浅论日式设计及其设计美学—以日本现代企业为例

位佳乐

广西艺术学院 广西 南宁 530000

无印良品和优衣库都是在国际社会上享有盛名的日本企业，两家企业的设计师从哲学、文化和价值观层面来思考如何做好设计这一问题，最终将日本的现代主义设计特色化、本土化。日式设计在本民族客观的自然历史发展因素下，从中国的禅宗文化中汲取养分，演化出了日本设计中独具特色的极简主义和自然主义美学。它们所倡导的简约、质朴、回归大自然的生活方式也深受品味人士的推崇，两家企业不仅是日本设计思想中“禅宗美学”的代表，更是极简主义和自然主义美学设计风格的代表。无印良品更是已经成长为一个提供一套完整生活方式的企业，产品涵盖衣、食、住等各个生活方面，如图1所示，店铺布局和陈列都体现了企业一以贯之的精神主题和设计原则。识里面既有本民族特色的自然崇拜精神和素朴精神，也有来自于中国的禅宗文化精神。中国禅宗文化的内核与日本民族的生存观念相契合，无印良品的设计师在中国禅宗文化的影响下，大力推崇“极简主义”“自然主义”“空”及“素”等具有哲学意味的美学思想，在相互交融中形成了独具自身民族特色的日式禅宗美学。在客观的历史发展，和主观的文化汲取下，日式禅宗美学的出现，促成了日本设计美学中独特的极简主义和自然主义风格的呈现。在禅宗文化下所形成的日式禅宗美学，又主要包含六大精神理念核心：物哀之美、简约之美、空寂之美、自然之美、幽玄之美以及侘寂之美。据马洛斯的需要层次论表明，审美需要仅次于人的自我实现的需要，从中可见人的审美需要的重要性。因而日本的无印设计师强调产品不单只是一个产品，而是可以让人去思考的带有形态的信息载体，它将要向产品使用者传达一种理念及一种审美态度。无印良品的产品设计，品牌定位和气质就是扎根在禅宗文化、极简主义和自然主义的审美基础上。如图2所示，其设计产品中简约洗练的形态、素雅色彩的应用、绿色的包装理念和天然材料的使用，正是对应了“禅宗精神”“极简主义”和“自然主义”的美学理念。

图1 店铺陈列，拍摄

图2 棉麻制品，拍摄

一、日式设计美学中的理念表达及审美倾诉

人的审美活动具有感性和理性相交融的特性，黑格尔曾经就说过：“美是理念的感性呈现”。因而，美学的理念表达是诉诸于审美意识之中的。在岛国自然灾害频发的客观生存环境里，加上社会历史发展更迭的影响下，日本人的审美意

无印良品设计中所呈现的极简主义，体现出日式禅宗美学中的物哀之美、简约之美以及空寂之美的精神理念。无印产品简约洗练的形态，是日本设计师在禅宗美学的基础上，演变出的具有民族特色的“极简主义”，无印良品的设计师在产品设计之初追求“留白”的状态，强调去“设计化”，主张“少即是多”和“减大于加”的特色设计理念。中国的禅宗文化讲求：“无念为宗、无相为体、无住为本”。即不执着于万事万物的纷繁外在，不以矫饰动之于心，主张直面事物的本质，追求绝对空寂纯粹的精神世界。因而，无印的设计师赋予了产品“空寂”和“简约”的禅宗内涵，即在设计上凸显出世界虚无又包含一切的本质特征，简洁、简约乃至极致。在创作之初强调合理设计，彻底消除冗赘，致使无印的产品设计都是在做减法，尽可能地把一切多余的东西都去除。不是大刀阔斧地砍伐，而是小心思量地磨削，去除一切非本质的、不必要的装饰和加工，只剩下最终设计产物本质的功能，和自然舒适的几何形态。设计美学研究表明，秩序感可以减轻人的生理疲劳，和谐感可以消除人的心理疲劳，而由线条和形体构成的几何轮廓是一种抽象的形态，它所带来的秩序感及和谐感，可以在一定程度上缓解人的各种生活压力。舒适得体，简约大方的家居环境，便于居住者放空心情，卸下一天的劳累，在舒缓纯粹的环境下面对自己绝对空寂单纯的精神世界，回归质朴，思考生活。这便是无印产品在“极简主义”和禅宗“简约”“空寂”的理念下，带给消费者的意义。色彩元素的选取运用，在产品设计中占据着重要的地位，人作为视觉性生物，客观物品的色调及明艳程度是构成人眼视觉形象的基本元素，色彩甚至可以成为客观事物给人留下第一印象的关键要素。日式禅宗美学中的物哀之美就体现在无印设计师于产品上素雅色彩的运用，这与传统日本设计所要表达的“素”有着共通之处。日本传统审美观念的重要特征之一，便是崇尚单色和自然色，自然单一的色彩纯净内敛，不夸耀，使观者视觉舒缓，心情平和。无印良品中灰、棕、白色调的大量运用，正是物哀之美的体现。无印良品的设计师就曾经说过，他们不希望无印产品在一个环境中充当背景，而是希望产品能像流水般自然地融入背景，不喧宾夺主，方寸有序。这样的物哀思想深深影响了无印产品，无印产品尽可能地保持原材料原本的光泽，不多加粉饰，呈现产品最本真原始的“缺陷”的物哀状态。需要填充颜色的产品，大多也使用灰、白、黑等颇具物哀感的色系。无印的上色，没有艺术的夸张和渲染，就是那么的“素雅”，但它却能令人疲惫的视觉得到一定的舒缓平和，满足人的审美情趣。无印产品素雅的色调选取，本真而细腻的质感，达到了稳定和调和的艺术要求。

