非遗视野下河北地区文化形态向漆工艺产品转化的可行性研究

孟祥振 孔祥凤 杨佩璋

（河北美术学院）

漆工艺是中国传统的工艺，有着悠久的历史。目前，非遗政策带来了新机遇，漆工艺正朝向跨媒材、跨领域的方向综合发展，漆材料与纤维、布料、陶瓷、木材等多种材料建立起了直接的联系，漆艺术品在提高人民文化艺术素养、提高人们生活质量方面，表现出了极为重要的价值与意义。如何实现漆工艺产品向生活用品商品化转移，让漆工艺产品切实为生活服务，做好漆工艺产品生活化的回归，是当前从事漆工艺创作人员所面临的重大课题与难题。

河北省创意文化产业正逐渐起步，且漆工艺产品在河北文化产业的发展中存在路径闭塞、适用领域渗透不足等问题，民众对漆艺产品的认知度不高。如何迅速提高河北地区漆工艺产业发展水平，让漆工艺服务于当下文化艺术产业发展，是河北地区从事漆艺创作的群体所面临的重要问题。河北地区的文化创意产业发展需要结合河北地区的文化形态开展，打造河北文化艺术符号，增强河北地区文化特性与特色，提高河北文化艺术影响力与知名度，这是深入推动河北地区文化产业发展，优化河北文化、艺术、经济氛围，增加民众经济收益的重要途径。漆材料与河北文化艺术形态的结合，是解决以上问题的有效方法，既能保证河北地区文化艺术的传承质量，又以两种及以上材料的结合增强产品的新颖感，以期对河北地区文化艺术的发展作出新的探索。

一、河北地区漆工艺现状

在国内南方区域：南方市场中，如扬州上海地区、福建及东南沿海、四川贵州西南地区、湖南湖北等中南地区，每个地区都有自己的工艺特色和历史，各区在自身特色的基础上，发展出许多漆工艺文创产品，并制定了相应的传播推广路线。

在国内北方区域：在山西、北京漆工艺产区市场上，也有丰富的漆工艺产品提供给消费者。但在河北地区，漆工艺文化产品的市场规模不大，漆工艺文化产品的开发路径闭塞，所以，纵观我国漆工艺文化产品的发展基础和国外漆器发展的成功案例，针对不同的消费群体设计不同品位的创意产品，提高漆工艺文化产品的实用价值，能够有效促进河北省创意产业的发展。

河北地区的漆工艺发展相对滞后，漆工艺产品在河北创意产业的发展中存在路径闭塞、适用领域渗透不够等问题。河北作为一个文化强省，如中国画、油画、版画、壁画、雕塑、剪纸、陶瓷等多种艺术形态在全国范围内有着较为重要的影响力，但从事漆画创作的人员不多，并且民众对漆工艺的认知度不高，所以漆工艺是河北地区文化艺术构成中的短板。漆画的发展与壮大是丰富河北地区文化艺术形态、丰富人民大众文化艺术生活的重要方面。一方面，漆工艺对当下复兴中国传统文化、增强文化自信、增强民族自豪感等方面有着积极的意义，河北作为文化强省在漆工艺的复兴与发展上自然要有所担当；另一方面，发展漆工艺对河北地区文化艺术形态多元化发展、增强河北文化与艺术竞争力、发展河北文创产业有着极为重要的价值，河北地区的漆工艺发展迫在眉睫。

二、漆工艺与剪纸艺术的结合

蔚县剪纸最早可追溯到明成化年间，经过“窗花”“草窗花”等多种艺术形式及“由剪到刻”等表现手法的探索，在二十世纪初在构图、造型和色彩上逐渐形成了自己独特的艺术风格，开创了独具风格的剪纸艺术，2006年被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录，是河北地区重要的文化艺术形态之一，也是最能体现河北地区人民热爱生活、向往生活的艺术形式之一。随着漆画独立语言体系的构建，设计元素被大量地运用到漆画创作中，并且经过几十年的发展探索，漆画逐渐实现了工艺性与绘画性的结合。当下漆工艺可以借鉴剪纸艺术中的构图、色彩、线条等设计元素，运用剪纸中常用的对比、叠映、夸张、变形的手法组织画面，将剪纸艺术与漆画创作中的装饰性趣味结合在一起，实现漆艺作品的生活化，赋予漆艺作品更强的民间生命力，提高人们对于漆艺的认知度。蔚县的剪纸中采用了散点透视的原则进行镂空或剪裁制作，对物象的平面化、夸张化、大胆取舍的处理手法，对民间审美习惯与审美趣味的表达，对主体形象精神意蕴的表现，以及在构图中主次物象的安排等方面，对于漆画创作来讲都有着极为重要的参考价值。

