优秀传统文化在油画创作中的运用分析核心探究

张原源

（江西师范大学美术学院，江西 南昌 330000）

近年来我国高度重视优秀传统文化的弘扬和发展，将其融入在油画创作中，可实现油画创作风格与形式的创新，有利于我国优秀传统文化的传承和弘扬。而想要推动优秀传统文化与油画创作的共同进步，就必须要深度挖掘我国优秀传统文化中的精神内涵，并引入特色风格形式，将我国优秀传统文化独特魅力充分展现出来。

一、优秀传统文化

中国优秀传统文化是我国人民在经历数千年的风雨和历史变迁之后，所积累、汇聚的优秀文化形态。近年来随着互联网和多媒体的普及，我国的艺术形式及观念也在不断与西方融合，对于世界文化的影响力也有所提升。因此作为中华民族的每一员，我们有义务、有必要去创造具有自我特色的当代艺术，并将民族精神、智慧和技巧融入其中，而不是简单的将国外艺术照搬回来。所以一定要理解我国优秀传统文化和与文化艺术这两者之间的关系，在油画创作中融入优秀传统文化，以此来更好推动优秀传统文化的传承和发展。

二、优秀传统文化与油画创作的关系

（一）契合于油画艺术家的情感

在油画创作过程中，艺术家会将自我情感融入其中。我国近年衍生出了很多优秀的油画艺术者，而这些艺术者在优秀传统文化的熏陶之下具备我国人民特有的情感意识以及逻辑思维，形成了优秀传统文化与油画艺术创作的完美融合。艺术家在油画创作时所选取的素材也都来源于真实生活、情感以及个人思维，因此油画作品也可将其对待事物的感受以及认知间接反映出来。如艺术家因某件事物产生创作灵感，便会立即投入到创作，并在作品中注入自身真实的情感。优秀的中国优秀传统文化引领着我国艺术家的思维精神，因此艺术家也会将本土情感融入油画作品。如在《东方红》这一油画作品中，我们能感受到段中渠先生对于祖国和家乡的深切的热爱之情。而正是因为创作者接受的优秀传统文化教育，才使其创造出具有传统意蕴的作品。

（二）优秀传统文化与油画创作这两者的审美相符

油画是需要艺术家通过颜料来进行创作的，审美性是其显著特点，油画作品对于美感的体现要求较高，因此往往可以带给观赏者美的享受。而优秀传统文化同样对于审美性有着较高要求。对于我国油画创作者来讲，要想将油画的文化魅力充分展现出来，就必须确保其创作与优秀传统文化审美要求相符合，借助于独特文化元素来吸引更多的观赏者。色彩是我国传统绘画作品审美表现的重要因素，将中国传统色彩文化引入油画作品，可使油画作品更具备本土气息。如我国人民较为喜爱黄色、红色等色彩，认为黄色代表着富贵，红色代表着喜庆和吉祥。这些色彩本身就属于审美的一种符号，通过在油画创作中运用这些色彩，可将中国文化理念传达出去，还可使油画作品的色彩元素得到丰富，有机融合文化与审美。

三、优秀传统文化在油画创作中的应用意义

油画作品是创作者内心世界的一种展现，人们在观赏油画作品的过程中，也能体会到作者想要传达的深刻内涵。优秀传统文化中蕴含的生活观念、哲学思想是非常丰富的，而这些内容即便是在快速发展的现代化背景下依然有着重要作用。油画自传入我国之后，也在不断地融合优秀传统文化，这也使得中国油画独具特色，使得我国艺术形式得以丰富，接受群体也容易增多。因此，将优秀传统文化应用在油画创作中，有利于我国优秀传统文化的传承和发扬，还可使油画作品内容得以丰富。

（一）优秀传统文化应用有利于丰富油画内涵

一些艺术者在创作油画的过程中会将重心放在油画外在表现形式上，对作品的内涵价值较为忽视。我国优秀传统文化包含着许多传统物质文化及精神文化元素，将这些文化元素融入油画作品，可使油画作品的内涵得以丰富。将优秀传统文化中的历史、故事、典故等引入到油画创作，人们在观赏过程中便能明确感受到其中表达的思想，对油画作品内涵进行全面了解。

