油画艺术中的主观性色彩分析

厉犇

厦门大学嘉庚学院 福建 漳州 363105

主观性色彩是一种情感符号、精神载体，艺术家们在创作过程中为抒发自己内心情感、体现出对事物的看法、增强油画艺术表现力，会将自身的情感体验以及对色彩的审美感受相互结合，创造性地运用油画艺术创作技法对自然色彩进行加工处理、艺术再造与排列组合。后印象派以来，主观性色彩的艺术表现力逐步增强，对后来的现代主义油画艺术产生了深远影响，也受到众多油画艺术家的青睐。此种背景下，分析主观性色彩与客观性色彩间的区别及联系，把握好油画艺术中主观性色彩的特征，在油画艺术创作中合理运用主观性色彩，将对人们把握主观性色彩发展规律产生积极影响，并为绘画者的主观性色彩实践给予借鉴。

一、主观性色彩与客观性色彩的关联性

（一）客观性色彩

客观性色彩，即物体客观存在的色彩，是以写实主义创作方式对自然色彩进行描绘、创作的艺术要素。在客观性色彩运用上，通常以观察物体客观存在时本身固有颜色、光源色及环境色为基础，真实记录物体在客观条件下所呈现的真实的色彩状态，因此客观性色彩的表现以反映、捕捉客观、真实存在的自然光色现象为核心，需要准确把握光色关系、在色彩运用上遵循基本的光色规律，在艺术创作中真实地再现、还原物体及其所处环境的光色氛围，保留物体客观存在通过色彩所营造的视觉感染力。客观性色彩在表现形式上与主观性色彩有着本质上的区别，客观性色彩从真实的角度出发，倾向于在观察的基础上对物体的颜色及视觉效果进行还原，在分析色彩关系的基础上整体性表现出不同环境、不同角度光源照射下物体表面所反射出的光线色彩特点，其将物体固有的颜色、光源色及环境色视作统一整体，追求并展现观察物体时对色彩的瞬时感受，注重特定环境及光线照射下物体与环境间的交相辉映、物体在自然光线下的真实状态，尤其是在不同光源色的影响下，物体的色彩也会随之改变，客观性色彩的表现会敏锐捕捉到细微变化，打造一种准确、真实、生动的色彩表现效果。

（二）主观性色彩

客观性色彩主要运用于写生色彩中，而主观性色彩可以综合运用于写生色彩与设计色彩。在写生重在客观描绘艺术对象，但因各类因素的影响，不可能原原本本地将物体真实的色彩状态、光源色及环境色复制到画面中，当难以界定画面内某一处的色彩倾向时，便需要根据画面整体的色彩基调、色彩主线对局部色彩进行加工处理，让局部画面色彩与整体的色彩表现相互协调，而此种油画艺术创作方式中，对色彩的运用便融入了判断、对比、分析等主观性要素，这也是油画艺术内主观性色彩的运用方式之一。在设计色彩中，客观性色彩通常将光源色及环境色作为参照对象，这一点与客观性色彩有着明显区别，在油画艺术创作中，会对自然条件、客观条件下的光源色、环境色进行抽象概括，利用色彩自身胀缩、进退、冷暖、明暗等视觉心理效果以对色彩进行艺术再造，此种创作方式下，油画艺术内的色彩并非一味再现、还原物体自然状态下的色彩，而是以审美需求为驱动，赋予色彩以一定的含义、象征及情感。特别注意的是，虽然主观性色彩与油画艺术创作者主观意识、创作风格、情感情绪等息息相关，但并非脱离客观事实、漫无目的抑或是随心所欲地进行色彩涂鸦，主观性色彩也建立在对客观物体的色彩感受上，因此在油画创作中有时要综合运用客观性色彩与主观性色彩。

二、油画艺术中主观性色彩的基本特征

（一）主观性特征

油画艺术中主观性色彩最为显著的特征之一便是主观性，即不再现或不完全再现物体真实自然的色彩状态、物体所处环境的光源色及环境色，而是结合作品主题、创作思维、画面视觉效果的表现需求等对物体真实色彩进行抽象概括，通过对色彩心理学的运用以对色彩进行艺术再造，将色彩塑造为一种独具个性及别样视觉审美感受的艺术语言，从而表达创作者内心情感情绪、体现创作者的审美价值追求。

