆了人们对现代绘画的固定观念。所谓“背压法”，即先将变浓的油性颜料从画布后面推进去，颜料从麻袋画布的正面漏出来，凝结在表面上，然后用宽笔从下往上推。这时，被挤出的颜料留在画布的边缘部分，展现了颜料质感突出效果。

河钟贤的作品《接合74-26》（图2）正是利用这种背压法制作的作品。艺术家将装有美军军粮的麻袋展开，固定在各个角落，将颜料涂抹在麻袋上，然后在麻袋背面涂上厚厚的白色颜料，推向正面。其特点是，在颜料完全干涸之前，将麻袋竖立起来，白色颜料从多种角度流下来。

图2 《接合74-26》,1974, 麻布油画, 108.9 x 222.9cm

河钟铉也比较倾向于追求自然色。他在画布上所使用的土色或黑色不是单纯的黑色，而是变暗的颜色，即类似于瓦片长期淋雨，岁月流逝而褪去的颜色，是在韩国陶瓷中较为常见的色彩。在河钟贤的单色画哲学中，他认为色彩本身可能是一种物质，从这个观点来看，作品是物质和颜料混合形成一体化的综合性结果。河钟贤单色调美学引起了外国人的关注，因为他的作品不仅有色彩颜料，还融入了物质颜料。从象征白衣民族的白色中取自土墙、瓦片、陶瓷等传统色彩，通过与麻袋相遇，加上作家自己的身体动作，产生了物质和行为痕迹相结合的作品。

2010年初，他摆脱了从背面挤出颜料的方式，部分原封不动地展现麻袋画布本身的颜色，或者在画布正面表面涂上烟灰，再重新刮去表面，以阴刻形态露出颜料，用薄薄的铁丝做成字体等。近年，他偏爱以红色、蓝色、大红色、黑色、白色等强烈的色彩进行创作，作品散发出既温和又寂静的氛围，他浩然之气的笔法更是让人绝妙地感受到技巧。

四、单色画的色彩和表现手法特点

影响单色画艺术思潮minimalism的根源始于20世纪60年代的西方单色绘画。这是去除物体的所有构成要素和细节的节制表现方式和单纯的方式创作的作品，强调事物真实和本质的美术。单色画主要以黑色和白色为主，由一种颜色或最低限度的颜色和表现组成。正因为如此，单色画中排除了人工的感觉，可以感受到朴素和纯真。单色画有着平面性、触觉性、反复性等特点。

首先是平面性。这在单色画画布上尽可能地减少了所有表现性的要素，不用于西方的极简主义，单色画的平面性具有回归自然的意义，单色画的空间意味着大自然的空间和精神空间。其次是触觉性。是指只在单色画中体现的材料固有的质感突出的独特特征。这种特有的触觉性被国内外一致认为是韩国单色画的特性，大体上都是利用划线、擦除、撕掉、填补、按压等方法反复行为的动作痕迹来填满画面。如：朴栖甫的描法、李禹焕的点和线的矩阵、河钟贤的背压法，都能同样刺激到观者的视觉和触觉。

最后，通过观察单色画艺术家的工作方法和作品呈现的效果不难发现其具有一定的反复性。单色画是展现相同形态的反复性的美术，可以说是包含在制作过程中赋予重大意义的行为性美术。这具有一种修行的意义。反复的行为赋予静止的画面节奏感和连续性，加入时间因素，在视觉上起到平面性的作用。单色画是长时间反复劳动的工作过程，也是通过孤独寻找存在意义的过程，这就是他们所说的治愈过程。在古根海姆博物馆馆长芭芭拉·布洛明和独立馆长赵顺天作为共同作者出版的《自然的颜色，韩国的单色画》一书中，他们介绍了九位单色画艺术家的作品，强调韩国的单色画是以精神世界为基础的颜色的探索、表面和质感的表现和多种感情与东方哲学相结合的体裁，具有“感性触觉性”和“自然的色彩”。单色画艺术家的作品是从颜色、行为、自然能量中体现的抽象画。

五、当代韩国单色画现状

第一代单色画艺术家在探索历史和传统原型的过程中以自然性为基础，那么后期大多有留学欧洲和美国等西方社会经历的新一代单色画艺术家则比起儒教的生活伦理，更加注重合理思考。因此，后期单色画作家们比起上一代单色画艺术家集中于表现意识形态，更注重通过独立的材料和媒体的实验拓宽单色画的范围。后期单色画的代表艺术家主要有金根泰、金春洙、金泽相、张承泽等。单色画的海外团体展自1980年以后陆续举行，甚至在单色画诞生约40年后的近几年，海外展示依然持续在爆发性地增加。仅2014年一年，在美国纽约和洛杉矶，中国上海、北京、香港，瑞士巴塞尔，英国伦敦等地就举行了8次展览。

这表明20世纪70年代流行的韩国单色画重新被审视，掀起了新一波热潮。20世纪70年代的单色画既朴素又枯淡，画面看似大自然。单色画作品从表现作家自身克己和意志单纯同一动作的无休止反复的角度看，让人想起了传统的修行法。这是关于通过肉体劳动擦拭身心、清空心灵、净化精神层面的实践性修行。此外，单色画画家在画面上以作品表面独特的质感来呈现自身行为与颜料之间的交流，这种别具特色的制作过程以及画面质感与同时代产业化的极简主义大相径庭，可以说是韩国单色画的独立性。目前在世界美术界，韩国的单色画备受关注。其反映了韩国的政治与时代状况，展示了在美学基础上体现的韩国固有的色彩，而且作为蕴含东方精神的新艺术样式，其独立性和差别性得到了认可。单色画是以自然主义为基础，追求精神价值的艺术形式，至今为止构建了韩国独有的领域。