钢琴艺术作品的审美特征探究

刘晓东，刘知瑶

（吉林艺术学院 音乐学院，吉林 长春 130031）

在新的时代背景下，越来越多的作曲家坚持创作钢琴艺术作品，也开展了一系列钢琴演奏与作品鉴赏活动，在社会各界引起了强烈的反响，同时也不断促进钢琴艺术的发展。而钢琴艺术作品中蕴含的钢琴艺术审美特征是广大钢琴家和作曲家所追求的东西，人们在感受钢琴艺术魅力的同时也能够陶冶自身的情操。

一、钢琴艺术的基本概述

18 世纪初，欧洲大陆音乐获得了前所未有的发展，人们寻求一种新的键盘乐器，钢琴的问世正好满足了人们的需求。钢琴原本的名字是“pianoforte”，意思是“轻重琴”，取弹奏者可以用手弹出轻、重音之意。后来，随着钢琴的发展，将forte 删去，就成了今天的piano。世界第一架钢琴由意大利人克里斯托佛里于1709 年制成，从那之后，经过人们不断对其进行改良和完善，钢琴已经成为众多音乐家情有独钟的键盘乐器。从总体来说，钢琴艺术由作曲家和演奏家、钢琴、钢琴艺术作品三个元素构成。这三个元素有自己独特的演变过程，然而又在历史的发展进程中形成了相辅相成、相互交融的关系。几百年来，钢琴艺术经历了几次重大改变，而在整个演变过程中，人们只重视钢琴家和钢琴音乐在风格上的演变过程，却忽视了“钢琴”的更迭与变革。“钢琴”这个键盘乐器革新换代的过程被人们忽视了。然而，近年来，钢琴凭借自身独特音域和音乐表现力，似乎已经成为“乐器之王”，越来越受到作曲家和音乐家的喜爱。

与西方国家钢琴艺术发展史相比，我国钢琴艺术起步较晚，据相关材料记载，直到1889 年，国内才兴起钢琴艺术。当时，钢琴成为学堂音乐课程中的重要辅助教学乐器，在新式学堂的影响下，钢琴艺术在我国得到了前所未有的传播。20世纪40 年代，北京公立音乐学院成立，象征着我国已经开始进入正规音乐教育时期，很多热爱音乐的年轻人纷纷踏入音乐学院的大门，接受更加专业化、系统化的教育，随之，我国第一批钢琴演奏家进入大众的视野，周广仁、傅聪都是第一批进入北京公立音乐学院学习的钢琴演奏家，这也标志着我国钢琴艺术的发展进入了新的阶段。自20 世纪80 年代开始，国民学习钢琴的热情高涨，越来越多人开始学习钢琴，直到今天，仍有许多钢琴爱好者在刻苦学习钢琴知识，当中也有不少人取得了非常好的成绩，例如我国著名钢琴演奏家郎朗等。

近百年来，我国钢琴艺术作品不断更新，促进着钢琴艺术的不断发展，例如，著名作曲家金响在1962 年创作了《刘三姐组曲》。金响通过钢琴艺术深刻地再现了刘三姐故事的情景与场面，向大家展示了刘三姐故事的真实风貌，深受广大群众的好评，也促进了钢琴艺术作品的质量不断提升。此外，随着钢琴艺术在我国的发展，越来越多的作曲家开始将我国的风土人情与钢琴艺术结合起来进行创作，其中李延林、陈怡、陆培等人以广西风土人情为主要素材创作钢琴艺术作品，使得钢琴艺术和广西民间音乐的艺术魅力得到了最大程度的展示。在钢琴艺术不断发展的今天，如何创作更多能够体现作曲者思想情感和艺术审美特征的钢琴艺术作品成了广大作曲者更加关心的问题。

二、钢琴艺术作品发展的重要意义

（一）能够促进社会发展

钢琴是西方艺术的代表，其中蕴含着西方艺术的精髓。在漫长的历史发展过程中，来自西方的乐器钢琴逐渐融入中华民族艺术的长河之中，在一定程度上促进了中国民族艺术文化的发展。在我国钢琴历史上存在着很多优秀的钢琴作品，我们可以将这些作品分为以下五大类：第一，由我国传统民族音乐改编的作品，例如《平湖秋月》。第二，改编我国古代名曲而创作的钢琴艺术作品，如《梅花三弄》。第三，根据我国革命音乐、近代民乐和新时期民乐创作的钢琴艺术作品，如《牧童短笛》。第四，改编我国少数民族音乐而形成的作品，如《乌苏里船歌》。第五，我国现代作曲家自己创作的一些钢琴艺术作品，如《皮黄》。近百年来，钢琴艺术作品将丰富的中华民族传统文化融入创作过程中。

（二）加强钢琴艺术的传播

钢琴艺术作品是钢琴艺术的重要组成部分，钢琴艺术作品的发展也促进着整个钢琴艺术的进步。钢琴艺术作品中蕴含着作曲家完备的审美观念，具有非常高的艺术价值。钢琴乐曲是理论与实践的结合，是帮助钢琴爱好者从感性认识发展至理性认识的重要载体。钢琴艺术作品在帮助他们更好地认识钢琴艺术的同时促进着钢琴艺术的发展。钢琴艺术作品是钢琴艺术的重要载体，不同形式的钢琴艺术作品中蕴藏的内容与审美价值观不同。随着时代的发展，作曲家会创作出与时代发展相适应的钢琴艺术作品，这些作品不仅展现了一个时代的价值观，也符合这个时代人民对艺术的需求。此外，钢琴艺术作品时代特色鲜明，其作品形式、内容以及具体呈现方式都随着时代发展而进步，作曲家在创作过程中更加注重钢琴艺术作品的美学价值，这不仅能够让热爱钢琴的人们深刻体会钢琴作品中所蕴藏的内涵，也能够促进我国钢琴艺术，甚至整个音乐事业的不断发展。

