解构主义在现代服装设计中的应用策略

罗岐熟

（广东轻工职业技术学院，广东 广州 510300）

“解构主义”首先出现在哲学领域，后来拓展到语言学、文学和艺术领域，被视为后现代文明的开端。作为结构主义的一个重要分支，解构主义是一种从后现代文明背景中提炼出来的意识形态，代表了一种设计风格与精神[1]。解构主义消除了严格的等级秩序，强调偶然的、随机的甚至荒谬的表达，在抽象和隐喻的世界中来回穿梭，并使事物展现出全新的形象。解构主义的有序结构表达也扼杀了设计的灵动性与多变性，因此，解构主义设计师将注意力转向将设计作品打散重组，打破原来的完整性与有序性，通过对局部的再组合，完成全新作品的表达与呈现。

1 解构主义的艺术解释

从语言学的角度分析“Deconstruction”一词时，有两个连续的动作：“Disassemble”意味着“解散”和“拆解”，“Construction”意味着“解开”和“分解”。由于快速的生活节奏和巨大的工作压力，人们产生了强烈的厌恶心理，开始寻求一种悠闲自在的生活方式。因此，解构作为一种另类的宣泄，在大众中广泛流行起来，并成为一种先锋的生活方式。服装作为排名第一的生活必需品，自然是“解构主义”主要的实施对象，因此，解构可以满足人们的心理需求和超越功能的审美需求，并在服装中完美呈现。

简而言之，现代服饰设计中的解构通常呈现出4个特征：第一个特征是混乱。在服装设计中，解构的整体形象松散，可以产生更多的变化空间，这一点完全体现在服装的款式、颜色和剪裁等方面。第二个特征是突变。构成服装的元素可能是无关紧要的，可能连接的元素也会被拆解、移动并转化为更新颖的元素。第三个特征是不完整。部分损坏或扩大可以更好地突出服装质量或展现其形态。第四个特征是失重。服装的原始比例被打破，诸如扭曲、倾斜、弯曲和移位的固体装置被认为是建模方法，并且可以产生塌陷、错位或滑动的视觉效果。

2 解构方法论

2.1 解构策略

在解构趋势的影响下，解构策略应运而生，可以将服装分解成各种元素，并从这些元素的排列和组合中衍生出各种独特的造型结构。解构主义设计非常多样化，可以突破思维定势，并提倡逆向思维，使服装“杂乱无章”。这种不同寻常的设计风格是解构主义设计的核心。解构可以应用于服装设计的每个环节和元素中，例如面料改造、结构裁剪、颜色搭配和图案设计。当然，解构最常用于材料和结构的结合设计。对于材料的选择，通常有两种方法：第一种方法是解构传统的服装材料，可以改变原有的外观，同时采用不同的技术手段来重塑立体外观效果；第二种方法是在服装设计中使用非服装材料，这样可以使设计师的想法更加灵动，并创造出非凡的视觉效果。

服装的解构可以分为两类：外部轮廓的解构和内部结构的解构。外部轮廓的解构改变了外在形式，颠覆了人们固有的审美习惯，形成了新的轮廓。然而，内部结构的解构强调局部的夸张、颠倒、错位、相互渗透和转移，甚至一些不相关的元素都可以叠加在一起，看似不合逻辑的堆积往往需要创新精神的引领。

2.2 服装结构的解构

服装结构是服装设计的内在基础，而解构成为结构变换的基础，就像建筑的框架一样，其展示了设计师的个人风格。服装结构的解构主要来自两个方面：服装的外部轮廓和服装的内部轮廓。外部轮廓主要指服装的整体造型，而内部轮廓指的是服装局部的细节，如衣领、袖口、口袋等。在现代服装设计中，服装的内在结构设计更加重要，解构在内部结构中的应用自然成为重中之重。服装内部结构的解构分类和应用如表1所示。

表1 服装结构的解构类型与使用概率

服装的整体轮廓由内部结构决定，因此，内部结构是整体设计的核心，而解构内部结构的方法有很多。

2.2.1 省道与分割线

省道与分割线是服装解构设计中最重要的两个手段。省道可以控制多余面料对服装外部造型的影响，其结构的裁剪可以更好地反映设计的原创性，通过无穷无尽的省道转移与变化提高设计的可能性。通过“连省成缝”，对服装进行结构性分割处理或装饰性分割处理，可以激发设计师更多的灵感，这种微小的变化和调整也将使服装的外形呈现出不同的造型与风格。

2.2.2 夸张与变形

夸张可以在想象的指导下放大或缩小某些东西的原始特征，进而增强表现张力，提升表现效果。在服装设计中，领、肩、袖、下摆等一直被视为夸张的焦点，但这种创新仍需遵循一定的原则。变形则是完全放弃所有规则，所有的比例、大小、位置都不考虑，进而形成新颖、深刻的审美效果，如图1所示。

图1 夸张与变形的解构形式

2.2.3 倒置与错位

倒置是最简单、最实用的解构形式，是一种逆向思维设计方法，通过倒置可以获得不同风格的时尚。错位是移动服装中每个部分的原始位置，例如采用交换衣领和袖口以及将口袋移动到袖口等方法，使服装焕然一新。