无印良品设计中所呈现的自然主义，体现出日式禅宗美学中的侘寂之美、幽玄之美以及自然之美的精神理念。侘寂在日语的意思为贫困简陋的状态，在古日语里又有古旧风化锈蚀状态的意思。侘寂之美即是指事物呈现出的穷困残缺的朴素之美，其实就是在表达日本民族对于原始自然的敬畏，他们相信万物有灵，万事有因，希望保持自然的本真状态，残破即为残破，完满即为完满，减少人为对于事物的破坏干预。在日本人的审美情趣中，事物磨损、黯淡、清瘦的状态，往往具有低调、内敛、洒脱的气质，即日式审美中的“拙缺之美”。在无印的产品上可以发现，棉麻的制品充满着自然形成的褶皱，无印的产品设计师不愿意加入柔顺的纺织材料对此去加以修饰和提升，他们更想让产品的使用者看到棉麻本真的状态，虽然表面粗糙有褶皱，但是穿在身上却自然舒适。无印的设计师希望衣物的“拙缺之美”，能让穿着者感受到事物朴素的本真姿态。日式禅宗美学中的幽玄之美和侘寂之美相辅相成，幽玄体现为从容含蓄，内敛美于深处，展现幽静和清雅的魅力。在无印的产品设计师手上表现为不随主流的孤绝设计，保持设计的本心去雕琢产品，不迎合、不夸炫，让产品能完满地实现功能。而禅宗美学中的自然之美则与日本民族自古以来的自然主义观念相契合，古往今来，岛国的有限资源致使日本人民形成了一脉相承的朴素生活习惯，这刚好与禅宗文化中自然简雅的美学思想琴瑟相谐。自然环保的包装理念和天然材料的使用，正是无印良品这类日式设计企业的一大特色，受制于岛国的灾害多发和资源匮乏的局限，致使日本人从骨子里产生了对大自然的敬畏和尊崇之心。深受本国自然主义文化和中国禅宗文化影响，无印的产品设计师提倡“物美价廉、爱无华饰、无浪费、利用最大化”等理念，强调品牌中“无印”和“良品 ”的主题，让产品能够与企业的精神文化相呼应，确保使用者能得到正向的产品体验。而对于设计在生活中的介入，无印的产品设计师认为应当以一种悄无声息的方式，影响和改变使用者的生活。无印的设计师在设计时尽量避免在产品上描绘纹饰，他们希望令物品散发出本身的魅力，以其最具自然的姿态呈现给消费者。而在产品的包装上，亦是使用麻绳编制和牛皮纸构成的环保纸袋，尽可能地给消费者自然质朴，环保简洁的购买体验，让消费者体会到更高层次的美的同时，不让消费者察觉到主观上人为设计的参与痕迹。自然的产品，简朴的生活，日本民族善于从平淡的生活中体验到美的趣味，不光是无印的产品，更多的日式设计也都在彰显着其民族的环保和自然主义，突显出其民族审美对象形态中的自然美和简雅美要素。

无印良品从“简单”的设计中衍生出了符合自身民族审美的价值观和美学理念，以其纯粹的、简约的、还原商品本质的设计风格贴近于每个使用者的内心，彰显了日式设计自然归真、禅宗质朴的美学品位。其产品以最少的设计元素隐喻了极其丰富的文化设计内涵，表达了日式设计中的独特审美理念。

二、日式设计中的人性化

以人的生活世界作为设计的出发点和归宿的意义所在，一切的设计活动都应以人的生存的安全、自尊、发展和享受等需求的满足为宗旨。日式设计美学立足于生活世界发展的多种可能性，日本设计师在设计中秉承以人为本的设计理念，使设计出的产品真正为人的生活服务，并能满足使用者的精神需求。作为设计的价值取向，人性化设计强调尊重人、为了人和塑造人。由于个体都是有差别的，人性化的设计要兼顾个体的差异。依年龄分，儿童和老人有不同的生理条件和心理状态，这些情况需要依据各自特点提供适当的设计产品，以满足和提高其生活质量。无印良品和优衣库的设计师深谙此道，两家日企的产品里充斥着对人性化需求的考量。