蔚县剪纸的色彩在前期探索的基础上，经过蔚县老一辈剪纸艺人的尝试与创新，剪纸艺术中开始大量地采用染色技法，大胆采用纯度较高的对比色进行表现，形成色彩浓艳、对比强烈、红火热闹的色彩氛围，而漆材料在干燥后会带来色彩纯度、明度上的降低，并且在“学院派”漆画体系中，对于绘画性过度追求，色彩运用比较保守，而蔚县剪纸中对色彩大胆的处理手法，对漆画创作同样具有极高的启发意义。但剪纸艺术与漆艺术的结合并不是简单的纹饰、题材的“转译”，更不是将剪纸作品简单地应用到漆画创作中，而是从剪纸这一艺术形式在构图、造型、色彩运用等方面吸取适合漆画创作的表现手法，丰富漆画的艺术表现力，增强漆画创作的活力，增加当下漆画的民族性与审美性，切实赋予漆画这一古老的艺术形式新的生命力。

三、漆工艺与陶瓷艺术的结合

磁州窑作为我国古代北方最大的民间瓷窑体系，在我国的陶瓷制作史中占有重要地位，素有“南有景德、北有彭城”的说法，磁州窑借鉴中国传统水墨画及书法艺术的表现形式，创造出了极具中国文化形态的黑白瓷器。中国瓷器与中国的漆器作为拥有最为久远发展历史的传统艺术形式，拥有着深厚的历史积淀，并且跨媒介、跨材质的漆艺表现是当下漆工艺的重要发展趋势，二者的结合与运用能够同时改变两种艺术形态在当下的发展面貌与局面。

漆器的质感与瓷器所呈现的最终质感有着高度的一致性，二者在最终的呈现形式上可以实现共存，漆材料也可以附属于瓷器之上进行瓷器的装饰。就当下漆工艺文创产品的制作来讲，日常生活用品具有广阔的空间，如日常使用的茶具、碗筷、杯垫、生活空间饰品等都可以进行漆材料的修饰，并且可以根据器型及使用途径的不同而选取不同的表现技法，在茶具、碗杯、杯垫等小型器物上，可以采用变凃、犀皮的漆工艺表现形式进行装饰，其带来的具有偶然性的画面效果能够很好地与茶文化本身的生活气息结合在一起，并且漆材料可以与茶相关的其他工具建立关系。除小型器物，大型的生活瓷器同样可以采用漆工艺进行修饰与装点，如在基于小型瓷片制作的桌面摆件、小型屏风与挂屏等方面可以采用漆工艺装饰的手法进行表现，可以与传统的彩绘进行结合，增强画面的趣味性，提高漆工艺与陶瓷之间的融合度，在美化生活环境与居住环境、增强陶瓷艺术性等方面有着积极的参考价值，同时，对提高陶瓷艺术的装饰性也具有积极的意义。

四、漆工艺与版画艺术的结合

武强木版年画作为河北地区极具代表性的民间艺术形态之一，集中反映了河北人民对生活美好的向往，其丰满的构图、粗犷的线条、艳丽的色彩、夸张变形向人们传达了在农耕文明下儒道释思想与民族习惯相互影响下产生的朴素、纯真的生活态度，是极具乡土气息的民间艺术形式。武强年画成型于永乐年间，清末民初武强地区仅县城南关画业一条街就有画店140余家，同时，附近60余个村落20000余人从事木版年画创作。至2002年，武强共计出版木版年画近800种，发行超过6000万张，并于2006年武强木版年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，2018年入选第一批国家传统工艺振兴目录。

