陆在易艺术歌曲《我爱这土地》演唱体会

孙文培

（河南大学 音乐学院，河南 开封 475001）

一、创作背景及词曲作者简介

（一）《我爱这土地》背景

这首歌曲的歌词是我国现代著名诗人艾青的诗作，此诗创作于1938 年，即抗日战争开始后的一年。此时的中国被日本侵略军连续侵占了华北、华东、华南等地区，日军所到之处一路烧杀抢夺，使祖国山河破碎，人民蒙受苦难，中国军民奋起抗战。诗人以拟人的手法表达了对祖国和故土的热爱和眷恋，作曲家陆在易更是以高超的手法和严谨的艺术态度，谱写出富有强烈感染力的和诗歌融为一体的动人旋律。

（二）词曲作者简介

词作者艾青（1910 年3 月27 日-1996 年5 月5 日），原名蒋正涵，字养源，号海澄，现当代文学家、诗人、画家，著有诗集《向太阳》《归来的歌》《大堰河》等，长篇小说《绿洲笔记》，诗论《试论》等，被认为是中国现代诗的代表人物之一。从诗歌风格上看，其解放前的作品以深沉、激越、奔放的笔触诅咒旧社会的黑暗，讴歌光明；新中国建立后，其作品主要歌颂人民、礼赞光明、思考人生。本作品《我爱这土地》是艾青的一首现代诗歌，表达了极其强烈的爱国主义情怀和非常浓厚的历史时代感，用鸟、土地、暴风雨、河流、黎明、黑暗等象征中华儿女对国家的热爱，对中华民族的命运与前途的担忧，以及对侵略者的无比痛恨和对光明的热切向往。

曲作者陆在易是我国当代著名作曲家，其音乐创作涉及多种体裁，在艺术领域具有极高成就，留下了许多经典之作，他几乎将每首作品都打造成了时代精品，如混声合唱《雨后彩虹》，艺术歌曲《祖国，慈祥的母亲》《桥》《家》《彩云与鲜花》《我爱这土地》《最后一个梦》等，其中，艺术歌曲《我爱这土地》是陆在易艺术歌曲的代表作之一，该作品的创作长达三年，曾于2002 年荣获第二届中国音乐金钟奖，说明这首艺术歌曲在同类作品中具有极大重要性。陆在易的音乐作品情感丰富、内涵深刻，且具有浓郁的歌唱性格和抒情气质，因此，他在音乐界有“音乐诗人”之称。其艺术歌曲的创作基本属于严格意义上的艺术歌曲，即借鉴欧洲艺术歌曲的形式规范和艺术特征，结合我国的民族语言、民族气质和民族情感的表达特点来创作。这首作品反映出作曲家对祖国的热爱，对故乡人民的依恋，同时表现了作曲家对待生活的积极向上的态度。

二、歌曲的音乐特征

《我爱这土地》是一首具有代表性的艺术歌曲，艺术歌曲是西方室内乐性质的声乐题材，是对欧洲18 世纪末至19 世纪初盛行的一种抒情歌曲的统称。歌曲的歌词一般采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，其曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，且钢琴伴奏占有重要地位。

该作品为带前奏和尾声的复二段体结构（AB），调性为降G-G-A-降G 交替出现，4/4 拍。钢琴伴奏以流动性的六连音琶音音型为主，宛如行云流水。音乐情绪较为稳定，旋律与歌词之间形成色彩对比。B 段与A 段的变化重复由三大分句构成，使情绪不断得到积累和延伸。钢琴伴奏除了六连音外，还有三连音、五连音、七连音等织体形式。第二部分，调性变为A 大调，随后回到主调，明显具有歌剧宣叙调的特征，表明了理想与现实之间的冲突，歌曲的尾声即高潮，钢琴伴奏织体也有所变化，表现情绪高亢而激烈，随后，音乐回归至前奏的风格和特征，形成前后呼应，词曲关系在意境和情感变化的运动中得到统一，从容地结束全曲。

总体来说，《我爱这土地》结构规范，词曲完美结合，美学追求明确，艺术个性与特征突出，钢琴伴奏手法独特，民族风格浓郁，艺术韵味独特，很好地突出了作品的时代性，是我国当代艺术歌曲创作中具有典型特征的艺术歌曲精品。

