《让我痛哭吧》曲目情感表达技巧研究

杜亚君

（河南大学 河南 开封 475001）

一、《让我痛哭吧》作品介绍

（一）作者简介

亨德尔出生于1685 年，是这一时期著名的作曲家。在年少时期，亨德尔曾经跟随当地风琴师以及作曲家进行音乐方面的研习，再后来，他担任了汉堡歌剧院的一名小提琴演奏家，并从此开始了他的创作生涯。之后，亨德尔由德国搬迁到英国，并在英国定居，自此开始了其正式创作之路。在最开始搬入英国时，他并不出名，在经过了十年的时间之后，其创作才开始慢慢被人们理解和接受。在其作品中我们不难看出，他用鲜明宏伟的风格向我们展示了他的音乐作品，吹响了巴洛克音乐时代的号角。1759 年4 月14 日，亨德尔逝世。

（二）《让我痛哭吧》作品介绍

这部作品还有一个名字，为《任我的泪水流淌》，该作品中的咏叹调主要是为了表达主人公的哀叹，哀叹上天不公，哀叹命运多磨难，哀叹对心上人的爱慕，哀叹无法与心上人相守。

二、对巴洛克时期声乐作品情感的把控

（一）工整性特征

在巴洛克时期的多个作品中我们都可以看出，这一时期的声乐作品具有明确又相似的节奏特点，这就要求演唱者在歌曲开始时就明确节奏，除了作曲家对变化的特殊标记外，整首歌始终保持同一速度，演唱者要以恒定速度完成演唱。

（二）装饰性特征

对声音进行装饰是该时期音乐作品的显著特征。在这一时期，歌唱家与歌唱教育工作者不再满足于单纯的歌唱，而是开始研究更加科学、合理的歌唱体系，这一变化也在实际的歌曲编写中得到体现。除了简单的旋律外，歌手们还经常加入许多装饰性的音调来炫耀自己的技巧。对巴赫的研究表明，如果一个声乐作品中没有加入一些装饰性的声音，人们就会认为这部作品不是一部好作品。在巴洛克时期，对音乐进行创作时可供选择的装饰性声音有多种类型，作曲家可以按照自己的喜好或者擅长的方面对其进行选择与使用，笔者在学习演唱亨德尔这一时期的作品时发现，他的每一个作品中都有大量的装饰性声音元素，特别是作品中歌曲重复的部分，为了避免这一部分的旋律再次重复，他选用了一些即兴创作或者其他的声乐处理方法对旋律进行处理。我们在查阅相关资料的过程中也发现，除了一些有着显著特点的歌曲，在歌曲当中加入修饰性声音的做法其实并不多见。但是，对于巴洛克时期的声乐创作者来说，在声乐当中加入装饰性的声音已经不是重点了，因为，在这一时期，这种处理手法相当于在声乐之中加入了普通的旋律，它不像一个华丽的礼服外的旋律，而是像旋律一般存在。

（三）技巧性特征

在这一时期，很多演唱家将他们美妙而富有弹性的嗓音发挥到极致。他们在对歌曲进行演唱的过程中，不仅要求歌曲有优美的曲调，更要求针对不同类型的歌曲选择不同的唱法，所以，演唱者会对自己的音效进行不断调整，以更加细致地对音乐作品进行诠释。例如，笔者在个人演唱会上选择的歌曲如《我爱慕您明亮的眼睛》《我亲爱的宝贝》等，这些作品虽然风格不同，但是，在演唱的过程中对歌唱技巧的追求却大致相同。巴洛克时期的音乐作品的学习经历对笔者来说有着十分重要的作用，通过这个时期作品的学习，笔者对材料的分析能力以及对乐谱的掌握水平都有了极大提高，并且，对这个时期的作品有了一定的了解。恰恰是这种学习模式，让笔者在学习每一首歌曲时，脑海中都有一个明晰的路径和思维导图，对于每首歌的特点也能够尽快把握，这推动着笔者的学术研究，也使笔者个人的演唱会得以顺利完成。

三、《让我痛哭吧》的情感表达

《让我们痛哭吧》是咏叹调的典型曲目，因此，笔者以这首歌为例进行深入分析，因为这首歌虽然看起来十分规整、统一，但是，这首歌的每一部分却又极具特色，各不相同，非常具有舞台特色，观众在每一段中都能感受到舞台的戏剧性，因此，对于歌手来说，演唱这首咏叹调十分具有挑战性，歌手不仅要把握整首歌的旋律，还要对每一段的特色和情感进行更深层次的感受和演绎。整首歌曲讲的是主人公在经历人生中的重大变故后，逐渐对生活失去希望和信心的故事。在歌曲的第一部分，歌曲的速度可以分为两部分，旋律也可以分为两部分。背诵的伴奏部分很简单，但经常有变化，乍一看，人们很容易被大量变调吓到，然而，朗诵确实没有流畅优美的旋律，它似乎不是在唱歌，而是在诉说起起伏伏的基调。所以，对于歌唱者来说，歌词的记忆和音调的把握十分具有挑战性，不仅如此，它还要求演唱者对节奏的把控要十分精细。这个时候，作为一个歌手，我们在二次创作中有很大的发挥空间。面对这种旋律低沉、歌词浓密的咏叹调，在演唱前，演唱者要根据对人物心理的了解和对整部歌剧的把握，对咏叹调的加工做初步的构想。更直接地说，我们应该理解朗诵会歌词的主旨，通过歌词的联想，把自己投入到剧中去感受剧中人的痛苦、欢乐和悲伤。

