中国传统民间美术的色彩观念

2022-08-31金鑫

流行色 2022年7期

金鑫

山东省日照第三中学山东日照 276812

关键字：民间美术；色彩观念；原则

中国悠久的传统历史发展过程中，色彩犹如一根主线串联起不同历史阶段、不同民族的血脉之源。中国传统民间美术是中华民族文化最直观的视觉盛宴，代表了作品所在时代的生活习俗和精神内涵。本文从中国传统民间美术的色彩观念作为切入点，分析了典型色彩观念的起源和发展。通过对中国传统民间美术的色彩进行系统化、科学化的分析研究，探索民间美术的色彩观念中图像的象征意义和丰富的文化内涵。

一、中国民间美术的色彩观念主要内容

1.中国民间美术的色彩功能

一是装饰功能。中国民间美术作品的色彩运用中，以装饰和营造氛围为主要功能。中国民间的传统年画作品中，为渲染出喜庆、欢乐、吉祥、红火的氛围，会采用丰富的、纯度高、明度高的色彩。传统年画匠人中口口相传的红与绿添喜气、红于黄喜煞娘等色彩运用口诀，都传递着色彩运用的规律和韵律。产生这种色彩观念的主要原因来自于不同历史时期的文化、宗教和民俗、民风。年画在春节这个中华民族传统节日中的运用，让美术作品具有了装饰性和文化性，增添了节日气氛，形成了独特的色彩气息，体现幸福吉祥快乐的良好氛围。我国作为多民族国家，年画美术作品的色彩也有很多不同表现方式，如粉绿、粉蓝、金色等都是不同区域年画作品中常见的色彩类型。针对有些地区年画色彩较浅的

情况，画面增加了墨线描边，这种色彩技法增加了画面节奏感，让画面中的人物等更加灵动。如天津杨柳青的年画，福建的小门画等，都形成了独具特色的色彩观念。民间美术作品的色彩运用具有大胆、奔放的特点。虽然南北地区用色上有一定差别，地理位置和风俗习惯带来了色彩观念的变化，但总体来说，民间美术作品为体现装饰功能，都会采用同色对比、补色对比、面积对比、色相对比等手法，通过明度的合理运用，增加画面通透感，让画面表达更加生动。

二是象征功能。中国民间美术作品的色彩设色为满足观赏者的视觉满足、触发心理感受，往往都具备指向性的象征意义。中国最古老的五色观念就是色彩象征功能最典型的体现。传统美术作品在运用五色观念进行创作时，一般都会采用相应的美术技法来实现画面的和谐，传递画面蕴含的精神情感。五种颜色都具有特定的象征意向，每种颜色之间存在运用规则，传达不同寓意，约定俗成地让观赏者产生心理共鸣和情感共情。五色观念是对中国民间美术影响最大的用色观念，在不同区域作品中都有体现。如陕西泥塑作品中，采用五色来浓墨重彩地描绘虎纹、虎面。其中使用的红色代表红红火火、绿色代表万年长青。在每年端午人们会佩戴五色丝线编织的香囊，反映了人们对端午安康的美好愿望。

三是情绪功能。中国民间美术作品的情绪功能，体现了创造者对色彩的内心情感和对色彩运用的专业能力。这些大胆构思、大胆用色的美术作品以色彩表达不同的情绪，调动观赏者的情感起伏。如蓝色代表着安稳、淡泊的情绪，绿色代表沉静、平和的心态等等。民间美术作品中的色彩运用，虽然是一定历史发展阶段的文化传统，但创作者主观的色彩搭配和画面色彩表达，体现了传统色彩带来的情绪价值。

2.中国民间美术的色彩文化价值

一是弘扬传统文化。中国民间美术作品产生于劳动人民的劳动过程，是体现所在时代文化特征的艺术创作结晶。民间美术的文化内涵是以作品的艺术表现形式、色彩表现方式体现出来，代表着中华民族传统的文化美学观念，体现了劳动人民的宇宙观和社会观，体现人们最原始、最丰富的民俗文化、情感文化。利用美术色彩的组合运用，表达丰富的情感内涵，也将文化基因以色彩作为载体进行传达和传承。

二是体现区域本土文化。中国民间美术是传统文化的重要组成部分，因创作者所在区域不同，往往体现了当地的本土文化，体现了所处社会环境的特征。在现代世界文化相互交融，各国美术作品的色彩表现形式开始进入国内的背景下，中国美术创作者要深入研究和传承民间美术的色彩运用特点，结合中华民族文化的特点，丰富作品的文化精髓和民族底蕴，更好地将优秀的民族色彩观念发扬光大。