三、钢琴艺术作品的审美特征

（一）展现优美意境之美

目前，我国大部分钢琴艺术作品都以自然世界中的事物和景观作为创作题材和创作载体。很多作曲家都要借助自然界中的景色来抒发内心的情感，最后达到刻画人物内心的目的。这种钢琴乐曲创作手法蕴藏着非常强烈的中国韵味和特点，并且将西方钢琴艺术中蕴含的立体化音乐和中国传统音乐进行结合，可以让我国钢琴艺术作品更具中国古典音乐的意境，深刻体现我国钢琴音乐作品的意境之美。同时，也能够提高钢琴表演效果的丰富性，使其内容显得更加丰满、内涵更加丰富。可以说，将中西方音乐的特点进行结合，钢琴艺术本身的感染力和文化价值都能够得到进一步的提升。例如，著名音乐家王建中的作品《梅花三弄》不仅蕴含着我国古典曲目中梅花本身动静皆宜的音乐形象，而且还蕴藏着中国传统民族音乐中特有的典雅、高贵、古朴和清幽的意境。在我国古典音乐中融入西方钢琴音乐的特点，不仅不会对作品原本的音乐意境造成破坏，还会使其在音乐表演过程中具有更丰富和明显的演出效果，使得钢琴作品中蕴含的中国文化内涵变得更加丰富，其音乐意境也得到了升华。因此，作曲家在创作钢琴艺术作品的时候更应该注重展现作品的音乐意境之美。

（二）呈现丰富情感之美

在一般情况下，西方人比较善于直接、具体地表现自己的情感。而中国人更加喜欢用一些偏内敛和含蓄的方式表达自己内心的情感。以美术为例，西方人比较侧重于展现美术的写实程度，更加习惯用素描和油画的形式来表现，而我国画家更加推崇一种写意和抽象的创作形式，例如中国水墨画。在音乐上也是如此，我国传统音乐中蕴含着非常丰富的具有东方特点，细腻、温婉和超凡脱俗的情感美。由此可见，我国钢琴艺术作品结合中国传统音乐的过程中也蕴含着非常丰富的情感之美，人们主要通过演奏钢琴曲来表现自己的思想与内心情感。中西方音乐在创作手法和表现形式上存在着一定差异，但是从音乐的本质上讲，东西方都通过音乐来追求情感、精神和一切美好事物，同时，这也是探索美和发现美的过程。因此，作曲家在创作钢琴艺术作品的时候，要将自己对传统音乐的理解和思想情感融入自己的作品中。

（三）传承传统文化之美

我国传统民族音乐的审美特征主要体现在音乐本身的思想性与社会性。在中华民族五千年历史长河中，传统民族音乐不仅具有较强的娱乐功能，而且能够传承我国优秀传统文化、思想道德品质和审美价值观念。因此可以说，我国音乐本身具有非常强烈的社会性、思想性和政治性。近百年来，钢琴艺术在我国的发展主要是将我国传统文化精髓融入作品创作过程中，这不仅丰富了钢琴艺术的表现形式，也在一定程度上实现了我国传统文化的传播。因此，结合我国传统文化而创作的钢琴艺术作品可以充分展现我国传统音乐中蕴藏着的情感因素，进一步提升国人对中国传统文化的思想情感，同时也实现了传承中国传统文化的目的。因此，作曲家在创作钢琴艺术作品的过程中要不断探索优秀的传统文化元素，将其融入作品创作中，实现中国传统文化的继承与传播，同时向观众呈现其中蕴含的民族思想、民族文化以及民族精神，潜移默化地对他们的道德思想、精神和价值观产生更大的影响，实现我国钢琴艺术作品中蕴含的东方美的传承与发展。

（四）具备音乐旋律之美

西方钢琴音乐在旋律上更加注重各个部分的旋律与整个音乐旋律之间的有效配合与和谐度。因而，西方人会从和声、复调、作品的整体结构等方面来全面展现西方音乐的整体性特点。而我国音乐旋律更加注重东方人所具有的线性思维模式，从旋律特点来看，我国音乐更加重视写意化和抽象化，注重形散而神不散。将西方钢琴音乐旋律与我国古典音乐旋律结合起来可以展现别具一格的音乐旋律之美，这种音乐旋律既注重各个部分与整体音乐之间的完美配合，也能够体现音乐作品的文化内涵。例如，王建中的《彩云追月》是我国音乐中具有代表性的一首曲目，通过王建中的改编，这首乐曲意境、氛围和情感都得到了极大的发挥，音乐显得活泼生动和鲜明。因此，我国钢琴艺术家在创作艺术作品的时候要注重保留其中蕴含的东方旋律之美，既要保留原曲目的基本旋律，也可以借助一些装饰音推动乐曲情绪的进一步发展，同时也要让听众感受作品中蕴含的我国传统音乐独有的旋律之美。

四、结语

在新的时代背景下，钢琴艺术在我国取得了很大的发展，越来越多的钢琴艺术作品问世。将钢琴艺术与我国传统音乐文化结合起来，能够促进钢琴艺术的发展。目前，钢琴艺术作品具有非常强烈的意境之美、传承文化之美、音乐旋律之美和情感之美等审美特征。因此，作曲家在进行钢琴艺术作品创作的时候要与我国传统民族音乐进行深度结合，创作出既有时代特征、符合当代人精神文化需求，更能深刻展现钢琴艺术作品中蕴含的审美特征的艺术作品，从而更加具体地体现钢琴艺术作品的艺术价值与文化内涵。