在笔者看来，朗诵会的这一部分总是伴随着悲伤，这是女王对自己命运的哀叹。痛苦的情感基调使我们注重声音的控制和表达，不要太强或太大声，要善于利用微弱的声音唱歌，在大量微弱的节奏中寻找压力，使声音连贯而充满感情。对于初学者来说，语言比节奏和旋律更难掌握。例如，这部作品是用意大利语写的，所以，我们应该特别注意意大利语的发音规则。对于节奏松散的作品，除了掌握作品的节奏外，我们不要让自己随意表达自己的感受，故意拖拉节奏来延长或加快节奏。对于刚接触背诵的学习者，建议在开始时把起始音放在强弱处，不加音高，按照正确的节奏准确朗读单词，直到熟悉作品为止。

从调性上看，a 属于E 大调，B 是a 和它的关系，小调升到C 小调；从节奏来看，a 段是3/8 拍，通常在音乐和舞蹈中出现更多的情感表达。但我们要注意的是，在这部作品中，这一部分却表达了深沉而忧愁的情绪，演唱者需要以较慢的速度进行表演，而且旋律经常往上走，这使观众在这一部分中感受到了角色叠加的悲哀，另外，这段时间内更为密集的旋律让人感受到了这个角色令人窒息的惆怅。B 段属于4/4拍，第一部分结束后，速度突然加快。这部分旋律没有钢琴伴奏的痕迹，需要我们自己掌握。这部分旋律不同于前一段，是由向下的旋律组成的。这种创作手法使人在痛苦与愤慨中感慨人物无法改变命运的无奈。B 段中虽然也使用了微弱的开始节奏，但表达的情绪发生了一定程度的变化。我们要注意的是，这部分的速度比较快，所以，很难将弱节奏与伴奏相匹配。因此，在练习B 段演唱时，笔者发现，首先要做的就是准确掌握节奏，尤其是弱的起始节奏和连接线。为了重现一个片段，我们可以用与片段相同的速度唱歌。我们可以根据自己的理解加入一些装饰性的音调，比如，在重复一个片段的前提下加入颤音，并以颤音结尾。

《让我痛哭吧》是一个戏剧性的咏叹调，因此，我们在表达上不要太夸张，要控制好自己的声音，尽量用流畅的声音演唱。a 部分的旋律优美而抒情，长音色和大连声线的出现容易使演唱者故意放慢节奏，或是演唱时呼吸太饱满，使旋律听起来过于抒情。在下一段中，歌曲的速度明显进行了一定程度的加快，对于整首歌来说，也达到了最激昂的部分，因此，在演唱时要注意控制自己的情绪，要随着歌曲的旋律对情绪进行相应的调整，切莫大声演唱。事实上，巴洛克时期的音乐在表现这类主题时，要求我们表现的是“内心的感觉”，不过分追求音量和自由抒情，而是采用有规律、简单的表达方式，声音要始终稳定、均匀。作为一首巴洛克时期的音乐作品，它的这一特点与同时期的其他作品有本质区别，比如在句式的结构和重音上。一般来说，这一时期的音乐作品应该用一个统一而稳定的声音演唱，力量的对比在于段落之间，而不是短语。通常，在一段响亮的段落之后，会有一段相对柔和的段落。

四、结论

亨德尔是巴洛克时期杰出的作曲家，他的作品能充分体现声乐发展的时间性，具有很高的研究和应用价值。亨德尔创作的作品都十分符合规格，并且，作品的结构也十分整齐，有着令人惊诧的技术和极其严谨的结构，因此，演唱他的作品对歌手来说有一定难度。对于歌手来说，最重要的就是唱歌时的气息的控制，这不仅考验歌手呼吸的平稳性，对歌手的体力也是一个很大的考验，只有歌手对气息进行一定的掌控，才能把握唱歌的精髓，构建完善的声音。

本文在分析亨德尔声乐作品的艺术特点、审美特征和演唱技巧的基础上，结合个人的学习经历，对《让我们痛哭吧》进行深入分析。《让我们痛哭吧》这首歌展现了亨德尔在咏叹调创作上的精湛技艺，对于想要学习咏叹调的学习者来说，这是一部十分值得学习的作品。