三是启迪美术创作思维。中国民间美术色彩具有独特的表现力、强大的感染力，是激发创作者想象力、创作灵感的源泉，让观赏者享受丰富色彩结构的同时，感悟深层次情感体验。民间美术作品的色彩形式丰富多样，给现代美术作品创作者带来开拓思维、创新创作的良好作用。美术创作的高手往往来自民间，民间的很多艺人在美术色彩观念、色彩选择运用和画面造型等方面具有很高的造诣和良好的功底。

二、中国民间美术的色彩体系

在中华民族发展历程中，经过了原始的单色崇拜到五色运用的阶段。其形成过程受到中国传统文化、历史社会发展和国家更替等多种因素影响，逐步形成了具有中国文化底蕴的阴阳五行色彩体系。五行相生来自中国传统的阴阳相合理论，五行以五种主要的青色、赤色、黄色、白色、黑色为代表，在五个正色基础上，按照相生相克的顺序和规律产生了30个相间的杂色。相邻的两种百分百纯度的颜色融合相生为正间色，一共有10个，反向原理产生了另外十10个辅间色，一共是20个辅色。阴阳五色色彩体系的形成，贯穿于中华民族的不断发展中，对人们的自然观念、社会观念和人生观念有着很大影响，体现了人们对幸福生活的追求和招财纳福、去灾避祸等生活愿望，丰富而具有指向性的象征功能，体现了中华民族优秀文化的精神内涵。

1.传统色彩中的5种正色

中国民间五行色彩体系中，5种正色也被称作原色，是纯正的青色、赤色、黄色、黑色和白色，都是由自然界提取的原料制作而成。这5种正色是对应五行理论形成，分别对应土木火金水的元素，具有单独的象征意义。五色和五行中的方位相对应的表达是，黄色代表中位，青色代表东、赤色代表南、白色代表西、黑色代表北。五色和季节的对应表达是：青阳的绿色代表春季，朱明的红色代表系统、素秋的白色代表秋季，玄冬的黑色代表冬季。历史上传统的四个图腾也具有色彩指向，如龙是青龙，虎是白虎，雀为朱雀、玄武为黑色。对于历史上尊奉的五位神也分别为青帝、白帝、赤帝和黄帝、玄帝。在很多传统民间美术作品中，五色也具备丰富的象征功能（图1）。

图1 五行和五色关系图（图片来自于网络）

五行和五色的关系，潜移默化中国民间美术的色彩观念。美术作品中的正色运用丰富而多元化。如代表万物生长的青色中蕴含了黑、白、绿三种色彩元素。最古老的喜庆之色赤色，代表的是吉祥、热情、勇敢、正义等。代表大地的黄色是权力象征之色、佛教的主色，是颜色中地位最高的色彩之一。白色代表了两种方向的情绪，一方面代表着死亡、阴谋和狡诈，一方面又代表着纯洁、光明和魅力。黑色是对万物有掌控之力的天帝之色，是最高地位的颜色，但黑色也代表了邪恶和黑暗。中国民众对颜色的观念性运用，形成了对五色的符号化意义认同。五色成为人们趋吉避凶的首选色彩，如春节家家户户会挂五色门签、端午节佩戴五色丝线等。

2.传统色彩中的正间色

在中国传统色彩中，正色是自然界自然产生的颜色，而间色是对两种正色进行混合后产生的杂色。间色代表着地位低下、不受重视等意义。中国传统民间美术作用中常用正间色作为补色和辅色进行绘图，常见的补色有绿、红、灰、紫和骝黄等颜色。红色诞生于唐朝之后，是由赤色和白色混合而成，红色也代表兴旺发达、吉祥如意的含义。黄色和绿色调配而成的绿色，代表的是自然之色，象征着青春、自由、希望和爱国等，但是绿色也具有蔑视、卑贱的含义，如戴绿帽子的特殊含义。红色和绿色在民俗活动、美术作品中运用非常广泛。蓝色和红色结合而成的紫色，具有高贵、优雅、富贵、权贵等意义。灰色是白色和黑色之间的中间色，具有和任何色彩搭配的能力，有高雅、柔和等意义。黑色和黄色调和而成的骝黄代表了天地的颜色，是宏大、安宁之色。蓝色和黑色之间有沉稳之意的綦色，常见于蜡染工艺作品中。缃色是传统色彩中轻松、透明的颜色，有天真、活泼、娇嫩的特点。缁色是黑色中带着一点点红色，象征着稳重和干练。缥色是淡青色，具有清新淡雅的特点，在古代女子服饰上使用较多。

中国民间美术对于这两类色彩的观念和运用，表达的是创造者以抽象的颜色来代表感性形象特点。比如在紫色调中增加一些黄色，让画面产生一些变化的对比，代表了富贵和权贵的意味。因为中国有句俗语叫作红得发紫。在脸谱的颜色运用中，也用白色代表奸臣、黑色为忠诚，绿色为突发，蓝色为妖精，神仙佛道用金银二色。图2 为京剧的脸谱色彩。

