儿童水墨画的意境<br/>——以“水墨画鸟”为例探索儿童水墨画教学

儿童水墨画的意境
——以“水墨画鸟”为例探索儿童水墨画教学

2022-08-24□沈洁

中华书画家 2022年8期

□ 沈洁

自古以来，中国水墨画的学习是以临习为主，在学校教育中运用这种教学方法的教师很多。水墨花鸟是富有水墨韵味的题材，讲究笔情墨趣和章法布局，在中国画里是比较成熟的题材，但在学习时容易模式化，简练的两笔三笔成形的表现方法也被误认为最容易上手。在校内外美术教学中，一部分教师正是运用这种方法激发孩子兴趣，引导孩子入门，却在无意中慢慢地夺走了儿童水墨画的“童味”，没有给儿童留下自我表达的机会。这种忽略“童味”的现象，在当前儿童水墨画教学中尤其明显。

“写意”是水墨画的核心，注重自我表达的独特境界，是中国绘画艺术智慧的结晶。“意”是绘画者的主观感受，技能应为“意”服务。儿童水墨画教学是让孩子表达自己的感受，创作自己的“意”趣。如果教师在教学中，灌输式地让孩子学习技法技巧，一味地追求教学效果，忽视孩子的感受和对“意”的表达，儿童水墨画真正的精华就会丧失。

因此，在儿童水墨画教学中，守护童味、尊重儿童之意趣是传承中国水墨画教学中的重点和难点之一，在此谈一下个人探索。

1.提高审美判断，感知传统文化，解大师之“意”

水墨画（偏重于写意）是对世界更概括、更整合的表现形式。正因如此，在开展儿童水墨画教学之前，让儿童感受蕴藏在水墨画中的中国文化精神，提高儿童审美是当务之急。

教学中，教师应从“审美”的高度引导儿童进行自我超越，让他们在体验、观察、感受大师作品中感知文化、理解审美。审美是绘画技能的“天花板”，技能再高，也在其“审美”之下创作。让儿童审美先高于“技能”，达到审美判断“超越”其技能，是儿童水墨画教学的首要任务。

在儿童世界里，他们只能通过“图像识读”浅层次地了解水墨画，而更深层次的理解，需要教师以“审美判断”融合“文化理解”去走近大师，解读画“意”。

以“水墨画鸟”为例，不要即刻让孩子去画鸟或者去临摹鸟，而是让孩子欣赏古今花鸟画大师的作品，感知水墨画之意境，丰富孩子的水墨画表现语言。如八大山人的鸟，寥寥几笔，生动自然，空旷的留白，意境深远。

2.寻找童趣，生发情趣，表童味之“意境”

生发情趣，滋养课堂，一直是我教学中探寻的方向。儿童水墨画教学有很多可培育的情感种子，如关于画家的“趣事”、画的“趣”意、所画题材的“趣”味等等，我们深挖其“趣”，升华为“情趣”，让儿童带着情感表达“意”——此“意”是儿童的“意”，启发儿童用开放性的语言表达自己的思考和感受，这就是课堂中最真诚的童味之“意境”。

3.不拘泥于技，不束于形，观察感知笔墨造型

儿童水墨画中的“写意”来自于儿童对事物的理解、观察、认识、感受和联想，而观察是儿童绘画的基础。儿童观察的角度有其独特性、趣味性，所以，我们要尊重孩子的视角，而不是引导他们以成人的视角去解构对“形”的理解。在观察中，教师只要引导他们层层深入观察，孩子会在教师的引导启发中，自己感知形和色，造型技巧和墨色浓淡是孩子观察的结果。

教师示范过程要具开放性，避免用成人作画的角度示范，让范作不再限制孩子的自我表达。从儿童随性的角度去示范局部，弱化形的准确性。告诉儿童“像”不是美术表现的唯一追求，五彩缤纷的世界可以简练纯粹地表达，可以纷繁丰富地描绘，也可以韵味意趣地表现，这也是儿童自我审美超越的过程。

“水墨画鸟”课中，首先让孩子多方位观察，对鸟有整体感知，了解鸟的结构动态，让“鸟”形于心。其次通过一系列有目的的提问，如“脚趾是怎样的”“谁在起飞，谁在降落”等，让儿童自己找到鸟动态的规律。最后以趣味游戏，让孩子了解技法，又不拘泥技法。

课堂中，教师讲形，也示范技法，但最终要鼓励儿童忠于自己的观察，让儿童不拘泥于技法，不被物象束缚，表达自己的意境。

4.关注童意，体验探索过程，表达有“温度”的童味

在儿童水墨画教学实践中，老师思考最多的是诸如“像”与“放”、“形”与“味”、“形象”与“意象”、“水墨技巧”与“自我表达”、“文化传承”与“客观表现”等问题的取舍。其实去除这些繁冗复杂的条条框框，不如让儿童拿起水墨工具直抒胸臆来得更真切。儿童是教学的主体，儿童的自我表达和体验是重点。因此，在儿童水墨画教学中，应更多地关注儿童本身，侧重于让儿童体验“水墨工具材料”表达中的探索过程，以水墨为工具表达有“童味”的儿童水墨画。

“水墨画鸟”一课中，我为孩子准备了很多图片资料，让孩子自由选择，然后让孩子运用笔墨去画自己喜欢的鸟儿。孩子心中有笔墨，懂得墨色变化，在写生创作中去尝试笔墨变化，自己总结概括。这种方式比起教孩子几笔成型更有“温度”。我们的课堂，不是把经验直接灌输给孩子，对于孩子来说，学习应该是有“温度”的体验过程。