三、歌曲的演唱方法及情感处理

（一）吐字

我们在演唱声乐作品特别是中国声乐作品时，非常讲究字正腔圆，也就是要做到咬清楚字头，归韵到字尾，每个字、每句话都要清楚传达给听众。《我爱这土地》这首作品的歌词极具诗意，歌词的重音及语调与歌曲的旋律有密切联系，例如，第二句歌词“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”的旋律是“5671643322”，旋律的走向与歌词的语调基本一致，所以，如果我们想要演绎好该作品，清楚的发音吐字非常重要。

（二）气息

该作品是一首大线条歌曲，高音跨度大，音域也较宽，所以，要想很好地演绎该作品，除了要有较高的音乐技巧之外，也要有扎实的基本功，如“气息”。在演唱这首歌曲时，我们不能因为气息支撑不够而随意换气，导致语言意境及歌唱旋律被破坏。例如，《我爱这土地》第一句歌词“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”，在演唱之前，我们要调整到正确的呼吸状态，在歌词“假如我是一只鸟”的后边换气，然后继续演绎第二句“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”，很多初学者会进入一个误区，在没有好的气息支撑下在“嘶哑的喉咙”后换气，这样会导致语义的错误衔接，破坏了语境。歌唱中，为了保持与生活中语言断句的一致性，我们应当拿着歌词有感情地朗读，正确地呼吸，正确地断句，加强气息的练习。此外，在歌曲的最后高潮部分，旋律中没有其他歌词，只有“啊”来抒发情感，演唱这一部分时，我们需要有好的气息作支撑，且要保持气息，保证气息的流动，避免用嗓子去演唱高音。

（三）节奏

首先，相对其他艺术作品来讲，《我爱这土地》的节奏较为自由，没有固定的节拍，例如，整首作品的前两小节为4/4 拍，到第三小节变成了4/5 拍，第四小节又变为4/4 拍。从整首作品来看，曲作者不断根据诗歌含义以及内心的情感，不断地反复变化节拍，这样一来，旋律也是这首作品的特色之一。其次，该作品的节奏型也很有特点，很多地方出现了大跨度的音阶以及附点节奏，例如，“这被暴风雨所打击的土地，这永远汹涌着我们悲愤的河流”中，“暴风雨”和“永远”前边的衔接都出现了六度音程跨越，并且有附点音符这一节奏型，这样大的跨越以及节奏型，突出强调了暴风雨的凶猛以及内心的坚定。其三，从41 小节开始，节奏变得紧凑，41 小节至50 小节在歌曲中有点宣叙调的感觉，更多的是诉说而不是歌唱，所以，曲作者非常巧妙地编写了符合日常语言的节奏。

（四）情感处理

在演唱艺术歌曲时，作品的内心情感的感受及处理极其重要。《我爱这土地》是词作者与曲作者巧妙配合的精品，词作者用拟人的手法表达了对祖国以及故土的热爱和眷恋。曲作家更是以高超的手法和严谨的艺术态度，创造出富有强烈感染力的美妙旋律，所以，在演唱该作品时，除了要了解创作背景、创作年代以外，更要一遍遍地读词，体会作者内心想要表达的情感。我们可以把自己想象成作者，代入角色进行体验，逐字逐句地感受诗句，同时，在演唱该作品时，身体要放松，不可太拘谨，唱到动情处时，我们可以随音乐及内心的感受表演出来。在情感的表达方面，演唱者既要注意歌唱时内心的情感，也要注意不可过于做作，情感的表达要适度自然、真挚朴实，真正地将自己代入歌曲的情境中，要想感动观众、听众，首先要感动自己，要将我们的情感与对作品的理解统一起来。

四、观看不同演唱版本的感悟

在演唱该作品之前，笔者曾通过网络资源观看了黄英老师演唱的视频，并且有幸现场观看了郭森老师演唱的作品，两位歌唱家的演唱带给笔者颇深的感受。

黄英老师是一位女高音歌唱家，在国际上获得过许多专业奖项，同时也出演了很多部歌剧，在国内外享有盛誉，黄英老师在演唱这首歌曲时极其富有情感，她优美的音色和富有感情的演唱，可以很好地诠释此首艺术歌曲，她在演唱“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”“然后我死了，连羽毛也腐烂在地上”时，带给笔者的感觉是，她不是在演唱，而是在讲故事，让笔者有欲望往下倾听，很打动人的内心，在演唱结尾处时，黄英的声音有较强的爆发力和穿透力，使听众在音乐感觉上很过瘾。作为女高音歌唱家的黄英，在艺术舞台上已经取得了一定的成就，艺术造诣达到了一定的高度，同时，她有着非常丰富的音乐艺术实践经历，但黄英在演出之余依然没有停下学习的脚步，值得我们后辈学习。