对于河北漆工艺来说，若要提升人民大众对其认知度，在素材的选取上应脱离传统图案的限制与束缚，要体现漆画的当代性特征，要体现老百姓的生活，尤其是在文化产业输出方面更是要与人民生活保持紧密的联系，让漆画能够走进人民大众，让人民大众能够更容易地接受漆文化的输出形式。武强版画在构图上呈现满构图的形式，营造了一种热闹、喜庆的氛围，给人丰满富足的感受，但这种构图形式在向漆画创作的转变中应有取舍的对待，要以画面的需要选取适合的构图形式。在题材方面，武强地区的版画取材丰富、包罗万象，农耕生活、百戏、历史典故、时事趣谈等都可以作为版画的创作素材。武强年画色彩对比强烈、丰富多变，大量地采用了高纯度的色彩进行表现，尤其是在对红、黄、蓝三色的使用，并且可以根据画面的需要进行不同色彩的反复叠加，从而取得不同的色彩效果，在漆画或漆器的制作过程中由于漆材料较强的覆盖性，可采用透明色漆进行叠压，以增强画面的色彩效果。就造型手法来看，武强地区的版画往往采用夸张变形的手法对物象进行设计，突破了透视、解剖的局限，尤其是对人物的处理上更是突出重要部位与器官（头部与五官），在当下漆画创作中完全可以借鉴其夸张的造型手法，以增强漆画的趣味性与装饰效果。人们在漆材料与版画形式的结合与借鉴中并非单纯地将版画的画面形式改换漆材料进行表达，而是要借鉴版画创作的方式与方法或画面形式与效果来实现大漆独立艺术语言的探索与构建。

五、漆工艺与历史文化的结合

河北地区有着较为浓厚的文化氛围，自战国时期开始一直到后来的西柏坡，有着丰富的历史故事，并且形成了中山文化体系，这些都可以采用漆艺的表现工艺进行创作。第一，以燕赵文化中所出现的历史故事作为题材进行漆画形式的创作，如荆轲刺秦王、完璧归赵、负荆请罪等都为漆画创作提供了丰富的历史题材，只有充分挖掘河北地区的历史典故，并进行相关创作，才能体现本地区的独特的民族精神；第二，中山文化作为我国历史中极具特色的文化形态，是河北地区典型的文化形态之一，尤其是1974-1978年对中山国的考古发掘，不仅仅填补了史料的空白，同时，为人们提供了更多的创作素材，青铜器物、中山文字等都可以成为河北的文化代表，自然也就能够成为河北漆画创作的题材；第三，对河北人民精神的表现，如赵武灵王的勇于变革、狼牙山宁死不屈的铮铮铁骨、西柏坡的高瞻远瞩与实事求是、塞罕坝的坚韧不拔、张家口的包容平等与面向世界等都可以成为体现河北精神的艺术内涵；第四，河北地区的历史名人，作为文化历史发展久远的河北来讲，有着一大批可歌可泣的历史人物，并且有着众多的人物故事，如扁鹊、蔺相如、刘备、赵云、柴荣、郦道元，等等，其本身的事迹或与之相关的典故都可以成为漆画表现的重要题材，对体现河北文化传承与独特的人民情怀、提高河北人民的文化认同度具有极为重要的价值与参考意义，这也是形成河北文化特色、繁荣河北文化产业的重要途径。

六、后疫情与后冬奥环境下漆工艺的发展

在疫情防控常态化的背景下，内外部环境挑战着河北的疫情防控工作与人民的毅力，而河北人民展现了不屈不挠、坚韧不拔的铮铮铁骨精神，全民共同抗疫。在抗疫过程中体现的先进事迹与人文关怀都可以成为漆画或漆器制作过程的素材，同时，这种全民一心的意志与精神更是后期漆画创作中应重点关注的方面。随着疫情得到有效的控制，如何实现全体人民意识上的高度重视，需要文化宣传工作的介入，尽管漆画创作周期较长，但漆画易保存、抗腐蚀的特点决定了漆画在长期进行宣传教育方面有着得天独厚的优势。在漆画创作中更应关注的是人性的温暖与关爱，要赞颂生命的伟大与脆弱，要唤醒人们对生命的尊重，要引导人们对生命价值与意义的思考，排除肤浅的、庸俗甚至低俗的、无病呻吟式的作品，要在冰冷数字之后的离别与生机勃发的自信心中寻找平衡，要带给人们新的希望与向往。

随着冬奥圣火的点燃，河北迎来了最为骄傲与自豪的时刻，全球视野聚焦到了张家口地区，这是河北面向全国、全世界的关键时期，我们可以在展现包容、谦卑的大国精神下，坚持可持续发展，以冬奥为契机进行持续的文化形态的转变。中国传统的漆文化正在以跨界跨媒材的形式快速发展，在非遗新政策的影响下，利用漆工艺衍生河北文化产品，对于促进河北省文化创意产业的长效、健康发展意义深远。