图2 京剧脸谱（图片来自于网络）

三、中国民间美术色彩观念的运用原则

中国传统民间美术具有独特的审美特征和文化特征，凝结了民间广大劳动人民的精神智慧，具有独特的民间艺术审美价值和色彩观念的独特运用原则。

1.具有观念性美学原则

中国民间美术色彩观念具有中华民族的共同情感和审美观念，是在中国优秀传统文化、哲学思想和信仰信念下形成。因此民间美术作品色彩运用中，要充分认识到其具有的民众意识形态、文化观念的表现价值。从中华民族的思想和文化表现特点出发，在传播中更好地发挥其观念文化的美学价值。在民间美术色彩观念运用中，要特别关注其在民间信仰方面的作用，更好地适应区域性文化、风俗的影响，让色彩观念鲜明的民间美术作品在文化思想的产生、消费和传播中发挥更大作用。

2.具有符号化美学原则

中国民间美术色彩不仅是对色块组合的运用，更是运用色彩的符号性价值来表达颜色代表的不同社会等级。中国传统的周易中关于阴阳五行的概念，传统民间哲学观念对民间美术色彩观念带来了深刻的影响。五行学说诞生的历史久远，在春秋战国时期得到了发展和完善，古人将世间万物都纳入到五行系统中，如农作物的五谷、身体上的五官、中医对人体五脏的认识、音律中的五声等等。色彩的等级表达形式已经成为不同历史阶段社会道德、伦理和哲学观念的载体，表现了概念化的符号特点。

3.程式化审美原则

中国民间美术作品中，色彩观念就像作品的灵魂，具有比较稳定的内容和表现形式，格式化、类型化、程式化特点比较明显。民间美术作品不同地域已经形成了比较完整的色谱、用色方法。如潍坊的版画配色上体现软靠硬、粉青绿；惠山泥人的配色体现的是红要鲜亮、绿要娇嫩、白要干净。云锦织布的色谱是玉白和蓝色、深红和浅红、葵黄和绿色的两晕组合，以及水红、银红、大红，葵黄、广绿和石青的三晕组合等。要熟悉中国民间美术作品程式化表达和使用法则，才能在传承民间色彩观念基础上代代发扬光大。

4.装饰性审美原则

中国民间美术的色彩观念是对色彩视觉表现和内在精神情感共同追求的艺术类型。民间美术作品的颜色、原料都来自生活中常见的树木、枝叶、泥土等，具有展示原始材料本身色彩之美、纹理之美的效果，要透过民间美术作品比较笨拙、粗放的表达方式，从文化内涵的深层次来理解和运用美术作品的装饰性审美特点。

四、中国民间美术色彩观念的搭配规律

中国民间美术作品的创作者，在创作过程中形成了一整套的色彩运用的方法。作为中国最古老“五色”观念的延伸，在不同地域文化和地方风俗的影响下形成了各有特色的色彩搭配规律。在色彩的数量上，主要讲究少而精，要求在只有两种简单色彩的作品中，也要巧妙运用，避免色彩的孤单感觉。在色彩纯度中，更加青睐饱和度、明度高的纯净色彩。主要的搭配规律有：

1.环境配色上讲究“软靠硬，色不愣”

在环境配色上，如果出现软硬色彩搭配的情况，就要注意色彩调性上的区别，在明度和纯度上体现层次，才能让画面更加清晰和谐。比如在绘制桌案等景物中，正色红、蓝、绿是硬色不能使用过于靠近，其中要利用间色作为软色进行搭配和过渡，让软硬色和谐表达。红靠黄、亮晃晃，喜煞娘等口诀就说明红黄正色之间的搭配要注意层次。要增加作品画面的明亮感，就增加黄色的分量。在红色和绿色的搭配中，有红配绿、唱大戏的俗语，说明在民间喜庆节日中红绿色的搭配营造了吉祥红火、喜庆热闹的氛围。在不同形式和题材的作品中，要注意色相对观看者的心理影响。桃红色这种俏色，往往出现在女性和儿童的服装、用具上。

2.人物配色上讲究“断国孝、三蓝墨”

淡蓝、华青和佛青为三蓝色，淡墨和浓墨是黑色不同层次的色调，主要应用于封建社会中孝道表达中。在故事性美术作品中，女子的着装色彩是粉青绿，表达的是女性柔秀之美。少女用女红来表达其活泼俏丽的特点，少妇用黄色衣服和配饰表达端庄和贵气。寡青是适合孤寡者衣服的颜色。在女性和书生的画面中软色较多，就增加一些衣领、袖口的硬色边线点缀增加对比。在古代历史故事画图中，人物颜色通常是用五颜六色来表达丰富的观感，但容易让人觉得杂乱，此时让主角和重要人物穿上灰色的衣袍，反而容易吸引注意。