论中国写意油画创作的时代精神

卢伟旋

（深圳市龙岗区大芬美术馆）

中国写意油画和西方油画的创作内核有所不同，我国写意油画强调的是“写”与“意”，通过“写”的形式展现出油画时代精神内涵，通过“意”的形式来协调“形”和“意”的关系，以“形”为外、以“意”为里，使得油画创作更具有精神内涵，能够展现出绘画事物的情感。而要想提升写意油画创作发展水平，就应着重研究其时代精神，重点强调在写意油画创作过程中融入民族思想、民族精神与优秀传统文化，为我国本土写意油画的创新、创作、传统文化弘扬等夯实基础。

一、中国写意油画分析

（一）写意分析

我国传统文化领域中写意属于中国画创作的技法，在绘画创作期间对用笔的工整性和细致性要求不是很高，更加强调展现绘画对象的神韵、彰显创作者的情感，简而言之就是在绘画期间创作者通过对绘画对象的概括和分析，用心领会绘画对象的情感，而不是直接生硬利用绘画方式进行物象的再现。例如，梁楷是两宋时期的写意人物画知名画家，所绘画的《泼墨仙人》就是通过在人物画中彰显“离经叛道”的精神而进行写意创作，在作品中的“仙人”主要是利用“大写意”的方式描绘出放荡不羁的形象，作品之内所创作的人物已经与现实刻板模拟相互脱离，能够将创作者的思想情感全面彰显出来。

我国在写意理论方面的成熟时间很早，写意精神也在绘画创作艺术领域中贯穿，形成了我国艺术层面独特的风格和特质。尤其是在宋朝之后，很多文人画的创作都开始重点强调写意精神的展现，在创作写意画期间，会将创作者的主观情感作为核心思维，创作者利用对客观事物的观察、现实生活的体会和分析，提炼具备创造性、具有象征意义的艺术形象，将自身情感作为主导，利用写意的创作方式进行绘画的创作[1]。

写意这个词语虽然是来源于我国文字，但是写意精神并非我国艺术领域中独有的美学精神，就广义美学的层面而言，写意主要涉及以下两个含义：第一，艺术创作期间客观对象“神”的传达、“意”的传达；第二，写意过程中所采用的语言具备“天人合一”的艺术特点、“气韵生动”的艺术特点。这两个层次的含义能够将艺术创作期间所追求的理想境界体现出来，是我国写意油画创作过程中重要的艺术追求，也是写意油画创作期间我国文化和西方文化融合的基础。

（二）写意油画分析

就实际情况而言，我国和西方国家在写意油画创作的过程中，对写意内涵的理解存在本质的不同，我国油画创作过程中的写意，主要强调继承我国传统绘画的写意文化与精神，再加上我国一直强调“书画同源”，所以在写意油画创作期间从某种程度上还会和我国水墨写意画、书法有着一定的关联。而西方国家的写意油画中的写意，则具有潇洒淋漓的特点以及随意并且传神的特点，属于自我精神的展现，不追求“形似”，而是追求“神似”。

我国在写意油画创作过程中，将“形”作为表、“意”作为里，利用“形”展现出绘画对象的神韵，以此为基础彰显创作者的情感、人文精神和时代精神。同时，在我国写意油画的精神内涵层面，还将我国独特性的美学文化、创作思维等展现出来，是将我国传统的美学观念、哲学观念、宇宙观念作为基础，利用笔墨、油料、情感等创作作品，寻求心灵层面、情感层面的共鸣，将所绘画的客观世界事物和创作者内心的情感相互整合，利用绘画的事物抒发创作者的情感，使得心和物之间相互交融[2]。

二、中国写意油画创作的时代精神

（一）心和物的交融

从本质层面而言，写意属于我国传统绘画领域中的精华所在，因此，在悠久历史中受到很多画家的传承，而我国传统文化和绘画之间有着十分紧密的联系，在传统绘画领域中的审美追求层次上，就强调重视神态而轻视形态，利用非常简练的笔法，对绘画对象的形神进行提取，使得传统境界被升华到非常高的高度。西方画家在创作油画的过程中，主要通过物象的外形笔触完成艺术的再造和再现，或者通过材料和色彩的表现力将自身的情感抒发出来。目前，我国写意油画的绘画者已经开始按照油画各种材料的流动性低的特点，在其中适当添加油画调和剂，使得技术有所改良，提升颜料的流动性，可以在布质画面中创作出与水墨类似的效果，但是很多油画创作者未采用先进的技术或材料进行我国传统文化的再现，而是在新的写意油画创作过程中弘扬我国传统文化精神和人文精神，强调心与物的交融。写意油画创作期间心与物的交融，就是油画创作者能够具备良好的心态和素质，在写意油画创作过程中进行修身养性，提升内心的修养，确保能够将自己的内心和写意油画创作相互交融，在写意油画创作过程中切实地发自内心和创作对象进行交流，在内心深处对自然物产生心灵感应，细致分析油画创作对象的神态，从而达到写意的目的[3]。

