中国民族美术对中国当代油画的影响分析

2022-08-25董宇山

中国民族博览 2022年11期

董宇山

（四川美术学院，重庆 400000）

中国当代油画的本土化发展与艺术特征的多样化创造和文化价值的体现，都需要在中国民族美术的精髓中吸收养分。尤其是在全球文化一体化的发展背景下，要想突显油画作品的民族文化特征，还需在借鉴中国民族美术艺术要素的基础上保持其个性，从而在世界艺术体系中立足并获取国际上的认可，更利于中国民族文化在世界文化之林中地位的不断提高，因此采取融合发展的意义重大。

一、中国民族美术的艺术特征

（一）物质材料

受不同地域人民民俗信仰和生活习惯等的影响，民族美术创作中的材料应用也存在明显的差异。但通常都因地制宜地采用当地能够轻易获取的材料，包括石料和泥土和棉布等物质材料。

（二）色彩语言

中国民族美术类型多样，包括文人画与宫廷绘画及宗教绘画和民间美术等。民族美术作品的用色极为讲究，受人文环境与地域环境及民间信仰等因素的影响，用色方面的情感象征和审美情趣也存在明显的差异。从民间美术入手分析，美术作品用色与民间信仰和审美象征有着直接的关系，如端午节用到的五彩线，五种颜色有顺应五行的寓意和吉祥驱邪等情感象征。不同地域的色彩含义不同，如北方秧歌表演中服饰上的五色，象征着五方神灵，代表着人们渴望神灵庇佑和祈福消灾的美好愿望。由此可见，中国民族美术的色彩内涵丰富，不能主观、随意地应用。从颜色的情感象征入手分析，如红色通常寓意吉祥，有热烈、喜庆和辟邪等含义；蓝色通常寓意自由与忠诚，有高端与深沉和忧郁等含义；紫色有高贵典雅的寓意，代表着非凡的地位，有神秘等含义。

（三）造型

泥人、剪纸和壁画等中国民族美术作品，都透露出一种广泛的平面意识，也是典型的中国民族美术的造型观念。西方美术强调极为抽象的空间透视关系，而中国民族美术更注重传达意象和境界，在美术作品创作中，通常采取将各时空的景物并置或是将幻想世界中的离奇事物直接表现出来的空间造型处理方式。

（四）立意

中国民族美术注重艺术性与实用性的有机整合，实用性排在首位，审美价值滞后于实用价值。中国民族美术的创作群体多元化，尤其是民间美术，是群众在劳动生产闲暇之余创作的，作品通常以安居乐业与作物丰收、表现生活幸福等题材为主，与群众的民俗文化和民间信仰不无关系。因此，美术作品的实用性，相对于艺术性，占据的比例更大。

二、中国民族美术对中国当代油画艺术发展的影响

（一）载体作用

中国民族美术种类与题材多样，能够为中国当代油画创作提供丰富的灵感，赋予油画作品民族特征，从而带动油画作品艺术和审美价值的不断提高。在文化全球化发展的背景下，中国当代油画的发展，深受各国美术观念和文化的影响，唯有保持本土化的文化特点，才能确保其趋同性与独特性。我国油画的发展历史悠久，在借鉴西方国家油画艺术的基础上，通过整合我国的民族文化要素，在融合发展的进程中，逐步成为我国民族文化与美术体系的重要分支。优秀艺术家在创作油画作品时，可借鉴中国民族美术体系中独特的文化要素，从而加速油画的现代化发挥进程，为中国当代油画的艺术创新积极发展载体作用。

（二）注入生机活力

任何艺术形式的发展都不能缺乏生机与活力，油画的现代化发展也应当如此。中国当代油画可参照中国民族美术的创作元素，灵活运用造型和色彩等艺术构成元素，以丰富油画的表达方式与艺术魅力。中国当代油画创作需在民族文化中寻找灵感，促使油画作品的视觉表达形式更加独特。中国民族美术作品的创作，更注重思想情感和文化内涵的表达。因此，作品的本土文化特点和美术魅力更加突出。油画创作者被中国民族美术的魅力所吸引，将其带入油画创作，更利于拓展油画创作的思路。中国当代油画的发展不能固步自封，需本着取其精华去其糟粕的态度，合理借鉴与选用中西方的思想文化，在学习与反思的基础上加大改进力度，从而赋予中国当代油画无限的发展内驱动力。