对弱势群体和特殊群体的关注，是人性化设计的重要内容。优衣库的衣服多以纯棉为主，他们坚信棉质更亲肤，他们为大龄的老人推出了纯棉贴肤，富有弹性的打底衣，方便了老人穿脱衣物。其对婴孩也推出了相应的产品，设计师充分考虑孩子的稚嫩肤质，在衣领袖口处加以松软的棉，在衣物上增加网眼，加强了衣服的透气性，给婴儿更好的体验。无印良品推出的婴儿围嘴，以精选的柔软面料制成，专为婴儿肌肤而设，简单但不失安全，正如他们的广告词所言：“爱，无需美化。”

人性化设计要求设计师掌握多维视域的能力，要从不同角度、不同层次来发现问题、解决问题。一种实用功能的实现，并不以其技术含量的高低为标准。普通消费者在对产品进行选择时，通常会有很微妙的感觉和心理因素掺入其中。日本产品设计师深知人的需求具有多层次性的特征，他们在产品设计上充分考虑人的使用体验和心理感受。如图3所示，无印良品的杯子多为陶瓷或玻璃制品，设计师认为新材料制成的隔热杯是无法取代陶瓷和玻璃杯的，因为新材料的隔热特性，令使用者失去了对水温冷暖程度的感知，握在手中让使用者产生了一种“中性”的麻木感觉。技术美的核心是功能美，而人是感性的生物，是需要生活反馈的，而能让人切实感知的功能必然是美的。如此细致地考量，实是彰显出了日式设计中的人文精神。

图3 陶瓷餐具，拍摄

日式设计的产品看上去可能会比较普通，因为它干净、纯粹、不张扬，但是在使用过程中，那种对于功能实用的追求，体现在产品的细微设计上，这会让消费者在使用的过程中逐渐产生依赖。

三、日式设计中的时代因子

除了禅宗设计之外，日本亦有属于当下的入世潮流设计。潮牌联名的形式在当下的日本服饰设计界大肆兴起，成为时尚界的宠儿。

《设计美学概论》一文曾提到，时尚的兴起与服装的发展有密切关系，时尚是由审美趣味出发，追求生活形式个性化的一种现象，是一种对时髦现象的崇尚和模仿行为。一种时尚能为社会所普遍认同，是与其审美内涵和文化底蕴相关联的。时尚的优衣库品牌便是一个例子，优衣库的联名起初多于动漫公司合作，这其实是离不开日本漫画文化的繁荣助推的，日本的漫画受众广，七龙珠、哆啦A梦等陪伴一代人的童年时光的记忆动漫形象，在衣物上出现，是符合日本漫画文化审美的。优衣库的设计师紧紧抓住了漫画文化元素，进行了创作设计。当下的优衣库更是和漫威、迪士尼、KAWS等公司联名，设计创造出了符合世界更多国家文化审美的T恤系列。他们的设计师在经典的动漫形象上进行日式的精简设计，例如图4中的蓝调米奇系列，正如广告词“灵感源自传统之蓝与连接世界的海洋之蓝的融合”所言，设计师在米奇的形象上施以墨染、扎染风格的浅浅蓝调，白蓝相渐之下，突现出了形式美规律中对比与调和的美感，简约清新之余，不失创意，不失文化，满足了消费者的个性需求。

图4 联名衣物，拍摄

日式设计风格并不拘泥于一格，它总在强调文化特色的基础上，不断地追寻着时代的步伐，不断寻找新的切实可感的文化内涵，为设计表达注入时代的血液，使设计始终保持着新颖性。

除了上述日式设计的理念、审美、人性化和时尚方面，在商标和品牌方面，无印良品和优衣库设计的商标，不仅便于识别，形象独特，有足够的信息冗余度，还富有意义内涵和象征性，这亦是体现出了日式设计的极简风格，以及日本人干练、精益求精的性格。品牌化下的两家日本企业，都把其所追求的产品价值，通过视觉化的方式直观地展现出来，明确了自身市场定位和确立企业形象，加深了消费者的视觉印象，取得了消费者情感认同，使消费者对品牌产生了归属感。

结语

注重文化内涵表达与设计创意体现的日本设计师，在变化与统一、对比与调和、节奏与韵律、对称与均衡、比例与尺度的五大形式美法则规律下，进行着对生活的设计行为。日式设计在“禅宗”“自然”“极简”的审美思想中，充斥着对人性的考量和对现代设计的探寻。其独特的文化魅力与审美思想，使其设计美学呈现出纷呈的光彩，更是令其设计作品简而雅致，巧而得体，精而合宜。