油画艺术中主观性色彩的主观性特征赋予色彩以象征意义及情感内涵，使得色彩成为活生生、具有自身精神的绘画艺术符号。正如汉斯·霍夫曼所说：“艺术反映特定的精神，而精神则在特定的艺术媒介中予以表现。”主观性色彩便是反映油画艺术精神特质的艺术媒介，通过创作者的积极创造及主观性的加工使得油画艺术拥有深厚的精神内涵。如在塞尚的油画艺术作品内可见块面、色域的冷暖递变、色彩的重构，让画面基于现实但超越现实，拓宽了色彩的精神容量，也助推创作者情绪情感的传达；再如野兽派油画艺术家派德兰创作《伦敦桥》（见图1）时，以蓝色塑造远处建筑物，以黄色塑造水的流动形象，以橙色的船只及红色的天空给人以别样的色彩审美体验，这些脱离现实但从中可窥见现实身影的色彩便体现出主观性色彩的特征，有效增强了画面色彩的感染力。

图1 派德兰作品《伦敦桥》

（二）联动性特征

联动性是油画艺术中主观性色彩的特征之一。联动是指感官体验上的联觉反应。一部优秀的油画艺术作品不仅可以给人带来视觉审美愉悦，还能够唤醒人们对生活的记忆，调动人们的听觉、嗅觉乃至内心功能，带给人们身临其境般的感受，将人们代入到创作者所营造的审美空间及精神意境之内，全身心投入到作品的欣赏中。而主观性色彩的联动性特征可以达到上述艺术效果。色彩心理学视域下，人们长期以来的色彩审美经验使得其对特定色彩以及色彩的组合会产生一定的心理范式，即在肉眼捕捉到特定色彩后内心便会做出某种反应。主观性色彩的联动性与色彩心理学理论相得益彰，追求对欣赏者产生深刻的心理影响。

（三）象征性特征

主观性色彩的象征特征是指对客观事物的象征、对情感情绪及感受的象征。主观性色彩的象征性特征以特定的色彩文化为依据，不同国家、区域对色彩的审美经验不同，所产生的色彩心理感受便具有较大的差异性。例如我国文化视域下，黄色象征着财富与权力，而在西方国家中黄色象征着女性的温婉。因此在理解油画艺术的主观性色彩象征性特征时，需要把握好油画艺术作品的创作背景、创作者的创作风格及作品主题、作品所想要传达的思想情感。

（四）表现性特征

表现是指对人物内心情感及心理的外在表现。正如梵高所说：“绘画色彩是为了表现人的炽热的情感。”主观性色彩能够将抽象、难以捕捉且难以用语言表述的情感具象化，赋予情感以形式化意义，让情感的表达以色彩为媒介，以视觉为载体，调动人们与之相似的情感经历，在人们头脑中形成对应图式，激发人们的心理功能，从而引发人们的情感共鸣。主观性色彩的表现性特征可以带给欣赏者以丰富体验，如表现派代表人物蒙克的代表作《呐喊》中，对红色及绿色的处理便渗透了创作者的主观感受，原本有着热烈情感的红色，代表勃勃生机的绿色经艺术性再造后蒙上了阴森、恐怖、阴郁的面纱，触动人们的内心，也将情感情绪以主观性色彩表现得淋漓尽致。

（五）装饰性特征

油画艺术中主观性色彩的装饰性特征是指以主观性色彩增强画面感。在油画艺术创作中，众多艺术家采用平面化艺术手法，将看似简单的色彩按照一定的秩序进行排列组合，再以线条、图案等对色彩进行分割，使得部分与部分之间的色彩相互对比、相互映衬、相互连接，打造出一种富有层次性的视觉效果，这便是主观性色彩装饰性特征的集中体现。例如在维也纳分离派代表人物克里姆特作品《接吻》中，以金色为主线，整幅画面的背景几乎都是金色，除了脸部、手部以及细节部分之外，以金色进行装饰，嵌入象征性别及情感的团，使得作品画面感十足；再如马蒂斯作品《红色和谐》（见图2）中背景为红色，包含蓝色及黑色的花纹，小色块的白色由左上方向右下方排列，成为画面的点睛之笔，也让画面色彩“活”起来、“动”起来。

图2 马蒂斯作品《红色和谐》

（六）音乐性特征

艺术具有共同性，绘画艺术与音乐艺术也不例外。从某种层面来看，油画与音乐有着共通的艺术表现形式，即采用独特的艺术元素、艺术符号展现精神世界、塑造美妙意境、传递情感情绪。具体而言，节奏、旋律、和声织体、音符等是音乐艺术表情达意的媒介与语言，主观性色彩则是油画艺术传达情感、展现内心世界的载体。油画艺术内色彩有节奏、有律动地变化，色彩与线条的交相辉映，便是油画艺术以音乐要素进行视觉效果营造的音乐性特征的集中体现。例如在荷兰著名油画艺术家彼埃·蒙德里安代表作品《百老汇爵士乐》中，从主题及题材上便可以看出此部作品主要描绘了爵士乐演奏场面，点、线、面，这些结构艺术内的基本要素相互衔接、相互协调，色彩在其中穿插，有着如同音乐旋律一般的流动性、节奏感，色彩的明暗代表了音乐力度的强弱，色彩所塑造线条的疏密代表了音乐的节奏节拍，无论是在感性还是在理性上，此部油画艺术作品都能够让人仿佛听到爵士乐的现场演奏。