（二）优秀传统文化应用可丰富油画内容

想要使油画作品价值得到提升，必须在创作过程中丰富其内容，使油画作品具有活力和生机，进而吸引更多人的观赏。通过在油画作品中引用优秀传统文化某些主题和元素，可使作品深度与广度得到拓展，这样便能牢牢吸引人们的注意力，使其能在观赏过程中与创作者产生情感共鸣，对作品接纳群体进行扩大。

（三）可推动油画与优秀传统文化的共同发展

油画的发展已有多年历史，因此其自身已经形成较为稳定的创作风格和体系，想要推动自身的进一步发展，就必须对原有的创作体系和风格进行创新，可以说创新是油画获得进一步发展的必然途径。只有结合时代发展，使油画创作风格引领时代潮流，才能推动自身的长远发展。将优秀传统文化运用在油画创作中，可使油画创作形式、理念得到创新，直观展现作者思想情感，推动油画作品的进一步发展。

文化创作不是简单的色彩与线条的结合，想要被称为艺术作品，就必须有其灵魂所在，在油画艺术创作中若单纯追求西方文化色彩，就会导致这一门艺术无法在中国继续发展下去，因此，将优秀传统文化融入油画创作，是其在中国大地上进一步发展的必然选择。通过融入优秀传统文化元素，可使油画作品在我国获得较高的认可度，也有利于其进一步传播。

四、油画创作中应用优秀传统文化的可行性

中国优秀传统文化可分为物质文化与非物质文化两种。年画、文玩、剪纸、雕塑等属于我国传统物质文化，而非物质文化遗产主要包括词曲、传统情怀以及艺术精神等内容。物质文化元素可直接被艺术者应用在油画创作中，如在创作时艺术家可直接借助物质文化元素烘托油画作品的传统气息；非物质文化不能直接被应用在油画创作中，而是需要艺术者对优秀传统文化中蕴含的精神内涵深入进行理解，之后在油画创作中融入优秀传统文化精神。虽然油画有写实性特征，但很多艺术家所创造出来的油画作品也可使观赏者产生情感共鸣，对其创造出的作品具有较强认同感，这也是油画创作人员希望自身能达到的艺术高度。

现阶段，我国油画作家也越来越重视中国优秀传统文化在油画中的融入，我国地大物博、幅员辽阔，有着非常丰富的优秀传统文化沉淀，且五十六个民族有着不同的文化，这也为油画作家进行创作提供了更多的选取材料。中国优秀传统文化包含定域文化、审美观、哲学等内容，这些内容都能为油画家艺术思考奠定基础，使其能借助优秀传统文化创作出特有的艺术语言。如我国优秀传统文化中有很多的诗词作品，这些作品在表达作者思想感情时运用的都是借景抒情的方式，而这一点也是艺术家在油画创作时需要学习和借鉴的。通过在油画作品中渗透某种情怀或精神，可使油画作品充满生机和活力，这样人们在观看的过程中就仿佛置身于艺术家营造的境界中，对油画作品的精神和情怀有所领悟，产生情感共鸣

从另一角度来讲，现阶段的中国油画作品也继承了中国优秀传统文化。油画家在创作绘画时融入的精神也多为中国优秀传统文化精神，通过从本土民族或人物生活中提取材料，创作出别具一格的油画作品。可以说融合油画与中国优秀传统文化元素是大势所趋，近年来全球文化交融，西方文化的深入对我国优秀传统文化发展也造成一定冲击，油画本身来源于西方，若不能融入本土文化内涵，就会导致油画创作氛围不佳，出现崇洋媚外之趋势，不利于油画艺术在我国的进一步发展。

五、油画创作中优秀传统文化的具体运用策略

（一）传统戏曲文化的运用

戏曲是我国优秀传统文化中的重要艺术形式，其来源于生活却又高于生活。将戏曲文化运用在油画创作中，可将戏曲的精华充分体现出来，丰富油画内涵。近年来我国高度重视戏曲艺术发展，而戏曲也在不断地创新，积极与其他艺术形式进行结合，以此来推动自身进一步发展。通过在油画创作中运用戏曲文化，可使油画作品中的人物形象得以丰富，提升油画作品的生动性以及作品内涵，使其能在我国获得进一步发展。