2.2.4 拼接与重组

服装的内外轮廓可以分开、连接、组合或插入，通过加大每个组件的空间距离，使设计师可以获得更多的设计灵感和设计空间，进而有效发散创新思维。

2.3 服装材料的解构

近年来，服装材料的科技含量越来越高。传统的面料再造被认为是低成本、高效率的创新方式，被越来越多的设计师采用。从本质上讲，依赖高科技力量改造的新面料，对设计师应用面料造型、重塑和组合也有很大帮助。就设计领域而言，最重要的解构方法是分解、重塑和重组。

2.3.1 分解

分解技术意味着传统服装材料将被彻底改造。采用让织物分解的方法，例如撕裂、挖空、编织、折叠等，会使织物的原始纹理丢失，进而产生新的设计师所需要的纹理。此外，不仅可以扭曲、切割和折叠整个织物，还可以提取和重建织物的一部分，如改变颜色等。解构主义设计师认为，他们不仅会分解服装的结构，还会分解原料本身。

2.3.2 重塑

顾名思义，重塑即为重新造型。织物的二维性能在捆扎、折叠、卷绕、缝制等过程中呈现出立体效果，这种效果的实现也为设计师带来了更多的创作灵感，使设计师能够不断尝试服装材料的更新和应用。

2.3.3 重组

拼贴、马赛克、粘接、缝纫、绲边等都属于重组，即使在每种设计中重复使用这些技术，因为设计元素不同，这些技术也是新颖的。

事实上，人们对服装的材料和颜色形成了一种固有看法，这种看法甚至已经渗入人们的潜意识中。因此，在运用解构技术之前，重组已然出现。所有描述女性的关键词都归为一类概念：奢华与简约、优雅与低俗、保守主义与开放主义，那些看似对立的风格在同一件服装或设计师的潜意识中重新排列，进而呈现出独特的视觉盛宴。

2.4 服装颜色的解构

要想成功解构色彩，前提是要充分掌握色彩的搭配原理。解构最重要的部分是提取和创造。设计师不仅要熟悉自然色彩原理，还要掌握各种技术，如分解、分析、提取和重建。色彩的解构主要包括两个方面：首先，设计师要严格细致地分析原有色彩组合的成分和特征，保留原有的色彩关系和色块比例，坚持使用主色调，贯彻原始风格；其次，设计师要完全遵守自己的设计理念，抛弃原有的色彩搭配原则，重新组合自己的色彩形式，并构建自身的色彩关系。

解构不是盲目的，即使设计师拥有完美的个人想法，色块的大小、形状和搭配等也要遵循色彩搭配的基本法则。“戴着镣铐跳舞”，即在一定法则的基础上，设计师可以天马行空。因此，色彩的解构可以帮助设计师形成更明显的个人倾向表达，进而增强色彩的仪式感与冲击力[2]。

2.5 服装版型的解构

服装版型是服装设计中一个重要的元素，也是可以打散、重构、重组最灵活的元素之一。版型的解构可以实现服装从二维到三维的过渡，使整个或部分服装可以三维形式呈现。一些版型是具有时代特征的，并具有历史意义。将这些经典的版型解构重组并运用于服装上，往往会出现模糊的时空感，使服装中的其他元素也变得神秘莫测。当版型随着不同穿着者的身体而变化时，有时会带来视觉的延伸感和历史的穿越感，增加了服装造型的魅力。

3 设计和分析

本研究以图片和文本相结合的方式，着重分析了服装设计中解构主义的应用策略和具体的表现方式，包括对服装结构、材料、颜色和版型4个方面的解构进行阐述。图2为系列作品设计，是服装内部结构的解构，主要展示了“解构”是如何在服装设计中应用与实践的，采用夸张、错位和倒置等手段，风格与特点更突出。

图2（1）采用的是分离和拼接技术。解构材料的手段是重塑技术。操作分析：将袖子元素与服装分开，使用袖子元素重塑服装上身。重塑技术用于增强织物的三维效果，可使服装更加立体。

图2（2）采用的是倒置和错位技术。通过解构中的倒置和错位方法，将3个袖筒倒置并制成夹克的下摆，非传统的独立袖子设计和裤子上的非传统分割线设计也增加了服装的个性。

图2（3）采用的是夸张和变形技术。这件服装夸大了肩袖和臀部的形状，并且使用错位技术将袖子作为腰带放在腰部，以增强服装的趣味性。

图2（4）采用的是夸张、倒置和错位技术。解构服装材料的手段是重塑技术。该设计采用反向错位的方法，将应放在袖笼上的泡泡袖放在下摆处，夸张的服装臀部造型与服装其他部位形成鲜明对比。

图2 解构在系列设计中的应用

4 结语

在解构服装的过程中，设计师更加注重每个设计元素的属性及其相互关系。在此基础上，本研究采用分解、错位和置换等设计原理，对服装的结构、材料、色彩和版型等进行全面而深刻的分析和总结，展示了解构本身的哲学思辨内涵，更充分地表达了解构背后开放、多元、不确定的特征。因此，解构更注重个体的生存空间和质量，反对个体刻板印象的束缚，通过打破各类元素之间的关系来扭转主客体的位置，使主体的意义虚拟和分散。因此，处于从属地位的要素的本质更加清晰，个体得到更全面、更深刻的理解。解构打破了传统的质疑，颠覆了既有的审美标准，使人类有了更广阔的独立思考空间和推动潮流前进的动力，为服装设计开辟了新的路径。