二胡运弓在乐曲情绪处理上的影响因素探讨

王 莺

（苏州市苏剧传习保护中心 江苏 苏州 215000）

随着时代的发展，二胡演奏的乐曲被广大乐曲爱好者广泛欣赏和热爱。二胡作为一种独特的民族乐器，能够利用特殊的情绪处理方法和不同的演奏手段，为观众呈现出情绪丰富、音色优美的动人乐章。同时，二胡的演奏方法也在不断拓展，不断出现的新的演奏技术使乐曲所包含的内容得到更好的演绎，其中，最主要的就是对右手运弓过程中用到的技术方法进行创新，这是二胡演奏中影响情绪变化、旋律起伏的重要因素。

一、二胡的持弓

为了实现二胡运弓，首先应该做到规范持弓。二胡作为我国传统民族乐器，有悠久的发展历史，具有统一的持弓方法，二胡持弓关系到演奏技法的运用和演奏水平的提高。目前，部分二胡演奏者存在持弓不规范的现象，主要表现为：在持弓时不知道拇指的正确位置，运弓过程中拇指乱动，严重影响演奏效果；为了做到运弓结实有力，部分演奏者持弓时对弓施加的压力太大，使弓毛和弓杆受到巨大压力，造成音质不圆润，令人感觉声音粗糙刺耳；有的演奏者持弓的手腕运动幅度太大，在换弓时没有进行良好的控制，造成演奏出的声音断断续续。

二胡演奏者必须重视掌握持弓的基本要领，规范持弓。持弓过程中右手应该保持放松，手指弯曲并半握拳，食指第三个关节处于弓根处，食指弯曲，轻轻扶住弓杆，在正对食指第一关节的弓杆上用拇指按住，中指和无名指放在弓杆与弓毛之间，这样一来，无论是进行外弦演奏还是内弦演奏，都能灵活自如地使弓毛摩擦发声。需要注意的是，在拉弓过程中，演奏者要使身体与乐曲的情感起伏相融合，上身自然放松，通过演奏方法的变换和由情感带动的肢体的协调摆动，生动地将乐曲的情感展现出来。需要注意的是，身体的摆动幅度需要与乐曲的韵律特点相一致，轻微地移动身体，如果肢体的移动过于夸张，将会适得其反，同时，演奏者的神情要与乐曲韵律特点自然结合，不可因过于紧张造成神情不自然，否则将会影响整体的情绪处理效果。

二、二胡的运弓

在二胡演奏过程中，需要通过运弓的方式将情绪的起伏展现出来，这是二胡演奏过程最重要的环节。二胡音乐的演奏不仅要将乐曲的内容传达给观众，还要使演奏者与乐曲的韵律融为一体，通过运弓的变化使乐曲的情绪更有感染力，将长、短、快、慢、轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫的音符通过右手运弓的方式展现出来，只有正确使用运弓技巧，才能将乐曲流畅演奏出来。

在二胡左右手的运弓方法中，一些同学更注重对左手指法的掌握，而轻视了右手的运弓，并且，没有结合二胡的发音特点和运弓的艺术性进行学习，导致在运用二胡演奏乐曲的过程中，单纯通过左手进行运弓，无法达到高品质的演奏效果，使弓毛出现不稳定的情况，使韵律无法清晰地表达出来，从而使演奏的效果严重下降，这样的运弓不仅缺乏艺术性，还错误理解了左右手运弓的重点。在进行二胡运弓的过程中，重点是右手的运弓，通过右手对弓子进行左右移动，同时，控制施加的力量大小，使弓平直稳定地移动，这样才能使音色更加清晰流畅，使演奏者的演奏水平充分展现出来。另外，演奏者要了解二胡演奏的灵魂，熟练掌握右手运弓的各种技巧和演奏方法，使人与琴相融合，这样才能充分展现乐曲的内在含义和情感特征，同时，要确保右手运弓的稳定性，使发音更加沉稳、流畅、响亮，这样的演奏才具有极强的感染力和穿透力。运弓过程考验的是演奏者右臂肩关节、大臂、小臂、手腕、手指之间的配合，所以，学生在学习二胡演奏的过程中，需要先进行弓的推拉训练，确保大臂、小臂能够协调自如地完成推拉动作，如果只依靠大臂或小臂，将无法把乐曲完美地呈现出来，其中，最重要的是右臂的力量控制要收放自如，身体要放松。

三、二胡运弓在乐曲情绪处理上的影响因素

（一）弓速与弓长对乐曲情绪处理的影响

二胡运弓一般通过弓的长度和速度来处理乐曲情绪，通过弓的长度和速度的变化对同一时值的音符所传达出的情绪和情感进行改变，这样不仅能使音色更加优美，还能使情感更加丰富，比如，满弓和三分之一弓长的演奏，音色显著不同。如果演奏者不仅想把乐曲的情绪特征抒发出来，还想使乐曲的运弓更有艺术特色，就需要对同一弓进行速度的改变，使时值较长的音符能够抒发更丰富的情绪。弓速变化可以通过两种方式实现，即先扬后抑和先抑后扬，通过这两种方式对推拉弓的速度进行改变，可以产生不同的音色。前者主要是先加快弓速，使音色迅速变得丰富和热情，再减缓弓速，使音色和情感趋于平和。后者主要是先使弓速降低，给人以心情平静之感，再迅速提高弓速，增加音色的穿透力和爆发力，使听众的情感跃升。笔者在长时间学习的过程中发现，一般情况下，演奏者都会利用先抑后扬的方式，使情绪跌宕起伏，呈现独特的魅力，以便更完美地诠释音乐作品蕴含的丰富情感。