（二）传统文学作品的运用

在数千年的发展历史中，我国流传下来很多著名的文学作品，很多古代诗歌中蕴含着作者的真情实感，描绘了真实意境，那些歌颂我国大好河山的诗歌，通过文字形式将其中蕴含的诗情画意展现在读者面前。陶渊明的诗歌中展现的多是劳动人民朴实的生活场景，因此在读陶渊明诗歌的过程中会感受到亲切与真实；王维的古诗中传达给读者的是自然之美，可使读者在阅读的过程中陶醉于自然美景。我国也有一些优秀的油画作品是在传统文学作品的熏陶下创作出来的，如赵无极先生的作品《山水意向》，这一作品的名称非常具有诗意，作品的风格整体呈现出含蓄之美，又富含我国优秀传统文化韵味。此外，刘溢先生的《烽火诸侯》作品也和我国经典故事有关，其创作灵感为“烽火戏诸侯”这一文学作品，在实际创作过程中作者采用了夸张的手法，使画面极具幽默感，人物形象饱满，同时又将悲喜剧等艺术色彩融入其中。

（三）传统风俗的运用

油画在我国经过多年的发展，产生出很多体现传统习俗元素的作品。如一些描绘农民丰收场景的油画作品，有关我国传统节日场景的油画作品。其中也有部分人认为油画属于西方国家的艺术形式，因此并不符合我国优秀传统文化习俗，若要融和这两者可能会导致巨大的冲突。实际的情况却并非如此，若能合理地将中国习俗文化元素应用在油画创作中，可使油画的本土色彩得以增强，实现油画创作形式的创新，使其更加符合我国文化环境。很多国人会因为种种因素选择背井离乡，因此对于家乡甚是怀念，而一些艺术者也正是因为面临着如此情境，所以创造出了优秀的有关地方习俗油画作品。如《花烛夜》《远方的男性》，这些作品创造灵感均来自沂蒙山地区的婚俗，在观看这些作品的过程中，可以深深地体会到作者对家乡的热爱。这些油画作品对人物表情的刻画非常细腻，如在《远方的来信》中，可以观看到新娘对自己丈夫的思念之情，虽然在创造这一作品时运用了大量的红色元素，但这恰恰与新娘内心的忧伤形成了强烈对比。此外，一些艺术家为了能创造出更好的传统习俗的油画作品，会选择融入当地人的生活，如靳尚谊先生的《塔吉克新娘》，这一油画作品中表现的是一位恬静含蓄的妇女，其中透露出了作者向往美好新生活的思想情感。

（四）民族人物肖像的运用

人物肖像画也是油画的主要类型之一。不同民族人的长相特征会有所不同。因受到生活环境、自然地域的影响，不同民族人们的身高、衣着、肤色、长相会有所不同，而这些因素也可为油画创作提供丰富素材，尤其是我国一些少数民族人民在容貌以及服饰上会有更丰富的特色。如受到气候、海拔影响，我国藏族地区人民普遍有着高鼻梁、褐色皮肤、颧骨高的特征，再加上其有着独特的服饰特征，因此也被广泛地应用在人物肖像画中。又如，苗族人喜欢通过银饰来装点自身，这使得银饰成为这一民族人们的重要服饰特征，这一特点也被广泛应用在人物肖像油画中，如李昂的《苗女》这一油画作品，便将苗族人民的这一服饰特点充分展现出来。

（五）传统背景元素的运用

在油画作品中背景有着重要作用，可对整个画面的氛围进行调解，所以艺术家对于油画背景的创设是非常注重的。传统背景元素在现代油画中是比较多见的，如“海上旧梦”系列油画作品的创作，陈永飞先生将民国时期的背景运用其中，之后再恰当地融入民国时期乐器、服饰等元素，使得这一系列作品呈现出民国气息。通过结合艺术语言与传统背景，可使当代油画不受时空束缚，充满创意与传统意味。

（六）传统节日的运用

在油画创作中，传统节日活动也是非常重要的一项主体。春节、端午节、重阳节等传统节日，以及我国少数民族的庆丰收节日、火把节、望果节等，这些节日都是构成传统民族文化的重要内容，也是连接我国各民族人民的纽带。将这些节日题材应用在油画中，可使人感受到中国传统节日的浓郁气氛。如陈晓光的《齐鸣山谷》油画作品，便是以瑶族达努节作为创作背景。

