由第十届香港巴塞尔艺术展管窥当代设计发展

蔡思雨，孙秀丽

（河北地质大学，河北 石家庄 050030）

香港巴塞尔艺术展作为当代设计的风向标，其展出的作品在很大程度上能够体现出当代设计的整体面貌和发展趋势，让观赏者能够从更全面的角度去了解当代设计发展，为观赏者带来了关于什么是美的新讨论以及全新理论作品的同时，也促进艺术价值体系的构建并推动艺术生态的变迁。通过了解作者的创作意图，反思作品背后蕴藏的精神、文化、语言、以及动态发展趋势，更要对我们当下所处的文化进行深刻思考。

1 香港巴塞尔艺术展发展概述

巴塞尔艺术展于1970 年成立，已经发展成为当今世界上具有代表性的国际艺术交流平台，而香港巴塞尔艺术展作为巴塞尔艺术展在亚洲唯一的展会，是以商业模式为主结合学术交流的高品质的艺术博览会。从2013 年至今已经成功举办了十届，汇聚了全球各地顶尖艺廊的作品。香港展会作为全球艺术作品的重要舞台，分成多个展区来展示作品，内容包括自20 世纪初至近期的现、当代作品，给大陆甚至亚洲艺术市场带来强烈震撼和想象力，展出的作品可以说是聚集了大量积极的当代探索和大胆的设计实验，有着求新求异的艺术观念、丰富多变的创作手法、多样多元的表现形式，展示出当代设计丰富且复杂的面貌。

2 由第十届香港巴塞尔艺术展管窥当代设计发展

2022 年5 月29 日巴塞尔艺术展香港展会精彩落幕，这是疫情以来的第二届展会，延续去年的线上与线下结合的“混合”模式举行。

2.1 艺术媒介的多样化

展出现场的展品囊括了美术、雕刻、装备、影片、数字作品等多种媒体的作品与演出，各个国家与民族的文化活动构成了全球艺术最生动的集合场所，内容可谓极其丰富与多元。在社会不断的发展中，当代设计的媒材也不断丰富发展，构成了截然不同以往的各种文化风景，艺术媒介在创造过程中用于表达作品结构，是沟通艺术家与观赏者的纽带和桥梁，其本身的特性在很大程度上决定了设计作品所呈现的效果，是艺术表现形式的重要手段。这一方面反映了信息时代特征下社会数字化和现代化的不断发展，给艺术家的创造力带来锦上添花；另一方面对材料的复合运用将平面艺术、空间艺术、装置艺术等艺术结合，使当代设计在原已引入的摄影、音乐、信息技术、多媒体教学教育艺术等领域的基本上，将前沿文化、数字信息、虚拟技术、生物工程甚至是人工智能等融合在一起。所以，对艺术媒介的不断创新实验和探索能激发艺术家新的创作灵感，释放个性，也呈现出当代设计发展中艺术媒介的多样化趋势[1]。

随着信息社会的发展，具有交互性、体验性、科技性的对话方式，拓宽了艺术的表达方式，艺术家对艺术媒介运用的切入点不同，所呈现出来的作品也往往不是单一材料或者媒介的同时，对材料的选择也是多种多样，甚至是日常生活物品以及我们尚未见识过的新型材料。艺术家通过对媒介的真实特征的拆解，引导观赏者能初步窥视、审视自己内心的真实世界，在一切的意义都开始消退之后，给予我们的是重新创造意义的余地，所以艺术媒介的多样化不仅拓展了艺术作品的表现形式与发展面貌使当代设计作品变得多元，使观赏者能够从未来借鉴的方式中进而探索自己的作品风貌。

例如，在预展日展出的张洹等艺术家的NFT 作品——《传递接力棒》，这幅多样化媒介的作品，将数字艺术与加密艺术作品带入到虚拟数字世界中，为探索艺术媒介与设计创新的融合更多可能性的同时，也为当代艺术的发展带来了新活力。作品以全息投影的方式呈现，就1968 年墨西哥城奥运会200 米赛跑金牌得主——托米·史密斯为黑人人权发出的抗议而被取消金牌的事件进行创作，通过接力棒NFT 作品来推动加密捐赠系统去资助慈善组织。对于张洹等行为艺术家来说，艺术家的身体是重要的媒介，但这一次的大胆结合，却让接力棒成为虚拟，观众购买NFT 作品的同时，也实现了接力棒传递的目的。

2.2 审美观念的延伸

随着全球化的不断发展，不同的国家和民族的艺术家因为生活背景、社会制度、思维方式的不同，各种思想开始不断地碰撞和融合，在文化思想方面也存有差异并促使审美文化延伸拓展的同时。思维的差异化发展在不断深化、解构、组合，在这种思维主导下延伸了艺术作品的可能性并拓宽了当代设计的发展边界。因为国际沟通的便利，各国画家们多在各地游走，地缘政治结构性文化交流，也就在国际艺术的平台上产生了交叉、差异或有机融入。并在发展中的过程中，艺术家们或挪用或消解了作品内容，结合传统手法和社会学批评，将画作变成了自我观点所传达的视觉媒介。

通过展会作品可以看出艺术家对于宗教、种族、性别、环境、穷富差距等社会问题的看法变得更加复杂的同时，交叉产生了各种身体艺术、偶发艺术、事件艺术等学科，都是在以前所未有的审美观念和表达方式。由此看来，当代设计的审美观念也是多元的，艺术家们对当代设计的表达则是对现实社会环境的某种反映，使得当代设计具备了现实性、平民性等性质的同时，我们可以通过杜尚的艺术实践来更好地了解当代设计，杜尚作为西方后现代主义艺术最具代表性的人物，首创了“现成品”艺术，这与传统设计之间是格格不入的，尽管遭到很多人都提出了质疑，但却改变了人们看待传统设计和世界的方法，有了不同概念的认识，并对以后的设计创作造成了持久而深远的影响。