如王怀庆的绘画作品，多从中国民族美术中取材，引用剪纸的镂空与篆刻的分朱布白和书法的字间结构等造型元素，经过组合拆分等主观化的创造处理后，使其形成极具东方艺术气息和风格独特的现代油画艺术作品。通过对西方美术表现技巧和东方美术文化内涵的整合运用，能够发现油画作品中的平面处理与空间深度、抽象精神与具象表现、感性和理性整合的艺术创作效果。如冯劲草的油画创作，通过独特的文化立场和艺术视角，利用气韵十足和古朴端庄的形式勾勒作品的骨架，并以穿插和置放等手法，将古代壁画样式的创作符号和形象等融入其中，还原古代文化的理想境界，直接赋予了油画作品古朴大气与厚重质拙之感。

三、中国当代油画艺术创作对中国民族美术的借鉴

（一）色彩语言的借鉴

首先，从油画与民族美术在色彩语言方面的差异影响入手分析。一是审美观念差异。中国当代油画与中国民族美术作品的色彩语言差异较大，体现在用色方式与风格等方面。中国民族美术作品需从整体性到细节、从画作到背景及创作经历的全面性角度进行赏析。欣赏画作近似于文章整体阅读，通过作品表象挖掘其背后隐藏的时代与情感等方面的象征。中国民族美术作品的用色轻描淡写，通过和谐搭配的原则与表现形式，做到画作的形神兼具。色彩是带给受众视觉冲击力的第一影响要素，也是分析创作想法与作品情感及主题内涵的重要突破口。中国传统美术作品中的用色，讲究和谐统一的原则，相对于画面色彩的表现，更注重画面的留白与布局，不会毫无章法地运用色彩语言，以突显作品的神韵，从而提升作品的文化品味。色彩语言在中国民族美术作品中的运用并不繁琐，但也不会使用单一的纯色，还需从审美观念入手，讲究色彩冷暖对比的客观运用。尤其是中国当代油画的用色，本着写实和客观运用的原则，需减少用色的主观随意性。油画注重实景内容的突显，通过光线效果，体现出景观的远近感觉。在中国当代油画创作中写实性的运用中国民族美术中的色彩语言，更利于增强油画创作的创意性，从而达到理想的艺术效果。二是画作精神差异。中国民族美术作品在用色与写形等方面，注重突出作品的寓意和精神，力求整体画面达到神韵的标准水平。神韵是衡量作品是否优秀的重要评价指标，也是色彩等创作语言运用的重要参照，但用色方面也受创作者画作精神与主观思想和创作目的等因素的影响，在最终的艺术表现效果方面存在明显的差异。中国民族美术作品的用色强调意境的表达，相对于鲜明的对比色运用，更注重传神的效果营造。而中国当代油画的创作效果明显相反，用色讲究客观真实性与冷暖色的对比，与强调画作精神的民族美术存在明显的差异。油画创作善于利用鲜明的对比色，营造画面强烈且直观的视觉冲击力效果，从而让受众有更丰富的视觉体验和真实感受。因此，油画的写实性和真实性更强，不注重民族美术般浑然一体的感觉。中国民族美术作品与当代油画的文化背景不同，运用的美术语言也存在明显的差异，在当代油画创作中灵活运用中国民族美术的色彩语言表达方式，更利于突显出油画的格调和个性。

其次，从影响方面入手分析。中国艺术在国际化发展的进程中，有效借鉴了西方艺术元素，逐步形成独具现代特色的艺术形式。其中也离不开中国民族美术色彩语言的影响，一是融合发展模式，中国民族美术的色彩语言，有着明显的包容性及和谐性等特征，用色和谐但不单一，在韵味方面渗透着和谐共生与天人合一等哲学思想，画作中的景物等艺术构成元素浑然一体。当当代油画与中国民族美术色彩语言整合后，油画画面的色彩对比效果更加明显，但又和谐统一。中国当代油画在用色方面，大量吸取了民族美术创作的和谐色彩语言和画作精神，促使油画作品的色彩语言对比色鲜明，同时又保持着和谐共生的艺术效果。尤其是多种颜色的共同运用，可通过过渡等手法处理，促使画面对比色的运用更加和谐。色彩语言的融合，也是审美融合的直接体现，促使油画色彩极具民族特色。色彩语言的融合发展，促使油画的感染力和视觉冲击力增强，但不会出现画面失真与色彩语言喧宾夺主等现象。融合利用色彩语言，促使油画的情感与意境更加丰富，突破了写实的影响范围，更利于集中受众的注意力。传统民族美术创作的色彩语言运用，通常采取单纯色调，同一类颜色的变化使用，力求表现出多重的意境。而当代油画的创作，更多地运用艳丽与鲜明的颜色，整合民族美术的色彩语言，用色方式打破常规，能够让油画效果极具意境性和婉约性。如吴冠中的油画作品，将民族美术中的黑白色调运用到了极致，用色方面做到了浑然一体与和谐统一，提高了油画创作的层次。二是在其他影响方面，色彩运用方式的不断调整，促使油画的创作随之发生变化，油画整体布局等方面的展现效果更加突出。在中国当代油画的创作中，注意中国民族美术美学表现方式的整合运用，将民族美术的抒发和写意画等元素过渡到油画创作中，通过油画的形式放大呈现传统色彩的美学与空间美学，更利于拓展油画艺术创新的路径。