（二）人文情怀与材料的融合

随着我国写意油画艺术的发展和创新，油画材料已经不再是单一的颜料，但是无论油画材料出现何种变化，都和人们的生活存在紧密联系，主要原因就是无论艺术在任何时代、领域，都是通过展现人类现实生活而创作，无论是原始艺术还是现代艺术，都和人类的现实生活息息相关，所以无论油画材料如何多元，都需要和人类现实生活之间相互联系。人文情怀就是人类现实生活中所升华的时代精神，在写意油画创作的过程中，就需要将人文情怀和材料相互融合，切实将人文精神融入油画创作。例如，在梵高创作《向日葵》期间就将人文情怀和材料相互融合，采用金黄色的材料绘画，彰显出自己对太阳光芒的向往、对光明的崇尚，同时，利用油画为人们讲述其在生命中追求的是普通但不平凡的东西——太阳，并且他还在静物的写意油画创作中，将黄色的颜料调和得“五彩缤纷”，使得人文精神更为凸显。我国在写意油画创作期间也可以借鉴梵高的经验和做法，按照油画创作的人文情怀、人文精神，合理进行材料的调和与利用，确保在进行油画的写意创作过程中，通过材料彰显人文精神、人文情怀。

（三）意象化的意味

我国油画艺术的发展有着上百年的历史，多年来，油画艺术已经在我国本土落叶生根，在快速发展和不断创新的过程中，写意油画成为很多当代艺术语言的表达形式，目前已经形成独特的风格和潮流。十九世纪末期，我国很多画家开始学习和引进西方写实油画，并通过写意的形式进行油画创作，在其中融入我国的艺术语言。在二十世纪，我国林风眠等画家就已经开始提倡将油画的创作进行中西结合，在晚期的油画创作方面，运用了水墨形式，在其中融入了写意精神与韵味。与此同时，刘海丽画家在油画写生的过程中，采用了中国画的形式，通过非常丰富的颜色和十分简练的线条，在油画画面中留下很多余白，通过写意精神的融入，使得油画创作更加具备意象化的意味。由此可见，我国在油画创作的过程中不仅加强对西方现代化艺术的学习与借鉴，还融入了我国传统文化与写意精神，经过极端张扬的表现、印象与古典等主义后，逐渐形成了我国独特的写意油画风格，甚至能够体现出民族性的特点[4]。

在我国传统文化发展的过程中，写意油画创作者的审美追求越来越宽泛，对美的追求有所提高，在油画本土化创作的同时，经过我国几代画家的努力与探索，写意油画已经成为我国传统文化中非常重要的部分，具有一定的中华民族的民族性特征。我国文化具有独特性特点，使得写意油画在我国本土油画语言方面形成了意象化的意味，充分借鉴了我国传统绘画的意象化经验，为写意油画创作奠定了十分丰富的意象化理论基础和实践基础。但是在写意油画创作过程中，由于写意的技法存在差异性，在油画语言方面所展现的写意精神有所不同，因此，在写意油画创作的过程中，要想使得创作成果更加具有意象化的意味，还需积极借鉴前人的经验，例如，段正渠的《玩意儿》《古城》《戴围巾的女人》等写意油画，作品内的人物、山石和树木都采用我国传统墨色颜色进行勾勒，创作背景也有着我国传统写意层面的笔法意蕴，不仅能够彰显出油画色彩的厚重感，还具备我国传统绘画的粗放和神韵，是当前写意油画创作过程中值得借鉴的、可以促使写意油画带有意象化意味的成功做法[5]。