现场聆听郭森的《我爱这土地》给笔者带来不同的感受。郭森老师是我国戏剧花腔女高音，拥有出色的演唱技术和漂亮的音色，她在国际上演出了许多歌剧，最令人印象深刻的是她演唱的莫扎特歌剧《魔笛》中的《夜后咏叹调》，她成功饰演了其中的“夜后”，在欧洲歌剧界一鸣惊人，真正开始了她在欧洲歌剧舞台上的旅程，并一度成为欧洲各大歌剧院争相邀请的“夜后”，也是通过这部歌剧，笔者更加崇拜她了。她首唱了《我爱这土地》，在演唱此歌曲时，她除了以情带声、情感饱满外，笔者认为，其音色更能够吸引人，郭森老师版本的演唱在声音上更具有张力，她在演唱这首歌曲时，给人的感觉非常放松，但是声音极具穿透力，在本次音乐会现场，笔者的位置比较靠后，但在无话筒扩音的情况下，笔者依然能够很清晰地听到她的歌声，无论是中低音区还是高音区，郭森老师的演唱在声音技术上都让人感动。在观看了两位老师的演唱后，笔者感受到，演唱这种高难度的艺术作品首先要以情带声，其次要把自己的声音塑造好，才能符合歌曲的故事性。

五、个人演唱心得体会

在学习声乐的道路上，笔者听过许多版本的《我爱这土地》的演唱，有在独唱音乐会中听同学演唱的，也有在中国音乐金钟奖、孔雀奖等专业赛事中听比赛者演唱的.历年来，中国音乐美声组专业比赛中这首歌曲的演唱频率都非常高。让笔者印象最深刻的演唱是在2019 年赴波兰利平斯基音乐学院学习过程中，笔者参加了当地的音乐大师班，听到同期大师班中的中国学员演唱此歌曲，演唱者是来自一所国内师范大学的青年教师，当她演唱这首歌曲时，笔者被深深地吸引了，重点并不是技术的高超，或者声音的完美（笔者认为，现在国内外声乐学科发展得越来越成熟，基本上大家都能接触到或者吸收到好的技术，获得好的声音），重点是，在她的演唱中，情感饱满但不做作，情感的直接表达与笔者产生了共鸣，深深地打动了自己，给了笔者颇多的感触，让笔者深刻认识到，并不是只有拥有高超技术的歌唱家才能把较难的歌曲演唱好，演唱歌曲时，更要注重情绪情感的表达，以情带声，才能与听众产生共鸣。

大师班结束之后，笔者开始学习这首歌曲。在听其他演唱者演唱这首歌曲时，笔者已经感受到这首歌的“含金量”极高，所以，笔者在刚开始学习的时候出现过一些小错误，比如，演唱第一句“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”时，气息不够导致在“喉咙”后边乱换气，破坏了词曲作家创作这首歌时的语境，同样也不符合我们生活语言的语境；其次就是感情的处理.在刚进行这首歌曲的演唱时，为了激发自己内心的情感，笔者总是想把内心情绪百分百地表现出来，这样做不对，唱歌要留有余地，要给听众留有想象的空间；再次就是气息流动的问题。在歌曲最后高潮的部分，只有“啊”而没有歌词，所以，在演唱到这里时，气息一定要有一个合理的保持，并且要流动起来，不能只唱音符。

六、总结

《我爱这土地》是一首具有代表性的艺术歌曲，是陆在易艺术歌曲创作高峰时期的代表作之一，该作品结构规范，词曲结合完美，美学追求明确，艺术个性突出，钢琴伴奏手法独特，艺术韵味独特，曲作家通过娴熟的作曲技法将诗歌中的爱国情愫淋漓尽致地展现在歌曲的旋律当中，情感真挚、意义深刻、织体形象性强，是我国当代艺术歌曲创作中具有典型性特征的艺术歌曲精品。演唱者在演唱该首作品时，应该充分把握作品的艺术风格特征，多方面、全方位分析作品，并结合自己的内心情感体验完整演绎作品。