（二）力度强弱对乐曲情绪处理的影响

实际上，二胡的演奏过程非常考验演奏者对演奏力度的掌握水平，随着力度的强弱，乐曲的情绪波动也会发生相应变化。在二胡演奏过程中，左右手的相互配合，力度的强弱变化，都会使乐曲的情绪跌宕起伏，呈现不一样的状态。一般情况下，在二胡的演奏过程中，演奏者不仅要注重左手的按弦、拨弦等方面的力度变化，还需要控制右手的运弓技巧，右手的运弓技巧是展现演奏者真实演奏水平的决定性因素，也是提高演奏的整体感染力和穿透力的重要因素。笔者通过对力度强弱变化的分析发现，如果弓速较快，运弓的长度也会随之增长，这会使音色更加丰富和悠长；反之，如果慢速地运弓，弓子的长度也会随之缩短，音色会更加细微和薄弱。所以，演奏者应该注重力度强弱的掌握，使二胡演奏的表现力更强，更好地触动听众的内心情感。不过，一些短促的音的演奏，可以通过改变贴弦的紧和松的程度，产生力度很强的音色。

（三）运弓部位对乐曲情绪处理的影响

在运弓到收弓的整个演奏过程中，运弓部位都很关键。在进行运弓的过程中，演奏者要掌握演奏规律，一般是从左向右进行拉弓，从右向左进行推弓，其中，右边是琴弓弓尖的方向，左边是琴弓根部的位置。笔者对大量二胡演奏者的观察发现，很多演奏者进行乐曲演奏的过程中，都没有按照规定的运弓方法进行演奏，没有坚持运用一拉弓、一推弓的方式，而是结合了不同弓段的演奏方法。比如，一些演奏者会利用“一弓多音”的演奏方式，在两个音符之间进行不同技巧的转化，这样的演奏技巧具有一定难度，需要对演奏的力度、速度控制自如，并与乐曲的音乐进行融合，达到人琴合一的状态，这也是对演奏者真实演奏水平的极大考验。演奏者通过控制音符的时值，对情绪的起伏进行改变，这样就能使慢板的演奏情绪更加饱满，速度更为平稳。有时候，在处理完时值较小的音符之后，需要快速调整到运用整弓进行演奏，从而诠释乐曲的情绪变化。如果演奏者对声音的掌握和弓子的使用技巧不够熟悉，就会降低乐曲演奏效果的完美性。

（四）连弓和分弓对乐曲情绪处理的影响

在运弓技巧中经常要运用换弓，比如，连弓和分弓。连弓就是用同一弓进行多种音符的演奏，而分弓则是通过弓子的推拉变化进行多种音符的演奏。如果在进行同一时值的音符的演奏过程中运用的力度一样，采取连弓和分工会有不一样的演奏效果。连弓就是用同一长度的弓进行演奏，音色会显得较为薄弱，如果利用分弓的方式进行演奏，也即利用不同的弓长进行不同音符的演奏，这样演奏出的音质会更加丰富饱满。在具体的二胡演奏过程中，演奏者要根据音乐情感的表达选择运用连弓或分工。比如，民乐《闹新春》中的华彩部分，演奏者一般都会采取“抽弓”的演奏方式，利用分弓进行快速推拉，产生具有狂野性的音色，快速调动人们欢快、振奋的情感。

（五）二胡运弓需与气息结合起来

在二胡运弓过程中，演奏效果还与演奏者的气息有很大关系，演奏者需保持身心放松、心平气和，通过右臂进行力量控制，使演奏过程中的呼吸跟随乐曲的韵律发生改变，达到人琴合一的状态，这样才能在运弓过程中使速度、力量、节奏、演奏方法收放自如，更好地进行乐曲情绪处理。笔者通过观察发现，一般情况下，在运弓过程中，拉弓时吸气，推弓时呼气，还要根据乐曲推拉的停顿进行换气，使气息与演奏者的神态相结合，这样才能将乐曲的情感传达给听众。气息状态的平稳性可以影响演奏者演奏水平的发挥和情感的表达，只有使运弓过程与气息运动达到融合状态，才能真正体现二胡演奏的神韵，增强乐曲演奏的情绪感染力。

四、结语

综上所述，在二胡演奏的练功过程中，演奏者必须熟练掌握运弓技巧和气息调节技巧，并根据乐曲内容和韵律特点掌握弓子的推拉力度、速度和技巧应用方式，使二胡的演奏具有音乐艺术特色。