（四）传统写意精神

在中国写意油画创作的过程中必须具备我国传统写意精神，只有具备此类精神，才能将其称作中国写意油画。就实际情况而言，我国油画在新时代的政治因素、经济因素与文化因素的影响之下进入了新的发展阶段，很多艺术家在创作写意油画作品期间，都在借鉴西方艺术文化的基础上，形成了自身的写意油画美学标准与基本原则，虽然写意油画在精神上并没有提出与写意油画形式相同的要求，但是从内在来讲必须具备写意精神，因此，在中国写意油画创作的过程中，写意精神的体现非常重要。首先，需要掌握写意中“写”的内涵，在油画创作之前，全面熟悉和了解绘画对象的客观情况，创作者不仅要有一定的绘画激情，需以此为基础带来更多的灵感，还要具有非常务实的精神，积累十分丰富的经验，解决绘画创作期间的问题，将感情色彩融入绘画创作，而不是按照创作者的主观感受进行生硬绘画；其次，掌握写意中的“意”，树立正确的“形中传意”的绘画造型观念，将“意”作为“形”的服务对象，但是也不能过于忽视油画创作的“形”，主要原因就是“形”的出现才能够更好地展现“意”，因此，必须合理掌控油画创作中的“形”，把握二者之间的关系，将“形”作为表，而“意”则作为里，二者之间相辅相成。与此同时，在写意油画创作的过程中，要想确保具备写意精神，不仅不能服从于创作者的主观唯心表现，还不能简单进行物象外形的刻画，而是要形成正确的写意油画造型观和写意精神造型观[6]。

（五）民族思想的展现

对于写意油画而言，其时代精神主要是在油画创作过程中创作的作品的艺术形象中所表现出来的民族思想、情感和审美特征，简而言之，就是利用写意油画创作的艺术形式，对民族情感进行强化、对民族理念进行深化、对民族的审美传统进行拓展，彰显出我国写意画方面的形象。我国写意油画创作期间要想更好地融入时代精神，就要展现出民族思想，分析我国的民族精神和时代精神，例如，我国民族中的儒家思想、道家思想等，具备浑厚、磅礴的阳刚气象，还具备自然、空灵的阴柔特点，另外，包括和谐、包容、大气的精神，使得民族精神和民族思想延绵不衰，在写意油画的创作过程中就可以利用绘画创作的形式、艺术形式等彰显民族思想，将民族精神和时代精神作为油画创作的精神内核，通过美术形象创作能够彰显民族时代精神的写意油画作品，为我国精神文明建设、民族思想弘扬作出贡献[7]。

在我国的写意油画创作领域中强调时代精神和民族精神，会对创作者产生非常深远的影响，有助于拓展创作者的视野和境界，促使我国艺术事业的繁荣发展，提高我国在国际领域中的文化地位。自我国改革开放以来，国家所取得的成就不仅为我国艺术领域发展带来很多机遇，还使得复兴中国艺术的使命受到广泛重视，并且我国艺术具有包容性和开放性的时代精神，在外来文化冲击的过程中，不仅不会对其进行排斥，还会进行借鉴和吸收，使得外来的艺术文化能够为我国所用。就实际情况而言，时代精神具有永恒性特点和动态性特点，随着时代的发展有所更新，属于民族传统文化和现代化社会相互整合的产物，写意油画创作领域中的时代精神，依然是民族思想和民族精神的体现，写意油画创作者在创作期间融入时代精神、展现民族思想，能够通过不同的题材和主题情节等展现出民族传统精神和目前社会的状态。

由于艺术创作过程和传播过程非常复杂，不仅需要与审美规律相契合，还需要将批判与正面的精神互相补充。在此过程中，为确保写意油画创作期间能够重视民族思想的融入、时代精神的体现，可以利用网络平台、展览馆、图书馆、报刊和电视等平台进行我国艺术形象的打造，全面弘扬与传播我国传统文化，同时，需要着重进行写意油画创作中时代精神的塑造和艺术作品的传播，使得写意油画创作者能够重点关注时代精神的展现、民族思想的融入，利用绘画创作的形式展现作品的时代精神，为我国写意油画艺术的发展、民族文化的弘扬作出贡献[8]。

三、结语

综上所述，在我国写意油画艺术发展的过程中，已经形成了具有民族特色和时代精神的写意油画创作环境，上文分析中国写意油画中的写意和写意油画的内涵，能够体现出我国写意油画创作的精神和艺术特点。为了在我国写意油画创作过程中更好地融入时代精神，在创作期间应重视心与物的交融、人文情怀和材料的融合、意象化意味的展现、传统写意精神的融入、民族思想的展现，在写意油画创作中更好地弘扬我国的传统文化、民族思想、时代精神。