这次展会连续呈现了多场跨媒介、类别及文化的当代设计快闪展，其中厉蔚阁画廊推出的首场快闪展陈，在展会中大放异彩。加纳艺术家伊曼纽尔·塔库的《半神》系列新作，运用“形象超现实主义”，通过对绘画、拼贴及丝网漆等，创作出风格化的黑人英雄形象：造型英伟的人物结伴出现，瞳孔被略去，人物身着色彩丰富、面料华丽的衣衫，体态引人注目[2]。塔库有力地开拓了黑人肖像的新篇章，将黑人塑造成超级英雄，尝试用我的画笔、颜料和报纸拼贴将我们看不到的东西变为现实。在人物的外表中创造出超自然的品质，如半神或英雄，借此致力于重拾关黑人身体的主流叙事，意在探讨当今文化中的身份政治、欲望、自省等议题。

2.3 追求自我文化发展

如今，社会的进步与科技的发达也使得艺术可以在不同的空间尺度上自由展开，让艺术家通过艺术的过去了解未来的新方法来表达自己的情感，或者延展自我文化发展的可能性。当前社会中一些尖锐的伦理性与预测性的问题，丰富了当代设计语言发展的同时，艺术家们或挪用或消解了作品内容，并结合传统手法和社会学批评，将画作变成了自我观点传达的手段，以敏感战栗的感性语言在画作里表达自己的观点，突出了当代设计话语的异化和艺术家与现代社会之间的言说价值。

毋庸讳言，当代设计以作品为载体总在追求自我表达的发展同时，也关照人类社会文化精神性议题，以自我文化的形态来探讨个人生活、集体意志、与社会之间的精神联系。通过作品重在传达自我的精神，在发展的过程中作品也在不断强调观念即是艺术，并融入了行为艺术、原始美术、场景艺术、装置美术等流派观念，丰富作品带来的体验感，传递给观赏者不一般的视野张力与艺术精神深度。

在艺术展期间展出的艺术家伊诞·巴瓦瓦隆的个展（如图1），以纹砌刻画再现排湾族古老的美学经验，展品记录了族人与自然互动的方式，更书写着部落文化的重要传承。伊诞惯以独特的纹砌刻画解释自己的艺术语汇，通过艺术实践来思考和追求自我文化，利用书写、刺绣、雕刻以及以图样纹身、纹手的方式，通过组合各种符号、纹样来表达自己对文化和生活的思考，并转化为当代设计的表现形式。在展品中可以看出，伊诞多专注在原住民的文化自觉与部落重建的关怀上，他将这些不可取代的生命经验印刻于作品中，投入部落的心灵重建，扮演着说故事的角色，内省于自身与自然、族人指引、大地的互动关系。

2.4 突破风格化的界限

国际沟通的便利使得各国艺术家们在各地游走，形成地缘政治结构性文化交流，也就在国际艺术的中的多个层次，带有强烈的主观设计感觉，这也正好反映出了当代设计打破边界感，逐渐不被定义的发展趋势。除了运用古今杂糅的设计手法，主要有解构法、结构法、偶发法、挪用法、寓言法等创作形式方法之外，就是将一切事物打碎重组，不再有任何风格化的界限，所有功能、材质和符号元素都可以被分解，然后，以一种无序的方式重新组合它，并让设计工作有多种形式可以被使用，展示出其“非艺术”和“反秩序”精神。所以，艺术家受到诸多因素的影响，开始通过作品揭示出一些非概念性的、个性化的东西，没有统一、规范的标准，主张多元化的统一，允许不同主流形式的存在，提倡非概念性的个性化的东西达到逆向的矛盾表达的目的。

在本次展览的创作与布展中，玛丽娜·亚当斯的作品《午夜月亮》作品的构图由明亮的黄色、蓝色、砖红色、黑色和紫色构成，变换的颜色与可塑的造型，旨在探索表达色彩与形式关系（如图2）。这件极具风格化作品，利用对比鲜明的霓虹色调和花纹，自发与即兴的创作方法，能看出亚当斯致力于纯粹的绘画表达，构图的动感，坚定的、明亮的色彩让人感受到一种强大的能量。这幅作品不仅打破了原有物的固态概念，还让作品从它本身所固有时间和空间的逻辑中跳脱出来，形成了“玛丽娜·亚当斯”式的趣味和新物。这种“破旧立新”和她作品里所呈现出来的消除一切边界的意图与某种抒情的特质吻合，惯于去打破艺术和个人生活的传统色彩形式[3]。由此看来，在多样的创作形式和设计方法的影响和多种现代思想的发展下，催生了具有当代设计发展概念的设计，拓宽了其设计手段和语言。

3 结语

香港巴塞尔艺术展为艺术家提供了一个更大、全面、多元的艺术舞台，促进观赏者通过这些形形色色的画作后面窥探艺术家的观念心态和方式，借此碰撞着中外艺术的火花的同时，引发观赏者们把艺术作品和自己的生活方式联系起来，在产生惊叹时，也去思考这种物品将产生些什么，进而去重新看待自身的生命境况，观察世界的视角也将有所转变，无疑，这也就是当代设计最有吸引力之处。也正是这样复杂的艺术系统承载了当代设计创作的人文价值的同时，也洗涤着观赏者们的思维模式，其兼容并蓄的宽阔视野和灵活自由的创作方式，使得现实的世界具有浓厚的人性化，也使当代设计更加多姿多彩，反之，在香港巴塞尔艺术展的影响下，丰富了当代设计的内涵，并推动了其发展[4]。