三、油画艺术中主观性色彩的表现形式

（一）以主观性色彩展现创作思维

油画艺术中主观性色彩的表现以作品主题、内容及核心思想为依据，体现出创作者对客观事物色彩的瞬时感受，反映出创作者对主题的理解以及依托主题对各类油画艺术创作技巧的组合及使用，创作者既可以对物体自身色彩、光源色及环境色进行改造处理、提炼概括，又可以运用自身艺术想象及艺术联想，在色彩内融入主观意识。因此，在油画艺术创作中需要不断突破创作思维束缚，打破传统绘画技艺的限制，在契合油画艺术领域发展趋势、受众需求的基础上凸显出艺术创作的主观性，结合时代特点选取相应的绘画主题，在主题基础上建立创作思维与主观性色彩间的关系，利用色彩以体现出自身艺术造诣、展现出内心世界，赋予色彩以独特的理解，在提升油画艺术视觉效果、心理效果的同时让油画作品内涵深刻、情感真挚、主题鲜明。

（二）以主观性色彩描绘主观情感

情感是油画艺术不可或缺的要素，其隐藏在画面之中，寓于主观性色彩之内。主观性色彩自身便有着情感象征意义，能够以色彩的运用及搭配、色彩的处理及排列组合、色彩的冷暖及明暗等体现出细腻、深刻且真挚的情感。在油画艺术创作中，主观性色彩在描绘情感方面有着得天独厚的优势，因此在主观性色彩实践中需要把握好色彩背后的文化象征意义，找准作品的受众群体。在此前提下，充分发挥自身的情感表现力，将所塑造的油画艺术形象“活化”，体现出作品内对美丑、善恶的评判标准，对事物的看法。主观性色彩在油画艺术内的表现，以主观性色彩描绘情感，能够提高油画作品的艺术价值、文化价值，赋予油画作品以强大的生命力、感染力及影响力。

（三）以主观性色彩融合民族要素

油画艺术中主观性色彩的生命力源于与不同国家、地区、民族艺术要素的、民族文化的融合。我国绘画艺术历史悠久，在长期实践中形成了独特的绘画艺术美学思维、创作方式，如讲求留白、注重意象选取及意境营造、重视情景交融等，这些都为主观性色彩实践提供了灵感。在油画艺术创作中对主观性色彩的表现需要融合民族要素，提炼出中华民族文化生态内色彩的象征意义及情感内涵，经过艺术化加工及处理后诉诸画面，通过主观性色彩体现出民族情怀、爱国情感，能够让油画作品具备教化意义，让油画艺术走向更加广阔的舞台，并以油画艺术展现我国民族文化之魅力，逐步带动油画艺术本土化、民族化发展。

（四）以主观性色彩凸显个性风格

在当前绘画艺术文化交流融合的背景下，个性化的油画艺术作品是受众的关注焦点，也是绘画者追求的创作境界。主观性色彩有着主观性特征，体现出创作者对色彩的审美期望，对客观事物的高度概括及艺术凝练，在油画艺术创作中善用主观性色彩表现形式，提炼出客观事物最具代表性、最能体现事物风骨及韵味的色彩，通过对主观性色彩的运用及表现，可以塑造出个性化的油画艺术风格。为此，创作者需要把握好主观性色彩的特征及规律，注重在油画艺术创作中探寻新颖的主观性色彩表现方式，将自己对事物的独特看法、对精神世界的深刻感悟等融入油画作品之内，以此形成个性风格，提升自身艺术修养。

结语

油画艺术的主观性色彩以客观性色彩为基础，在高度凝练、概括光源色及环境色的前提下结合自身的作品主题、创作风格等对物体在客观条件下的色彩进行加工，或以色彩的冷暖、胀缩、进退等表达情感情绪。油画艺术内在的主观性色彩有着主观性、联动性、象征性、表现性、音乐性、装饰性特征，在主观性色彩实践中要注重展现创作思维、描绘主观情感、融合民族艺术要素并凸显个性风格，以此增强油画艺术的感染力、吸引力。