（七）传统民间艺术的运用

在我国优秀传统文化中民间艺术非常具有代表性，其在民间经过上千年的流传以及演变，即使是在现代化的今天依然有着很高的认可度。如年画艺术形式，其与油画作品之间存在着一定的互通性，两者区别在于年画代表中国优秀传统文化，而油画代表的则是西方文化。而这两者的结合从艺术互通性角度来讲是非常可行的，可实现交流与互融。如顾黎明先生便将年画这一优秀传统文化元素融入油画作品创作，通过打乱年画的整体布局，借助油画表现形式，给观赏者带来错落有致的感觉。此种油画作品的优秀传统文化意蕴是非常浓厚的，同时又具有西方文化气息，使得“艺术无国界”这一理念通过油画作品得以体现，且带给观赏者独特的视觉冲击。

（八）传统书画艺术的运用

我国人民在书画艺术方面的造诣很高，也有着数不胜数的书法大家。在中国画中山水画是非常经典的内容，且在我国源远流长，具有较高认可度，有着深远艺术造诣。中国画追求的是意境之美，可使人们在观赏过程中仿佛置身于其营造的情境中。传统书画艺术对于艺术家有着非常高的要求，需要其生活阅历丰富，且能对生活有深刻且独特的感悟，这样才能将心意寄托在作品当中，使绘画作品充满意蕴。将传统书画艺术运用在油画创作中，可使油画作品更具神韵。如洪凌先生会将山水精神融入油画作品，因其常年生活在山水之中，不断思考传统山水画中蕴含的精神，通过感悟生活与环境，将自身悟道的山水精韵应用到油画创作中，使油画作品具备山水独有的神韵。通过洪凌先生的作品可看到西方油画艺术形式与我国山水画艺术形式的融合，带给观众一种自我与自然融合之感。

六、优秀传统文化在油画创作中的发展建议

（一）挖掘优秀传统文化中的精神内涵

优秀传统文化在油画创作中的运用并不是简单地将相关元素引入其中。想要进一步推动油画创作的发展，弘扬我国优秀的优秀传统文化，就要对优秀传统文化的精神内涵进行深度挖掘，这样才能使油画作品的文化表现力得到提升。油画是来自西方国家的艺术形式，因此在西方国家油画的发展要远远早于我国，油画在流入我国后，虽然也在不断与优秀传统文化融合，并得以发展，但依然会受到文化矛盾的消极影响。而想要使中国油画获得进一步发展，就必须能深刻感悟优秀传统文化中的精神内涵，并在油画作品中将其恰当地体现出来。此外，时代变迁也会给油画创作发展带来一定的影响，油画创作的风格主题也会紧随时代变化。如新中国成立后我国油画领域的作品主要是以祖国为主题，随着经济的快速发展，我国人民的物质生活得以满足，对于精神生活有了更高的追求，这也使得油画创作的核心也发生了一定的转移，逐渐地转向思想情感抒发。因此社会的发展也会使油画创作主流出现变化，所以在运用优秀传统文化时必须将其精神内涵和本质体现出来，才能将优秀传统文化的魅力彻底展现出来。

（二）创新创作形式与风格

中国油画想要获得进一步发展，就必须有独到的本土眼光，因此艺术家一定要结合优秀传统文化创造出自身所特有的油画风格。不同艺术家的思维、创作理念会存在较大差异性，创作出的作品也各具特色，形式与风格也有所不同。因此说油画创作者的生活经历、性格修养可通过作品风格窥探一二，通过作品形式又能了解艺术家的创作习惯以及想法。我国油画作品最初的表现形式多使用黑白线条，表现风格单一，且创作者多是借鉴和引入西方的油画作品。近年来我国涌现出了一批优秀的油画作家，这些画家也意识到若只是一味地借鉴别国风格与形式，中国油画便无法获得进一步发展，只有创造出具有本土特色的作品，才能推动中国油画的进一步发展。这也使得很多能够彰显本土特色的油画涌现出来，如罗中立的油画作品《父亲》，何多苓的油画作品《春风已苏醒》。

总之，想要使中国油画获得更进一步的发展，艺术家就需要投入自我学习，确保创作的作品能符合时代发展，并要不断积累、丰富创作经验，寻找最适合自身的风格，推动油画与优秀传统文化的共同发展。

七、结语

总之，优秀传统文化与油画创作这两者之间有着非常紧密的联系，将优秀传统文化运用在油画创作中，可使油画作品具有丰富的内涵，有利于我国优秀传统文化的弘扬和传承。因此艺术家在创作油画时一定要对优秀传统文化内涵深入进行挖掘，这样才能创造出具有内涵文化、表现力的本土特色作品，推动油画与优秀传统文化的协同发展。