（二）造型观念的启示

首先，从中国民族美术的造型观念入手分析。中国民族美术的造型观念体现在表现性与再现性两方面，一是表现性。中国民族美术注重主体意识和创造个性及有意味的形式，采取将审美对象向外部世界、向主观世界转变的艺术表现形式，对客观对象的特征认识，向主观感受的抒发转变，通过外在对象特色和主体内部情感的整合，促使画面的情感与审美特征突出，达到心灵物化与自然人化的艺术效果。尤其是民间美术创作，民间劳动者在艺术创作方面缺乏专业和系统性的知识技能培训，更倾向于通过画作表达自己生存的美好愿望。民间劳动者的生活体验与情感体会更加丰富和深刻，对现实世界物象的情感寄托深厚。现实中图形和物象在心中产生感悟后，通过与生活联系的方式创作出来，将自身的思维和情感转化为艺术表达方式。民间劳动者对生活与自然的敏感度高，能够轻松自如地拿捏淳朴自然的美术风味。借助参照的材料，整合自身对生活的感悟，借助造型元素再现生活中的物象，切实将绘画当作情感需求与情绪表达的宣泄口。中国民族美术自然淳朴的情感表现，来源于创作者对生活的细致观察和丰富的情感体会，能够从美术作品中充分感受创作者对生命和生活的解读。二是再现性。中国民族美术与西方美术文化多有不同，中西方创作者的思维方式不同，中国民族美术创作更注重独特的直觉性，而西方美术创作注重抽象性。在中国民族美术创作中，通过象外之情、象外之意的表达方式，实现外在世界和内在世界的有效转变，注重作品创造精神的突出与受众审美意会水平的引导。中国民族美术创作相对于微观再现外部客观世界，更注重通过外在的物象与内在情致和心灵物化及自然人化的整合手法，实现内部主观世界情感的充分表达。通过主客观的统一，从外部世界将审美物像，逐步向主观世界中引入，以此强化对客观对象的主观感受和情意抒发。

其次，从影响入手分析。中国艺术的现代化发展，深受社会经济与大众媒介等领域发展的影响。尤其是中国当代油画的发展，需紧跟时代发展步伐，在继承传统的基础上，采取融合发展的模式，通过多种艺术文化的碰撞，不断发展新的绘画创作思路和技法。当代油画创作相对于写实，注重研究与探索艺术语言，通过个人性感的有效融入，进一步体现独特的创作风格与个性，更注重作品在与受众情感共鸣和心理变化引导等方面的作用发挥。中国当代油画的创作理念和形式越发成熟，在商品化与媚俗化的发展过程中，创作者深受利益的影响，会出现发展方向模糊等问题，促使油画艺术的精神性与圣洁性逐步弱化。为了突显出作品的趋同性，开发新的油画创作语言，需注重民族特色和传统文化精神的积极呈现，切实发挥油画艺术、油画中国文化身份等方面的价值。在油画创作过程中，可从中国民族美术造型方面获取灵感与启发，促使绘画回归到艺术的本身。中国民族美术的艺术造型要素丰富，能够增强油画作品的文化内涵和趣味性及可观赏性。中国民族美术的造型方法多样，一是主体联想的造型，如陈少峰的《面对面》油画，借鉴了民间美术在造型方面不拘泥事物的客观现实性的原则，创造的自由性与随意性的特点突出，相对于被动抄袭客观物象的表现，更注重对物象主要特征的研究。二是主题联想的造型，如人在牛身上跳舞或老虎拉碾等绘画题材，满足创作者的心理需要，激情可勾起创作灵感，相对于构图与运筹，更注重主题形象的畅想，再推出与主题相关联的形象。相对于生活的原型，更注重画面夸张气氛的表现。三是深入内部的造型，美术创作不注重客观真实的自然模仿，而注重创作者艺术知觉的方式，知觉能力也体现在非视觉因素方面，主要站在主观者的立场上形成绘画艺术。除此之外，还包括动静结合的造型与时空综合的造型及抽象表现的造型等创作形式。中国民族美术的造型观念和原则，对中国当代油画创作的艺术创新和艺术发展，有着积极的推动作用，能够让油画尽快回归艺术的本体。